El método paranoico-crítico es una técnica surrealista desarrollada por Salvador Dalí a principios de la década de 1930. [1] Lo empleó en la producción de pinturas y otras obras de arte , especialmente aquellas que involucraban ilusiones ópticas y otras imágenes múltiples. La técnica consiste en que el artista invoque un estado paranoico (miedo a que el yo esté siendo manipulado, atacado o controlado por otros). El resultado es una deconstrucción del concepto psicológico de identidad, de modo que la subjetividad se convierte en el aspecto principal de la obra de arte.
Los surrealistas relacionaron las teorías de la psicología con la idea de la creatividad y la producción artística. A mediados de la década de 1930, André Breton escribió sobre una "crisis fundamental del objeto". El objeto comenzó a ser considerado no como un objeto externo fijo sino también como una extensión de nuestro yo subjetivo. Uno de los tipos de objetos teorizados en el surrealismo fue el objeto fantasma. Según Salvador Dalí , estos objetos tienen un mínimo de significado mecánico, pero, cuando se los observa, la mente evoca imágenes fantasma que son el resultado de actos inconscientes. [1]
El método paranoico-crítico surgió de experimentos surrealistas similares con la psicología y la creación de imágenes como el frottage de Max Ernst o la decalcomanía de Óscar Domínguez , dos técnicas surrealistas que implicaban frotar un lápiz o tiza sobre papel sobre una superficie texturizada e interpretar las imágenes fantasmas visibles en la textura del papel.
El aspecto de la paranoia que interesaba a Dalí y que contribuyó a inspirar el método era la capacidad del cerebro para percibir vínculos entre cosas que racionalmente no están relacionadas. Dalí describió el método paranoico-crítico como un "método espontáneo de conocimiento irracional basado en la objetividad crítica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes". [2]
El método que se emplea para crear una obra de arte consiste en utilizar un proceso activo de la mente para visualizar imágenes en la obra e incorporarlas al producto final. Un ejemplo de la obra resultante es una imagen doble o múltiple en la que una imagen ambigua puede interpretarse de diferentes maneras.
André Breton (a través de Guy Mangeot) elogió el método, diciendo que el método paranoico-crítico de Dalí era un "instrumento de importancia primaria" y que "inmediatamente demostró ser capaz de ser aplicado por igual a la pintura, la poesía, el cine, la construcción de objetos surrealistas típicos, la moda, la escultura, la historia del arte e incluso, si es necesario, todo tipo de exégesis ". [3]
En su introducción a la edición de 1994 de Los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis de Jacques Lacan , David Macey afirmó que "la teoría del 'conocimiento paranoico' de Salvador Dalí es ciertamente de gran relevancia para el joven Lacan".