En ballet , un pas de deux [pɑ d(ə) dø] ( en francés , literalmente "paso de dos") es un dúo de baile en el que dos bailarines, normalmente un hombre y una mujer, realizan pasos de ballet juntos. [1] [2] El pas de deux es característico del ballet clásico y se puede encontrar en muchos ballets conocidos, incluidos La Bella Durmiente , El lago de los cisnes y Giselle . [1] La mayoría de las veces lo realizan un hombre y una mujer (un bailarín y una bailarina ), aunque hay excepciones, como en la película Noches blancas , en la que Mikhail Baryshnikov y Gregory Hines realizan un pas de deux . [1]
Un grand pas de deux es un pas de deux estructurado que normalmente tiene cinco partes, que consisten en una entrada (introducción), un adagio , dos variaciones (un solo para cada bailarín) y una coda (conclusión). [1] Es efectivamente una suite de bailes que comparten un tema común, a menudo simbólico de una historia de amor o la asociación inherente al amor, con los bailarines retratando expresiones de sentimientos y pensamientos afectuosos entre parejas románticas. [1] [2] [3] A menudo se considera que es la pièce de résistance y el punto culminante de bravura de un ballet y generalmente lo interpreta una pareja líder de bailarines principales . [2]
Un gran pas de deux suele comenzar con una entrada , que sirve como breve preludio y también marca inequívocamente el comienzo de la suite de baile. Durante la entrada , los bailarines aparecen primero en el escenario y, normalmente con gran pompa, se saludan y se colocan uno cerca del otro en preparación para el adagio posterior . Dependiendo de la coreografía , la bailarina y el bailarín pueden entrar en el escenario simultáneamente o en diferentes momentos.
El adagio o adagio (que significa "lentamente") es una parte de un gran pas de deux que presenta una asociación elegante y elaborada por parte de la pareja de baile. En el adagio , la bailarina realiza movimientos elegantes, a menudo lentos y sostenidos mientras el bailarín la sostiene. El bailarín, a su vez, se esfuerza por mantener una exhibición de aplomo y una fuerza aparentemente sin esfuerzo mientras brinda apoyo a la bailarina. El bailarín puede apoyar a la bailarina en una variedad de formas comunes, que incluyen levantarla, sostenerla y estabilizarla durante los giros y ofrecerle un brazo o una mano firmes para que los use como una " barra virtual " cuando realiza hazañas de equilibrio que serían difíciles o imposibles sin ayuda. [1] [4] Debido a este apoyo, el adagio a veces se llama adagio con apoyo .
Al finalizar el adagio , los bailarines se separan y cada bailarín, a su turno, toma el centro del escenario y realiza una variación (una danza en solitario ). [2] En general, las variaciones tienen como objetivo mostrar saltos y giros acrobáticos espectaculares , así como las habilidades y el atletismo de los bailarines individuales. La variación del danseur suele realizarse primero, seguida de la variación de la bailarina.
La coda (que literalmente significa "cola") es el segmento final de un grand pas de deux . Normalmente, es una recapitulación de segmentos anteriores del grand pas de deux , que consta de elementos característicos del adagio , variaciones o ambos, y termina durante un gran clímax musical. [2]
Los primeros elementos del gran pas de deux aparecieron a principios del siglo XVIII como actos iniciales de óperas y ballets en los que una pareja realizaba pasos de baile idénticos, a veces tomados de la mano. En esa época y durante todo el período barroco , el baile en pareja en el ballet fue evolucionando hacia un contenido más dramático. Por ejemplo, en el ballet Los amores de Marte y Venus de 1717, Marte (el bailarín) se esforzaba por representar la galantería, el respeto, el amor ardiente y la adoración, mientras que Venus mostraba timidez, amor recíproco y miradas deseosas. [3]
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, surgió un pas de deux romántico que implicaba un contacto físico más cercano, con bailarinas bailando de puntillas en las manos de sus parejas. A medida que avanzaba el siglo XIX, la forma se convirtió en una exhibición de las habilidades de las bailarinas cada vez más sofisticadas.
Los ballets de finales del siglo XIX, en particular los de Marius Petipa , introdujeron el concepto del grand pas de deux , que a menudo servía como clímax de una escena o de una actuación entera. Esto implicaba un formato consistente de entrada y adagio por parte de un par de bailarines principales, hombre y mujer, seguido de solos virtuosos (primero por parte del hombre y luego de la mujer) y un final. [3] Durante el siglo XX, el grand pas de deux se integró más con la historia del ballet, con un contenido cada vez más acrobático. [3]
Medios relacionados con el paso de dos en Wikimedia Commons
