El Palacio de Pávlovsk ( en ruso : Павловский дворец ) es una residencia imperial rusa del siglo XVIII construida por orden de Catalina la Grande para su hijo, el gran duque Pablo , en Pávlovsk , en San Petersburgo . Tras su muerte, se convirtió en el hogar de su viuda, María Fiódorovna . El palacio y el gran jardín inglés que lo rodea son ahora un museo estatal ruso y un parque público.
En 1777, la emperatriz Catalina II de Rusia donó una parcela de mil hectáreas de bosque a lo largo del sinuoso río Slavyanka , a cuatro kilómetros de su residencia en Tsarskoye Selo, a su hijo y heredero Pablo I y a su esposa María Feodorovna , para celebrar el nacimiento de su primer hijo, el futuro Alejandro I de Rusia . En el momento en que se entregó la tierra a Pablo y María Feodorovna, había dos cabañas rústicas de troncos llamadas Krik y Krak . Pablo y su esposa pasaron los veranos de 1777 a 1780 en Krik, mientras se construían sus nuevas casas y el jardín. [1]
Comenzaron construyendo dos edificios de madera, separados por un kilómetro. La casa de Paul, una casa de dos pisos al estilo holandés, con pequeños jardines, se llamaba "Marienthal", o "Valle de María". La casa de María era una pequeña casa de madera con cúpula y parterres, llamada "Paullust", o "La alegría de Pablo". Paul y María Feodorovna comenzaron a crear pintorescas "ruinas", un quiosco chino, puentes chinos y templos clásicos al estilo de los jardines paisajísticos ingleses que se habían extendido rápidamente por toda Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. [2]
En 1780, Catalina la Grande encargó a su arquitecto oficial, el escocés Charles Cameron , que diseñara un palacio en una ladera con vistas al río Slavyanka, cerca del emplazamiento de Marienthal. Cameron había estudiado con el arquitecto inglés Isaac Ware , que era amigo cercano de William Kent . Kent introdujo el estilo arquitectónico palladiano en Inglaterra con su obra en Chiswick House para Lord Burlington . A través de esta conexión, Cameron se familiarizó con los planos originales de Palladio, que se encontraban en la colección personal de Lord Burlington. Este estilo fue la principal influencia en Cameron cuando diseñó Pavlovsk. [3]
Cameron no comenzó su proyecto con el palacio en sí, sino con dos pabellones clásicos. El primero fue el Templo de la Amistad, un templo dórico circular con dieciséis columnas que sostenían una cúpula baja, que contenía una estatua de Catalina la Grande. Se colocó en un recodo del río Slavyanka, debajo del futuro palacio, y estaba rodeado de álamos plateados y pinos siberianos trasplantados. El segundo fue la Columnata de Apolo, una doble fila de columnas con un entablamento, que formaba el marco para una reproducción del Apolo del Belvedere. Se colocó a la entrada del parque y estaba hecha de piedra caliza porosa con un acabado grueso; las superficies sugieren que habían envejecido durante siglos debido al clima. Al mismo tiempo, se represó el río Slavyanka para crear un lago que reflejara la fachada del palacio que se encontraba encima. [4]
Maria Feodorovna también insistió en tener varias estructuras rústicas que recordaran el palacio donde creció en Étupes, a sesenta kilómetros de Basilea , en lo que entonces era el Ducado de Württemberg y hoy está en Alsacia . Cameron construyó un pequeño chalet suizo con una biblioteca; una lechería de piedras toscas con techo de paja, donde se guardaban y preparaban los productos lácteos, y un aviario en forma de pequeño templo clásico con red metálica entre las columnas dóricas, que estaba lleno de ruiseñores , jilgueros , estorninos y codornices . Para el palacio en sí, Cameron concibió una casa de campo que parece haberse basado en un diseño de Andrea Palladio que se muestra en un grabado en madera en su libro I quattro libri dell'architettura , para la Villa Capra "La Rotonda" cerca de Vicenza en Italia. Este mismo dibujo fue utilizado más tarde por Thomas Jefferson en su diseño para la Universidad de Virginia . El palacio que diseñó tenía un bloque central en forma de cubo de tres pisos de altura con una cúpula baja sostenida por sesenta y cuatro columnas. A ambos lados del edificio había dos columnatas de una sola planta con galerías curvas abiertas conectadas a edificios de servicio de un piso y medio de altura. Cada fachada del palacio estaba decorada con frisos y relieves moldeados. [5]
En septiembre de 1781, cuando se inició la construcción del palacio de Pavlovsk, Paul y Maria emprendieron un viaje a Austria, Italia, Francia y Alemania. Viajaron bajo el nombre de "Los condes del Norte". Durante sus viajes vieron los palacios y jardines franceses de Versalles y Chantilly, que influyeron fuertemente en la apariencia futura del parque de Pavlovsk. El rey Luis XVI les regaló cuatro tapices de Gobelinos , María Antonieta le regaló a María Feodorovna un juego de tocador de sesenta piezas de porcelana de Sèvres, y encargaron más juegos de porcelana y compraron estatuas, bustos, pinturas, muebles y cuadros, todo para Pavlovsk. Mientras viajaban, se mantuvieron en contacto casi a diario con Kuchelbecker, el supervisor de la construcción en Pavlovsk, enviándose de ida y vuelta dibujos, planos y notas sobre los más mínimos detalles. [6]
Paul y Maria Feodorovna regresaron en noviembre de 1782 y continuaron llenando Pavlovsk de objetos de arte. Un envío de mármoles antiguos, estatuas, bustos, urnas y cerámica descubiertos y comprados en Pompeya llegó en 1783. Dieciséis juegos de muebles, más de doscientas piezas, fueron encargados desde París entre 1783 y 1785 para las Salas de Estado. En 1784, se encargaron doce paisajes de Hubert Robert para Pavlovsk. La pareja compró noventa y seis relojes de Europa. La fábrica Imperial Glass fabricó candelabros especiales para cada habitación. En medio de la construcción, las tensiones crecieron entre ellos y Cameron. Cameron estaba acostumbrado al presupuesto ilimitado para materiales que le dio Catalina la Grande, mientras que Catalina le dio muy poco dinero a Paul; y a Cameron le molestaban los muebles, tapices y chimeneas que trajo de Europa Maria Feodorovna sin consultarle. A María Feodorovna, por su parte, le molestaba la brillante decoración policromada y los arabescos pompeyanos utilizados por Cameron, y quería colores más delicados, y a Paul no le gustaba nada que se pareciera al estilo de la casa de su madre, el Palacio de Catalina en Tsarskoye Selo. [ cita requerida ]
Las tensiones llevaron a una separación en 1786. Cameron se fue a construir un nuevo palacio para Catalina en Crimea. Había terminado el vestíbulo de entrada y las cinco habitaciones de los apartamentos privados. El trabajo de decoración del interior fue asumido por un arquitecto italiano, Vincenzo Brenna , de Florencia, que había llegado a Rusia en 1783. Brenna diseñó interiores que reflejaban el gusto de Paul por el clasicismo romano. Creó los Salones de la Guerra y la Paz, blancos y dorados, a ambos lados del Salón Griego de Cameron, que tenía una columnata de falsas columnas de mármol verde, que se asemejaba a un templo griego. Convirtió el salón italiano en una réplica de un templo romano, y construyó el Dormitorio de Estado para María Feodorovna como una imitación del dormitorio de estado del Rey de Francia, con una enorme cama dorada y papel tapiz de seda color crema pintado al temple con flores de colores, frutas, instrumentos musicales y herramientas de jardinería. [6]
En 1796 murió Catalina la Grande y Pablo se convirtió en emperador. Decidió ampliar Pavlovsk para convertirlo en un palacio adecuado para la residencia real, añadiendo dos nuevas alas a cada lado del edificio principal y una iglesia adjunta al ala sur. Entre 1797 y 1799, derrochó dinero y los mejores materiales en los interiores de Brenna. El reinado del emperador Pablo no duró mucho. Se distanció de los nobles y cada vez tenía más miedo de las conspiraciones. Sus temores estaban justificados: el emperador Pablo fue asesinado por miembros de su corte en 1801 y su hijo Alejandro se convirtió en emperador. El palacio de Pavlovsk se convirtió en la residencia de la emperatriz María Feodorovna (1759-1828), madre de los emperadores Alejandro I de Rusia y Nicolás I de Rusia .
Convirtió la casa en un monumento a su marido asesinado, la llenó de muebles y retratos y la convirtió en un escaparate de los mejores muebles, pinturas, esculturas y porcelanas francesas del siglo XVIII. Otro desastre azotó Pavlovsk en 1803: un incendio provocado por una chimenea defectuosa destruyó gran parte del interior del palacio, incluida toda la decoración de los apartamentos estatales y las salas de estar. Se salvó la mayor parte de los muebles, junto con algunos paneles de puertas, chimeneas y espejos, pero la mayor parte del palacio tuvo que ser reconstruido. [ cita requerida ]
Maria Feodorovna trajo al joven asistente de Cameron y Brenna, el arquitecto italiano Carlo Rossi , para ayudar a restaurar el palacio. También contrató a un arquitecto ruso, Andrei Voronykhin, que había nacido siervo y se había formado en decoración y diseño, que llegó a ser el arquitecto de la catedral de Kazán en San Petersburgo. Voronykhin fue nombrado arquitecto jefe de Pavlovsk por Maria Feodorovna. Trajo de vuelta al arquitecto Quarenghi , que había redecorado cinco habitaciones en el piso principal, para recrear su trabajo. Rehizo algunas de las habitaciones, como la Sala de Tapices y el Dormitorio de Estado, exactamente como habían sido, pero para otras habitaciones añadió decoración inspirada en modelos romanos descubiertos en Pompeya y Herculano; lámparas de estilo romano, muebles, sofás romanos y sillas copiadas de las de los senadores romanos.
Siguiendo el gusto francés de la época por el arte egipcio, añadió estatuas egipcias negras en el vestíbulo de entrada del palacio, rediseñó los salones griegos e italianos, reemplazando las molduras de las paredes con falso mármol, y añadió un toque ruso; chimeneas revestidas con lapislázuli y jaspe rusos , que originalmente habían estado en el Palacio Mikhailovsky que Paul había construido en San Petersburgo. Voronykhin también hizo planes para una biblioteca semicircular en una de las alas, que luego fue construida por Carlo Rossi, y rediseñó los apartamentos privados de Maria Feodorovna en la planta baja, que incluían una biblioteca, un tocador y un dormitorio. Instaló puertas francesas y grandes ventanales en el apartamento, por lo que el jardín de flores del exterior parecía ser parte del interior. [7]
En 1805, Voronykhin construyó en el parque el puente del Centauro y el puente Visconti, que cruzaba el río Slavyanka en un punto en el que estaba lleno de nenúfares. Su última construcción en el parque fue el Pabellón de las Rosas, construido en 1811, una estructura sencilla rodeada por completo de rosales. El Pabellón de las Rosas fue el escenario de una gran fiesta el 12 de julio de 1814, que celebraba el regreso de Alejandro I a San Petersburgo después de la derrota de Napoleón. Para la ocasión, el arquitecto Pietro de Gottardo Gonzaga construyó un salón de baile del tamaño del propio Pabellón de las Rosas en solo diecisiete días y lo rodeó de enormes lienzos de aldeanos rusos celebrando la victoria. El baile dentro del pabellón se inauguró con una polonesa dirigida por Alejandro y su madre, y terminó con un gran espectáculo de fuegos artificiales. En sus últimos años, María Feodorovna tuvo un salón literario en Pavlovsk, que fue frecuentado por el poeta Vasily Zhukovsky , el fabulista Ivan Krylov y el historiador Nikolai Karamzin . [ cita requerida ]
El último gran arquitecto de San Petersburgo que trabajó en Pavlovsk fue Carlo Rossi, quien en 1824 diseñó la biblioteca, que contenía más de veinte mil libros, así como colecciones de monedas raras y mariposas. También diseñó el Salón de la Esquina, donde María Feodorovna recibía a invitados como el primer embajador estadounidense en Rusia, John Quincy Adams , y la Sala Lavanda, cuyas paredes estaban hechas de falso mármol de color lila, a juego con las flores lilas del exterior de las ventanas. Estas habitaciones estaban amuebladas con muebles hechos de maderas rusas nativas, incluido el abedul de Carelia, el álamo y el nogal. [8]
María Feodorovna murió el 24 de octubre de 1828, catorce días después de cumplir sesenta y siete años. Dejó la casa a su hijo menor, Michael, y especificó que no se llevarían ninguno de los muebles. Después de la muerte de Michael, la casa pasó al segundo hijo de Nicolás I, Konstantine Nikolayevich. Luego pasó a su viuda y luego a su hijo mayor, Konstantine Konstantinovich. Sus descendientes respetaron el testamento y convirtieron la casa en un museo familiar, tal como estaba cuando ella murió. [ cita requerida ]
En la época de la Revolución rusa de 1917, el hijo mayor de Constantino Constantinovich, el príncipe Ioann Konstantinovich de Rusia , junto con su esposa, la princesa Helena de Serbia , hija del rey Pedro I de Serbia , vivían en una de las alas de Pavlovsk, junto con la hermana viuda de su padre, la reina Olga de Grecia . Cuando la situación política empeoró, se marcharon y la casa quedó al cuidado de Aleksandr Polovotsoff, director del Instituto de Arte y del Museo de Artes Aplicadas de San Petersburgo.
Cuando Lenin y los bolcheviques tomaron el poder en noviembre de 1917, Polovtsoff fue al Palacio de Invierno, se encontró con Anatoli Lunacharski , el Comisario de Ilustración del nuevo gobierno, y exigió que Pavlovsk se conservara como museo. Lunacharski estuvo de acuerdo y lo nombró comisario conservador de Pavlovsk. Volvió al Palacio y encontró que un grupo de marineros revolucionarios había registrado el Palacio en busca de armas y se había llevado algunos sables, pero por lo demás todo estaba en su lugar. Contrató a antiguos soldados para que custodiaran la casa, colocó todos los muebles en el edificio principal, hizo un inventario de todos los tesoros del Palacio y resistió con éxito las demandas de varios comités revolucionarios de platos, sillas, mesas y todos los libros de la biblioteca. Fue capaz de persuadir al propio Lunacharski para que fuera a Pavlovsk.
Tras la visita de Lunacharski, Pavlovsk fue confiscado oficialmente, pero se convirtió en un museo, abierto al público dos o tres días a la semana. Tras haber logrado salvar el palacio, Polovtsoff se llevó a su familia y sus pertenencias y cruzó la frontera con Finlandia, donde se instaló en París. [9]
El ataque alemán a la Unión Soviética en junio de 1941 y la rapidez de su avance sorprendieron al gobierno soviético. A la mañana siguiente del ataque, los conservadores de Pavlovsk, bajo la dirección del conservador del museo Anatoliy Kuchumov, comenzaron a embalar la mayor cantidad posible de objetos de arte, empezando por el juego de tocador de porcelana de Sèvres que Luis XVI regaló a María Feodorovna y Pablo en 1780. Noventa y seis horas después del anuncio del comienzo de la guerra, las primeras treinta y cuatro cajas fueron sacadas del palacio en un carro tirado por caballos. Se colocaron tablas sobre las ventanas y arena en el suelo del palacio. Treinta conservadores trabajaban a menudo a la luz de las velas y en julio se produjeron ataques aéreos. Los cuadros, candelabros, cristal, porcelana, muebles raros y obras de marfil y ámbar fueron embalados y enviados primero. Trabajaron con sumo cuidado: cada mueble debía desmontarse con cuidado, los jarrones de porcelana debían separarse de sus bases y los relojes delicados debían tener sus carcasas y mecanismos separados y empaquetados por separado, con diagramas sobre cómo volver a ensamblarlos. Se salvó una pieza de cada conjunto de muebles y las demás se dejaron atrás. Las antigüedades romanas y griegas eran demasiado pesadas y delicadas para moverlas, por lo que se llevaron a los sótanos, se colocaron lo más cerca posible unas de otras y luego se ocultaron con una pared de ladrillos. [ cita requerida ]
En la tercera semana de agosto, trece mil objetos, más toda la documentación, habían sido empaquetados y enviados. Algunas cajas fueron enviadas a Gorki, otras a Sarapul, y el último grupo, el 20 de agosto de 1941, fue a Leningrado, donde las cajas se almacenaron en el sótano de la Catedral de San Isaac . El último envío incluía la lámpara de araña de la Sala Italiana y los jarrones de jaspe de la Sala Griega. El 30 de agosto, el último enlace ferroviario de Leningrado a Moscú fue cortado y la ciudad fue bloqueada. El 28 de agosto, los alemanes estaban a cincuenta kilómetros de Pavlovsk. El cuartel general de la división soviética estaba ubicado en un ala del palacio. A medida que los alemanes se acercaban, el parque y el palacio fueron bombardeados. El personal del museo comenzó a enterrar las estatuas que eran demasiado pesadas para evacuarlas. Calcularon que los alemanes no cavarían más profundo que un metro ochenta centímetros, por lo que enterraron todas las estatuas a una profundidad de hasta tres metros. Las estatuas de las Tres Gracias fueron enterradas a tres metros bajo el jardín privado de María Feodorovna. Sus cálculos eran correctos: las estatuas seguían allí después de la guerra. [10]
El 16 de septiembre, los últimos soldados se marcharon y los alemanes ocuparon el palacio de Pavlovsk, que todavía estaba ocupado por un grupo de ancianas guardianas. Los alemanes ocuparon el palacio de Pavlovsk durante dos años y medio. Los oficiales se alojaron en los salones del primer piso y el salón de baile se convirtió en un garaje para coches y motos. Los cuarteles se ubicaron en el ala norte y un hospital en el ala sur. Los soldados alemanes, soldados holandeses y soldados españoles en unidades especiales del ejército alemán ocuparon los edificios del parque. Las esculturas y los muebles que quedaron en la casa y todos los libros de la Biblioteca Rossi fueron llevados a Alemania. La estatua del emperador Pablo en el patio se utilizó como poste de teléfono. Los alemanes no descubrieron las antigüedades ocultas detrás de la pared de ladrillo en el sótano. [10]
El 24 de enero de 1944, Pavlovsk fue reconquistado. Cuando llegaron las tropas soviéticas, el palacio llevaba ya tres días ardiendo. El edificio principal del palacio era una cáscara hueca, sin techo ni suelo. El muro norte se había derrumbado. La mayor parte de los suelos de parqué del palacio se habían utilizado como leña; se encontraron algunos trozos en las partes no quemadas del palacio, cerca de las estufas. De los más de 100.000 árboles que había en el parque antes de la guerra, al menos el 70 por ciento había sido talado o destruido por los bombardeos. Todos los puentes decorativos del parque habían sido volados. Se habían cavado ochocientos búnkeres en el parque. El Pabellón de las Rosas había desaparecido; los alemanes habían utilizado los materiales para construir un refugio fortificado. [10]
El 18 de febrero de 1944, en la Casa de Arquitectos de Leningrado se celebró una reunión para debatir el destino de los palacios en ruinas. El académico y arquitecto Alexéi Shchusev, que había diseñado el Mausoleo de Lenin, pidió la reconstrucción inmediata de los palacios. "Si no lo hacemos", dijo, "los que conocemos y recordamos estos palacios en todo su esplendor tal como eran, la próxima generación nunca podrá reconstruirlos". [11]
Incluso antes de que terminara la guerra, el gobierno soviético decidió restaurar Pavlovsk y los demás palacios en ruinas que se encontraban alrededor de Leningrado. Primero, se despejaron las minas de las ruinas, del palacio y del parque. Luego, se apuntalaron los muros restantes con andamios y se hicieron moldes de las molduras restantes. Se recogieron fragmentos de molduras de yeso, se clasificaron y se hicieron moldes. Se anotó cuidadosamente el color de la pintura que aún estaba en los muros restantes para copiarla más tarde. Se reunieron fotografías y planos antiguos del palacio para ayudar con la restauración. [ cita requerida ]
Tan pronto como terminó la guerra, comenzó una búsqueda de tesoros robados del Palacio. Los conservadores recogieron piezas de mobiliario, telas, patas de mesas y trozos de puertas y cornisas doradas de las fortificaciones alemanas alrededor del Palacio. En los edificios que habían sido cuarteles generales alemanes, encontraron sillas, estatuas de mármol y pinturas enrolladas del Palacio. Encontraron otros muebles y objetos tan lejanos como Riga, Tallin y en Königsberg, en Alemania. Algunos objetos preciosos de Pavlovsk abandonaron Rusia incluso antes de la guerra. Cuatro tapices de los Gobelinos de Pavlovsk fueron vendidos por el gobierno soviético a J. Paul Getty , y ahora están en exhibición en el Museo Getty en Malibú, California . [12]
Los restauradores utilizaron únicamente las variantes originales de la decoración arquitectónica, creadas por Cameron, Brenna, Voronykhin y Rossi. Los únicos cambios permitidos fueron el uso de materiales modernos. Las columnas de madera fueron sustituidas por hormigón o ladrillos, y los techos de las salas italiana y griega fueron hechos de acero y hormigón para que fueran ignífugos. En Leningrado se creó una escuela especial, la Escuela Superior de Industria Artística de Leningrado Mukhina, para enseñar el arte de restaurar detalles arquitectónicos, muebles y objetos de arte. De esta escuela surgió un cuerpo de expertos en restauración que trabajaron en todos los palacios de los alrededores de Leningrado. El trabajo fue meticuloso y difícil, y avanzó muy lentamente.
En 1950, después de seis años de plantar nuevos árboles, partes del parque se abrieron al público. En 1955, se completó la restauración de la fachada del palacio y comenzó la restauración de los interiores. Afortunadamente para los restauradores, todavía existían los planos originales de Cameron, Brenna, Voronykhin y Rossi. También se conservaban fragmentos de las molduras interiores originales, cornisas, frisos y los marcos de las tallas, bajorrelieves, medallones y pinturas, que podían copiarse. Además, había 2500 negativos fotográficos tomados a principios de siglo por Benois, y otras once mil fotografías tomadas justo antes de la guerra. [12]
El jefe de la restauración, Feodor Oleinik, insistió en que toda la restauración fuera fiel a la obra original: "Presten atención y no utilicen detalles posteriores", exigió. "Solo la variante original, solo la hecha por Cameron, Brenna, Vornykhin o Rossi". Las antiguas técnicas de los artesanos del siglo XVIII, como pintar el falso mármol y dorar los muebles, tuvieron que volver a aprenderse y aplicarse. Se abrió un taller de seda en Moscú para recrear los tejidos originales para revestimientos de paredes y tapicería, copiando la textura, el color y el número de hilos de los originales. En cuarenta habitaciones del palacio, la decoración pintada en las paredes y los techos tuvo que ser recreada con precisión en los colores y diseños originales. Un maestro pintor y seis ayudantes recrearon los techos y las pinturas murales originales en trampantojo . [13]
Una vez que se habían reproducido con exactitud las paredes y la decoración interiores, el siguiente paso fue el mobiliario. Los doce mil muebles y objetos de arte retirados de sus lugares originales, desde cuadros y tapices hasta jarras de agua y vasos, tuvieron que ser devueltos a su lugar original. Muebles, puertas y suelos de parqué de madera de distintos colores que habían sido quemados o robados fueron rehechos exactamente como los originales. Las lámparas de cristal del siglo XVIII fueron copiadas con exactitud. En 1957, trece años después del incendio del palacio, las primeras siete salas fueron abiertas al público. [14]
En 1958 se abrieron cuatro salas más y once más en 1960. El vestíbulo egipcio se terminó en 1963 y la sala italiana en 1965. En 1967 estaban listas once salas más. En 1977, en el bicentenario de la construcción del palacio, se terminaron cincuenta salas y el palacio volvió a lucir como en la época de María Feodorovna. [14]
El parque Pavlovsk fue concebido por Cameron como un jardín paisajístico inglés clásico , un paisaje idealizado lleno de pintorescas piezas de arquitectura clásica, diseñado para sorprender y complacer al espectador. Al igual que el jardín paisajístico inglés, tomó gran parte de su inspiración de las pinturas de paisajes romantizados de Claude Lorraine y Hubert Robert . La galería de Pavlovsk tiene doce pinturas de paisajes de Hubert Robert que fueron encargadas por Maria Feodorovna. Cameron trazó un callejón triple de cinco filas rectas de tilos , importados de Lübeck , en un eje largo desde el patio del Palacio, que conducía a una pequeña plaza semicircular en el bosque. Esto sirvió como plaza de desfile para los guardias imperiales del emperador Pablo. En el bosque a la izquierda de este eje colocó una romántica lechería con techo de paja y establos para dos vacas inspirada en la del parque de Württemberg donde Maria Feodorovna había crecido; y al otro lado de la ruta del desfile, un aviario, lleno de periquitos, ruiseñores, estorninos y codornices. Esta parte del jardín también incluía un laberinto y pintorescas lápidas importadas de Italia. Un antiguo visitante francés describió el efecto de esta parte del jardín: "La melancolía consume el alma cuando llegas... luego el dolor es seguido por el placer". [15]
Marie Feodorovna estaba profundamente interesada en la botánica. En 1801, Cameron construyó un elegante jardín de flores detrás del Palacio, justo afuera de las ventanas del apartamento privado de Marie Feodorovna. Junto al jardín había un templo griego que contenía una estatua de las Tres Gracias , mirando hacia el río. Importó flores de Holanda para su jardín, incluyendo jacintos , tulipanes , narcisos y narcisos . También construyó un invernadero de naranjos y varios invernaderos donde cultivó albaricoques, cerezas, melocotones, uvas y piñas. El río Slavyanovka era el pintoresco eje de la composición, con senderos sinuosos a lo largo del río que brindaban vistas cambiantes al visitante. Una presa convirtió el río en un pintoresco estanque en el valle debajo del Palacio. En 1780, Cameron construyó un gran templo romano en un recodo del río en el fondo del valle. El templo clásico, similar al Templo de Pan en los jardines de Stowe House en Inglaterra. Originalmente se llamó Templo de la Gratitud, dedicado a Catalina la Grande, quien había donado el terreno para el Parque, pero en 1780 pasó a llamarse Templo de la Amistad, en honor a la visita a Pavlovsk de José II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . [16]
Entre 1780 y 1783, en la cima de la colina que descendía hasta el lago, Cameron construyó una columnata con una copia del Apolo de Belvedere en Roma. [17] A principios del siglo XIX, el parque de Pavlovsk tenía jardines que representaban muchos estilos diferentes. Cerca del palacio se plantó un jardín formal y geométrico a la francesa . Brenna creó un jardín italiano, con parterres, estatuas clásicas y una gran escalera, en la ladera que daba al lago. Cameron utilizó el estilo holandés íntimo para el pequeño jardín privado fuera de los apartamentos privados de María Feodorovna, y el enorme parque tenía el estilo del jardín paisajístico inglés y francés. Un visitante inglés, John Lowden, que vio Pavlovsk durante la guerra contra Napoleón en 1812, escribió que el parque de Pavlovsk era el ejemplo más hermoso del jardín paisajístico inglés en todo el Imperio ruso. [18]
A partir de 1792, el arquitecto jefe del parque Pavlovsk fue el arquitecto paisajista y pintor italiano Pietro Gonzaga, que había comenzado su carrera como escenógrafo en el Teatro La Scala de Milán. Gonzaga siempre fue diseñador de teatro; diseñó la procesión fúnebre de Catalina la Grande, Pablo I y Alejandro I, así como las coronaciones de Pablo I, Alejandro I y Nicolás I. Para Cameron pintó escenas de paisajes del parque Pavlovsk en las paredes y techos de las habitaciones del palacio, y diseñó decorados espectaculares para la ceremonia de 1814 en Pavlovsk para dar la bienvenida a Alejandro I a su casa después de su victoria sobre Napoleón. [12]
Gonzaga planificó el paisaje del parque Pavlovsk con meticuloso cuidado, marcando los árboles que debían salvarse o talarse. Trazó caminos y cambió los contornos para crear los efectos que quería, utilizando espacios abiertos y cerrados y diferentes colores y formas de árboles para crear escenas teatrales. Hizo un uso dramático del contraste entre la corteza blanca y las hojas claras de los abedules y las agujas oscuras de los troncos de color marrón rojizo de los pinos, colocando grupos de abedules frente a fondos oscuros de pinos. Hizo un uso decorativo de las diferentes estaciones en el parque, pintando escenas con los colores brillantes de las hojas de otoño. Gonzaga fue el arquitecto del parque Pavlovsk hasta su muerte en 1831 a la edad de ochenta años. [19]
La Galería Gonzago es un conjunto arquitectónico y de frescos único en el Palacio Pavlovsk, creado por el decorador, arquitecto y teórico del arte italiano Pietro di Gottardo Gonzago a principios del siglo XIX. Es el único ejemplo en el norte de Europa de una pintura al fresco exterior de una superficie tan grande: 350 metros cuadrados para la pared y 200 metros cuadrados para el techo. [20]
La galería fue construida entre 1795 y 1797 por el arquitecto Vincenzo Brenna como comedor de verano al aire libre para los habitantes del palacio. La pintura de la galería, obra de Pietro di Gotthardo Gonzago, se realizó mucho más tarde por encargo de la emperatriz María Feodorovna . La obra se llevó a cabo entre 1805 y 1807. [21]
Se cree que Gonzago había realizado previamente un dibujo sobre yeso húmedo, método de graffiti, y luego trabajó sobre el yeso aún no secado con la técnica de pintura roja grisalla a base de pigmento de óxido de hierro. Cuando el yeso se hubo secado, el artista elaboró y modeló la forma con pinturas a base de cal. [22]
En 1822-1824, el arquitecto Carlo Rossi construyó una biblioteca sobre la galería con grandes ventanales arqueados enmarcados con adornos de rosetas. Debido a la construcción de la biblioteca, el asistente de Gonzago tuvo que rehacer el techo de la galería en 1824. Rossi colocó bustos de escritores y filósofos antiguos entre las ventanas, con coronas de estuco sobre ellos. En el siglo XIX se realizaron actualizaciones de las pinturas de la galería. [23]
Durante la era soviética, en el Palacio Pavlovsky se creó un museo-reserva. En los años 30, la galería se utilizó como comedor de un campamento de salud infantil.
Durante la Segunda Guerra Mundial, los frescos resultaron gravemente dañados. El difícil proceso de restauración de la Galería Gonzago no se completó hasta 2011. [22]
59°41′9″N 30°27′12″E / 59.68583°N 30.45333°E / 59.68583; 30.45333
