La moda callejera japonesa se refiere a una serie de estilos de ropa moderna contemporánea en Japón . Creada a partir de una mezcla de marcas de moda locales y extranjeras, la moda callejera japonesa tiende a tener su propio estilo distintivo, y algunas se consideran extremas e imaginativas , con similitudes con los estilos de alta costura que se ven en las pasarelas europeas .
Ya en la década de 1950, había algunas marcas dedicadas específicamente a la moda callejera, como Onitsuka Tiger (ahora conocida como ASICS ).
Además, el surgimiento de una fuerte cultura juvenil en los años 1960 y 1970 que continúa hoy en día (especialmente en Harajuku, un distrito en Shibuya, Tokio) impulsa gran parte del desarrollo de nuevos estilos, looks y subculturas de la moda. El auge del consumismo , que jugó un papel importante en el "carácter nacional" de Japón durante su auge económico en los años 1980, sigue influyendo en las compras de moda, incluso después de que esta burbuja económica estallara en los años 1990. Estos factores dan como resultado la rápida rotación y variabilidad de los estilos populares en un momento dado. [1]
En 2003, el hip-hop japonés , que había estado presente durante mucho tiempo en la escena de clubes underground de Tokio, influyó en la industria de la moda convencional. [2] La popularidad de la música fue tan influyente que los jóvenes de Tokio imitaron a sus estrellas de hip hop favoritas, desde la forma de vestir con ropa de gran tamaño hasta la piel bronceada. [3]
Aunque fueron extremadamente populares en los años 1990 y principios de los años 2000, muchas tendencias experimentaron una estabilización a finales de los años 2000 y en adelante; el ascenso y la caída de muchas de estas tendencias habían sido narrados por Shoichi Aoki desde 1997 en la revista de moda Fruits , que era una revista notable por la promoción de la moda callejera en Japón. [4]
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Aunque la moda callejera japonesa es conocida por su combinación de diferentes estilos y géneros, y no existe una única marca codiciada que pueda atraer de forma constante a todos los grupos de la moda, la enorme demanda creada por la población consciente de la moda se alimenta y respalda por la vibrante industria de la moda de Japón. A menudo se dice que Issey Miyake , Yohji Yamamoto y Comme des Garçons son las tres marcas fundamentales de la moda japonesa. Juntas fueron particularmente reconocidas como una fuerza de la moda japonesa a principios de la década de 1980 por su uso intensivo del color monocromático y el diseño de vanguardia.
Los motivos sociales que impulsan la interacción y la participación en las elecciones de moda personales y en los movimientos de moda más amplios en Japón son complejos. En primer lugar, la cantidad comparativamente grande de ingresos disponibles de los jóvenes japoneses es significativa; muchos sostienen que esto ha sido posible, históricamente, gracias a que un mayor grado de jóvenes japoneses vive en casa de sus padres durante mucho más tiempo que en otros países, lo que reduce los gastos de vida y, por lo tanto, permite un mayor gasto en ropa. [5]
Japón también es conocido por su importante consumo de marcas de lujo extranjeras. Según datos de 2006, Japón consumía el 41 por ciento de los artículos de lujo del mundo entero . [6] La línea azul de Burberry es una de las más exitosas en este ámbito.
La moda callejera japonesa influye en la Costa Oeste de los Estados Unidos . [7] Las marcas de moda de alta gama como Comme des Garçons han jugado un papel importante en la industria global desde la década de 1980, especialmente a través de frecuentes diseños de invitados cruzados con otras marcas. En 2008, Rei Kawakubo diseñó para Louis Vuitton [8] y H&M . [9] La moda de Harajuku ocupó el quinto lugar en el campo de la moda de Google Search of the Year en 2019. [10]
Aunque los estilos han cambiado con el paso de los años, la moda callejera sigue siendo importante en Tokio hoy en día. Es frecuente encontrar a jóvenes adultos vistiendo prendas de subcultura en los grandes distritos de moda urbanos como Harajuku ( Ura-Harajuku ), Aoyama , Ginza , Odaiba , Shinjuku y Shibuya .
El estilo Lolita, que abarca muchos temas diferentes, se ha convertido en uno de los estilos más grandes y reconocibles de la moda callejera japonesa y ha ganado seguidores en todo el mundo. Las faldas o los vestidos suelen llevarse a la altura de la rodilla o por debajo, con enaguas debajo para dar volumen. Las blusas o los tops están adornados con encaje o con volantes al estilo victoriano o rococó. El largo de los calcetines o las medias puede ir desde el tobillo hasta el muslo y pueden estar rematados con encaje. Las usuarias de este estilo de moda suelen llevar Mary Janes , zapatos para la fiesta del té o botas. Los subestilos más conocidos dentro de la moda Lolita son los siguientes:
Gyaru (a veces conocido como Ganguro , en realidad una subcategoría de gyaru ), es un tipo de moda callejera japonesa que se originó en la década de 1970. Gyaru se centra en el estilo glam femenino, haciendo hincapié en la belleza artificial, como pelucas, pestañas postizas y uñas postizas. Gyaru también está muy inspirado en la moda occidental.
El estilo ganguro de la moda callejera japonesa se hizo popular entre las chicas japonesas a principios de los años 90 y alcanzó su apogeo a principios de los años 2000. El ganguro pertenece a la subcultura más amplia de la moda gyaru . El ganguro suele incluir prendas de colores brillantes, minifaldas y pareos teñidos con la técnica tie-dye . El estilo ganguro consiste en cabello decolorado, bronceado intenso, pestañas postizas, delineador de ojos blanco y negro, pulseras, pendientes, anillos, collares y zapatos de plataforma.
Mucha gente considera a Namie Amuro como la figura principal del estilo ganguro . Exactamente después de sus apariciones públicas con la piel bronceada y el pelo teñido, muchas chicas japonesas comenzaron a seguir su ejemplo. Los términos "Yamanba" y " Manba" se refieren a los extremos del estilo Ganguro . Sin embargo, los entusiastas de ambos estilos consideran al ganguro como una "versión fácil" de su estilo. Hoy en día, el nombre 'Yamanba' se ha acortado a 'Manba' . [12]
El estilo Kogal ( Kogyaru ) se basa en el uniforme de la escuela secundaria, pero con una falda más corta, calcetines sueltos y, a menudo, también cabello teñido y bufanda. Las integrantes del estilo Kogal a veces se refieren a sí mismas como Gyaru (chicas). Este estilo fue prominente en la década de 1990 y comenzó a ganar popularidad nuevamente a fines de 2020, sin embargo, es una categoría de edad específicamente para chicas de la escuela secundaria.
Aunque la moda del bōsōzoku no ha sido muy popular desde la década de 1990, el estilo estereotipado del bōsōzoku suele retratarse, e incluso caricaturizarse, en muchas formas de medios japoneses, como el anime, el manga y las películas. El miembro típico del bōsōzoku suele representarse con un uniforme que consiste en un mono como los que usan los trabajadores manuales o un tokko-fuku (特攻服) , un tipo de abrigo militar con eslóganes en kanji . Por lo general, se usan abiertos, sin camisa debajo, mostrando torsos vendados y pantalones holgados a juego metidos dentro de botas altas.
El estilo Amekaji se basa en el estilo casual americano, que suele definirse estrictamente como occidental, nativo americano o de motociclistas. El Amekaji fue presentado al público a principios de los años 90 por un grupo de delincuentes de Shibuya conocido como "Teamer". Más tarde, fue popularizado por Takuya Kimura , que lo lució en sus series televisivas.
El estilo Decora Kei se originó a finales de los años 1990/principios de los 2000 y alcanzó una gran popularidad tanto dentro como fuera de Japón. Está ejemplificado por la cantante Kyary Pamyu Pamyu , que saltó a la fama en la escena de la moda de Harajuku antes de su debut musical. Los usuarios suelen ceñirse a una combinación de colores para su decora, como Decora rosa, Decora rojo, Decora oscuro y Decora arcoíris. Una camisa sencilla y una sudadera con capucha se usaban a menudo con faldas cortas tipo tutú . El cabello (a menudo usado en coletas bajas con flequillo largo) y el maquillaje en sí tienden a ser bastante simples. Sin embargo, la parte más importante del Decora Kei es acumular muchas capas de accesorios lindos hasta que el flequillo y el cabello frontal apenas sean visibles. Las medias, los calentadores de piernas, los calentadores de brazos y los calcetines hasta la rodilla también se usan unos sobre otros en diferentes capas. Los detalles comunes también incluyen estampados de leopardo y máscaras dentales estampadas . Desde entonces, el estilo ha disminuido en popularidad, pero todavía tiene un gran número de seguidores en todo el mundo.
El Visual Kei es un estilo creado a mediados de los años 1980 por músicos japoneses que consiste en maquillaje llamativo, peinados inusuales y vestuario extravagante, similar al glam rock y glam metal occidentales . La androginia también es un aspecto popular del estilo. Algunos de los artistas más conocidos e influyentes del estilo incluyen a X Japan , Luna Sea , Versailles , The Gazette , Mejibray , Royz , L'Arc-en-Ciel , An Cafe , Malice Mizer y Diaura .
El Oshare Kei es el lado opuesto del Visual Kei , con colores brillantes y muchas impresiones pop. Dicho esto, las bandas bajo este estilo hacen honor a su significado al vestirse con trajes coloridos, o al estilo Decora o Pop Kei ; a muchos se les ve luciendo grandes cantidades de joyas y bolsos de personajes de anime y animales colgados, muchas pinzas para el cabello de colores y maquillaje más claro. La música suena más alegre, las letras son más ligeras y alegres. Las bandas incluyen An Cafe , Panic Channel , Ichigo69, Lolita23q, Sug , Delacroix, LM.C y Aicle. [13]
Angura Kei es una moda japonesa oscura que a menudo se asocia con un subgénero del Visual Kei . El término deriva de la pronunciación japonesa de "underground", que hace referencia a sus orígenes en el teatro underground. La ropa tiende a estar muy influenciada por elementos tradicionales japoneses, así como por la era Showa (1926-1989), pero con un toque gótico. El maquillaje suele consistir en shironuri y es oscuro y pesado. Si bien el kimono es el más utilizado por los artistas del visual kei , el estilo también suele incluir uniformes escolares japoneses modificados. Los motivos y accesorios tienen como tema el Japón de la posguerra y el ocultismo.
Cult Party Kei , llamado así por la tienda de Harajuku Cult Party (ahora conocida como Virgin Mary ), es un estilo que fue popular a principios de la década de 2010 y se basa en artefactos religiosos occidentales como cruces o biblias. Los elementos comunes incluyen cruces alambradas en hilo, capas de tela en colores suaves, mucho encaje crema y lazos de satén. El maquillaje y el peinado no son tan exagerados como otros estilos. Cult Party Kei a menudo se usa con maquillaje de aspecto natural sin mayor énfasis en los ojos y peinados simples con rosas. Algunos consideran que Cult Party Kei es un subconjunto de Dolly Kei .
Dolly Kei es un estilo basado en la visión japonesa de la Edad Media y los cuentos de hadas europeos , especialmente los Hermanos Grimm y Hans Christian Andersen . Incluye mucha ropa de estilo vintage y, a veces, tiene símbolos religiosos. Grimoire es una tienda en Japón que ha sido descrita como "la tienda pionera detrás de la escena de la moda Dolly- kei ". [14]
Fairy Kei es un estilo juvenil basado en la moda de los años 80 que evoca un sentimiento de ensueño y nostalgia. Los atuendos se componen de colores pastel, ángeles, juguetes y motivos y elementos generalmente lindos y accesorios de líneas de juguetes occidentales de los años 80 y principios de los 90, como Polly Pocket , My Little Pony , Strawberry Shortcake , Rainbow Brite , Popples , Lady Lovely Locks , Barbie , Wuzzles y Care Bears . El cabello de color pastel es común, aunque el cabello natural también es popular, y los peinados generalmente se mantienen simples y se decoran con cualquier cosa linda o pastel; los moños son un tema común. Algunos elementos comunes utilizados en un conjunto Fairy Kei incluyen suéteres vintage, cárdigans, chaquetas universitarias, tutús, minifaldas, medias, calcetines por encima de la rodilla, zapatillas deportivas y zapatos de fiesta de té. El término "Fairy Kei " se originó en la revista llamada Zipper (a pesar de la creencia común de que Sayuri Tabuchi [Tavuchi], la dueña de la tienda de moda de Tokio Spank!, fue la creadora accidental del estilo). [15]
Girly Kei es una subcultura japonesa hiperfemenina que enfatiza la apariencia linda y femenina. A diferencia de la definición en inglés, Girly Kei generalmente no solo considera todo lo que sea femenino y maduro; Girly Kei tiende a centrarse en encajes, cintas, volantes y patrones como flores y corazones, con colores suaves y pasteles como el rosa como foco principal. Hay muchos subestilos y la imagen popular puede variar según las tendencias actuales que han impulsado la evolución de Girly Kei hacia una dirección más hiperfemenina e inocente durante principios de la década de 2020 porque las tendencias de moda dominantes se basaron en gran medida en este estilo.
El estilo Mori Kei ( mori significa "bosque") utiliza capas de prendas suaves y holgadas, como vestidos vaporosos y cárdigans. Pone énfasis en telas naturales ( algodón , lino , lana ) y accesorios hechos a mano o vintage con un tema de naturaleza. La combinación de colores tiende a ser clara y neutra, pero también se pueden usar patrones como cuadros vichy y flores. En términos de peinados, los flequillos (a menudo rizados) y las trenzas son muy populares. El estilo es similar al Dolly Kei en que el objetivo es crear una apariencia de muñeca pero de una manera más informal y terrenal. [16]
Jirai Kei (que significa "tipo mina terrestre") es una subcultura y estética originaria de Japón que se basa en gran medida en los adolescentes que pasan el rato en la vida nocturna de Kabukicho. Durante el apogeo de su popularidad, se parecía mucho a la moda femenina japonesa, en particular a las variantes más atrevidas, pero desde entonces ha pasado a integrar una variedad más amplia de estilos. El estereotipo detrás de esta subcultura es que las mujeres jóvenes lindas e hiperfemeninas que se visten con estilos de moda más oscuros tienen personalidades que no coinciden con su apariencia. En lugar de ser dulces y amables, se dice que son violentas y obsesivas (como una Yandere ), se autolesionan y beben o fuman mucho. Muchas marcas en Japón se han adaptado rápidamente a esta tendencia, y las marcas occidentales en sintonía con la cultura Kawaii han seguido su ejemplo. [17]
Jirai Kei se deriva de Jirai Onna (地雷女, lit. "mujer mina terrestre"): un término despectivo que se utiliza para etiquetar y estereotipar a una mujer como lo que se consideraría una "bomba de tiempo" en inglés, especialmente hacia mujeres con enfermedades mentales como TLP, trastorno bipolar y otras enfermedades que provocan cambios de humor. [18] Se utiliza comúnmente para descartar a las mujeres, a menudo exnovias, como locas y/o peligrosas por rasgos arbitrarios, como una afición por lo kawaii. Las mujeres dentro de la subcultura son llamadas "Jirai Joshi" (地雷女子), o chicas mina terrestre, [19] mientras que los hombres en la subcultura son conocidos como "Jirai Danshi" (地雷男子), o chicos mina terrestre. [20]
Peeps es un estilo gótico deportivo inspirado en los años 90 que se ha popularizado en la escena underground de Harajuku gracias a la revista online PEEPS. Fue votado como una de las principales tendencias para 2020 en el pronóstico de tendencias anual de la revista femenina japonesa Mery. [21]
A pesar de la naturaleza generalizada de la vestimenta occidental en Japón, la moda japonesa todavía está influenciada por la vestimenta tradicional, y la gente todavía usa el kimono en la vida diaria, aunque la mayoría de la gente lo usa solo para bodas, graduaciones y otras ocasiones formales.
A pesar de que el número de personas que usan kimono como ropa de diario ha disminuido considerablemente, las generaciones más jóvenes en Japón aún combinan el kimono con el estilo moderno en la moda, y usan calzado y accesorios modernos en lugar de los típicos geta y kanzashi que se usan habitualmente. Incluso hay diseñadores modernos que han usado el kimono como inspiración, como la colección "TANZEN" del diseñador Issey Miyake. [ cita requerida ]
A mediados de la década de 2010, la moda sin género se generalizó y se centró en personas que vestían ropa que no se ajustaba a su género asignado. La subcultura está dominada principalmente por hombres, a quienes se les conoce como "hombres sin género". [ cita requerida ]