Banality es una serie de esculturas del artista estadounidense Jeff Koons . Las obras se dieron a conocer en 1988 y han generado controversia por el uso de imágenes protegidas por derechos de autor. Varias ediciones de las esculturas se han vendido en subastas por millones de dólares.
La serie consta de una serie de esculturas de gran tamaño inspiradas en las figuras de Hummel y ha sido descrita como kitsch . Fueron diseñadas para transmitir la emoción de "tumbarte en la hierba y respirar profundamente". [1]
Cuando se presentó por primera vez, la serie se exhibió simultáneamente en tres galerías diferentes: en la galería Sonnabend de la ciudad de Nueva York , en la galería Donald Young de Chicago y en la galería Max Hetzler de Colonia [2] , lo que fue posible porque se realizaron varias ediciones de cada escultura. Koons promocionó sus obras mediante la publicación de cuatro anuncios en las principales revistas especializadas. Cada uno de los artículos a página completa mostraba diferentes partes de la personalidad de Koons:
Los anuncios fueron la primera vez que Koons apareció en su propio trabajo, explotando la reputación que los medios y sus críticos habían propagado. [3] [4]
Varias esculturas de la serie han sido juzgadas por violar las leyes de derechos de autor. Koons ha defendido sus obras en numerosas ocasiones, pero los tribunales han rechazado repetidamente sus reclamos de uso justo por parodia . [5] [6] [7]
La mayoría de las esculturas están hechas de porcelana ; se produjeron tres ediciones de cada una, además de la prueba del artista. [8] Las piezas más notables se detallan a continuación.
Un oso pardo sonriente que viste una camiseta a rayas rodea con su brazo a un policía de baja estatura que mira al animal.
"El relativamente diminuto policía, símbolo de autoridad, contrasta cómicamente con el tamaño monstruoso del oso y su relativa inocuidad. Al mirar al oso con impotencia, la expresión del rostro del policía es la clave para disfrutar de la obra de Koons: una suspensión temporal de la adultez, un regreso a ver el mundo a través de la perspectiva de un niño. Koons parece insinuar que vale la pena evitar el mundo adulto, con su contenido explícito, su codicia y su vergüenza".
— Angelina Krahn, redactora de arte de Express Milwaukee [9]
Fait d'Hiver representa a una mujer tumbada de espaldas en la nieve. La escultura muestra la parte superior del torso y la cabeza de la mujer, con los pechos expuestos bajo un vestido de tejido escaso. Un cerdo y dos pingüinos están de pie junto a su cabeza, lo que añade el elemento kitsch que es temático en toda la colección. El catálogo describe de forma colorida la obra como una "versión Walt Disney de una fantasía erótica... yuxtaponiendo un fuerte elemento sexual con la dulzura empalagosa de los adornos decorativos". Continúa diciendo que la "inquietante combinación identifica un hambre primaria en el corazón del consumismo estadounidense". [10]
Koons basó el diseño de la mujer en una fotografía de la actriz porno Ilona Staller que apareció en Stern . [10] No había conocido a Staller en ese momento, pero tuvo una relación muy pública con ella, usándola como musa para muchas obras posteriores. [3]
En noviembre de 2001, Phillips de Pury & Company subastó una edición de la escultura con un valor estimado de hasta 2,5 millones de dólares, pero no se vendió. [10] Varios años después, el 13 de noviembre de 2007, Christie's subastó la prueba del artista con un precio de venta final de 4,3 millones de dólares. [11] [12] En 2018, un tribunal francés determinó que la escultura de Koons había plagiado un anuncio de 1985 de Naf Naf , una tienda de ropa femenina. Se le concedieron daños y perjuicios a Koons, pero la escultura no fue incautada. [13] [14]
En 1988, Jeff Koons hizo tres esculturas de porcelana idénticas de Bubbles y Jackson. [15] En ese momento, se decía que cada escultura valía 250.000 dólares. [16] Koons dijo una vez sobre la estrella del pop: "Si pudiera ser otra persona viva, probablemente sería Michael Jackson". [15] La pieza de arte se convirtió en una de las obras más conocidas de Koons. [17] La figura muestra a Jackson y al chimpancé con trajes dorados de estilo militar. [15] En 2001, una de las figuras fue puesta a subasta y se esperaba que alcanzara entre 3 y 4 millones de dólares. [18] La figura se vendió a un postor telefónico anónimo por 5,6 millones de dólares. [15] [19] La venta fue un récord para una obra de Koons. [20]
La Pantera Rosa es una escultura de porcelana de 41 pulgadas de alto que presenta a Jayne Mansfield sosteniendo al personaje de dibujos animados Pantera Rosa . Mansfield está esculpida de cintura para arriba y está parcialmente vestida, con sus pechos expuestos; [21] su mano derecha cubre su pecho casi expuesto. La Pantera Rosa se muestra en su totalidad, con su barbilla sobre el hombro izquierdo de Mansfield. Robert Storr , curador del Departamento de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno , comentó sobre la pieza: "Su apareamiento de Jayne Mansfield y el personaje de dibujos animados homónimo en La Pantera Rosa es una parodia completamente agradable del éxtasis heterosexual y el romance de celebridades". [22] El propio Koons afirma que la pieza tenía la intención de representar a la Pantera Rosa como una ayuda para la masturbación femenina. Su representación del personaje causó problemas legales y Koons fue demandado por infracción de derechos de autor, que finalmente se resolvió fuera de los tribunales. [23]
En mayo de 2011 se vendió en Sotheby's una edición de La Pantera Rosa con una descripción complementaria en la entrada del catálogo:
"Representando el nivel más alto de los logros artísticos de Jeff Koons, La Pantera Rosa es inmediatamente identificable como una obra maestra no sólo del canon histórico del artista, sino también de la época del arte contemporáneo reciente. Combina los temas clásicos que definen la producción del artista —materialidad y artificialidad, erotismo e ingenuidad, cultura popular y elitismo enrarecido— y es la expresión modelo de uno de los artistas más innovadores e influyentes de nuestro tiempo".
— Entrada del catálogo de Sotheby's sobre La Pantera Rosa [24] [25]
El 10 de mayo de 2011, se vendió significativamente por debajo del precio esperado de US$20 a US$30 millones, alcanzando los US$16.882.500. [26]
Inspirada en la pintura de Leonardo da Vinci , San Juan Bautista , la escultura de Koons fue realizada en la misma pose pero también agregó un cerdo y un pájaro en los brazos del santo. Su brazo extendido apunta a una cruz. [27] [28] Se la ha descrito como "una fusión despreocupada pero siniestra de lo sagrado y lo profano". [29]
Una edición de la escultura iba a ser exhibida en el Wright Exhibition Space de Seattle en febrero de 2004, pero se descubrió que tenía una grieta considerable a lo largo del brazo. Comprada en 1991 por 150.000 dólares, se espera que el daño haya reducido el precio de reventa de la pieza, aunque ninguna de las ediciones ha sido vendida en subasta desde entonces. Patricia Leavengood, especialista en conservación de esculturas, restauró parcialmente el daño y redujo la visibilidad de la grieta. Sin embargo, señaló que "cuando se quebró, parte de ella se deslizó hacia adelante y no se puede volver a colocar en su lugar... La porcelana no estaba destinada a existir en este tamaño. Mi tarea principal es estabilizar la pieza, y eso puedo hacer". [29]
String of Puppies es una escultura de porcelana que representa a un hombre y una mujer sentados en un banco sosteniendo ocho cachorros azules. La inspiración surgió de una fotografía de Art Rogers titulada Puppies . Koons encontró la imagen en una postal y, cuando se la dio a sus asistentes con instrucciones sobre cómo modelar la escultura, pidió que se copiara la mayor cantidad de detalles posible. Pidió algunos cambios al original, pidiendo que los cachorros fueran azules con narices exageradas y que se añadieran flores al cabello del hombre y la mujer. Las tres ediciones de la escultura se vendieron por un total de 367.000 dólares. [5] [6] [30]
Al descubrir que su cuadro había sido copiado, Rogers demandó a Koons y a la Galería Sonnabend por violación de derechos de autor . Koons admitió haber copiado la imagen intencionalmente y, en 1992, el tribunal encontró " similitud sustancial " entre las dos obras y que Koons actuó de manera "intencionada y escandalosa". Rechazaron su argumento de parodia y otorgaron un acuerdo significativo a Rogers. [5] [30]
Dos ángeles jóvenes empujan a un cerdo con una cinta verde (junto a él) y detrás de él hay un niño vestido con un chándal. [27] Ushering in Banality fue acusado de haber "copiado deliberadamente y con exactitud" una fotografía de Barbara Campbell. Koons había dado instrucciones a su estudio italiano para que replicara Boys with Pig de Campbell y la utilizara como modelo para el diseño. [6]
En una subasta de Sotheby's en noviembre de 2001, una de las tres ediciones de Ushering in Banality se vendió por 1.875.750 dólares estadounidenses. [31]
Wild Boy and Puppy es una escultura de porcelana que presenta un perro de dibujos animados amarillo, un "niño salvaje" con pelo rojo puntiagudo y un abejorro en una canasta. El perro de dibujos animados es una réplica clara de Odie de la tira cómica Garfield de Jim Davis con solo cambios mínimos. En 1993, United Feature Syndicate, Inc. demandó a Koons por su uso no autorizado de Odie, argumentando con éxito que había violado la ley de derechos de autor. Koons se había defendido en otros casos usando el argumento de la parodia, pero no pudo hacerlo aquí: testificó que desconocía la fuente del personaje y, por lo tanto, no podría haber dirigido la parodia al cómic. [7] [32]
Una edición de la escultura se vendió en noviembre de 2004 por 1,5 millones de dólares, significativamente más que su precio estimado de 400.000 dólares. [33]
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