Organum [a] ( / ˈ ɔːr ɡ ə n əm / ) es, en general, una melodía de canto llano con al menos una voz añadida para realzar la armonía, desarrollada en la Edad Media . Dependiendo del modo y la forma del canto, se puede cantar una línea de bajo de apoyo (o bourdon ) sobre el mismo texto, la melodía puede seguirse en movimiento paralelo (organum paralelo), o se puede emplear una combinación de ambas técnicas. Como no existe una segunda voz independiente real, se trata de una forma de heterofonía . En sus primeras etapas, el organum implicaba dos voces musicales: una melodía de canto gregoriano y la misma melodía transpuesta por un intervalo consonántico, normalmente unao cuarta perfecta . En estos casos, la composición a menudo comenzaba y terminaba al unísono , la voz añadida mantenía el tono inicial hasta que la primera parte alcanzaba una quinta o cuarta, desde donde ambas voces procedían en armonía paralela, con el proceso inverso al final. En un principio, el organum se improvisaba : mientras un cantante interpretaba unamelodía escrita (la vox principalis ), otro cantante, que cantaba "de oído", proporcionaba la segunda melodía sin escribir (la vox organalis ). Con el tiempo, los compositores comenzaron a escribir partes añadidas que no eran simples transposiciones, creando así una verdadera polifonía .
El primer documento que describe específicamente el organum y da reglas para su ejecución fue la Musica enchiriadis (c. 895), un tratado tradicionalmente (y probablemente incorrectamente) atribuido a Hucbald de St. Amand . Los métodos más antiguos de enseñanza del organum se pueden encontrar en la Scolica y los Diálogos de Bamberg , junto con la Musica enchiriadis . Las sociedades que han desarrollado la polifonía suelen tener varios tipos de ella en su cultura. En su concepción original, el organum nunca fue concebido como polifonía en el sentido moderno; la voz añadida estaba pensada como un refuerzo o mejora armónica del canto llano en ocasiones de grandes fiestas de importancia para promover el esplendor de la liturgia . La evolución análoga de la arquitectura y la música sacras es evidente: durante los siglos anteriores se celebraba la misa monofónica en las iglesias abadiales ; en el curso de los siglos XII y XIII, las catedrales recién consagradas resonaron con formas de polifonía cada vez más complejas. No siempre está claro exactamente qué desarrollos tuvieron lugar, dónde y cuándo en la evolución de la polifonía, aunque algunos hitos siguen siendo visibles en los tratados. Como en estos casos, es difícil evaluar la importancia relativa de los tratados, si describen la práctica "real" o una desviación de ella. Un concepto clave detrás del estallido creativo que se manifestó en los siglos XI y XII es la expansión vertical y armónica de la dimensión, ya que la armonía fuertemente resonante del organum magnificó el esplendor de la celebración y acentuó su solemnidad. [ cita requerida ]
Las primeras fuentes europeas de información sobre el organum lo consideran una práctica bien conocida. [4] También se sabe que el organum se interpretó en varios ritos diferentes, pero las principales fuentes de información sobre su historia provienen del canto gregoriano . Teniendo en cuenta que los cantantes entrenados habían asimilado una tradición oral que tenía varios siglos de antigüedad, cantar una pequeña parte del repertorio del canto en heterofonía directa de armonía paralela u otras formas de "cantar de oído" sería algo natural. [ cita requerida ] Se deja claro en la Musica enchiriadis que la duplicación de octavas (magadización) era aceptable, ya que dicha duplicación era inevitable cuando los hombres y los niños cantaban juntos. El tratado del siglo IX Scolica enchiriadis trata el tema con mayor detalle. Para el canto paralelo, el canto original sería la voz superior, vox principalis ; la vox organalis estaba en un intervalo perfecto paralelo inferior, generalmente una cuarta. De esta manera, la melodía se escucharía como voz principal y la vox organalis como acompañamiento o refuerzo armónico. Este tipo de organum se denomina a veces organum paralelo, aunque en los primeros tratados se utilizaban términos como sinfonía o diafonía . [ cita requerida ]
La historia del organum no estaría completa sin dos de sus más grandes innovadores, Léonin y Pérotin . Estos dos hombres fueron "los primeros compositores internacionales de música polifónica". [5] Las innovaciones de Léonin y Pérotin marcan el desarrollo de los modos rítmicos. Estas innovaciones se basan en las formas del canto gregoriano y se adhieren a los sistemas rítmicos teóricos de San Agustín . Es el amor de los compositores por el cantus firmus lo que hizo que la notación de la línea de tenor se mantuviera igual, incluso cuando los métodos de escribir música estaban cambiando. Sin embargo, fue el uso del ritmo modal lo que haría grandes a estos dos hombres. El ritmo modal se define claramente como una sucesión de notas (generalmente) desiguales dispuestas en un patrón definido. El desarrollo del ritmo musical de los compositores de Notre-Dame permitió que la música se liberara de sus ataduras al texto. Si bien es bien sabido que Léonin compuso una gran cantidad de organum, fueron las innovaciones de Pérotin, quien pasó gran parte de su tiempo revisando el organum purum de Léonin, las que hicieron que generaciones de compositores de organum y motetes explotaran los principios de los modos rítmicos.
La vida cultural e intelectual floreció en París durante el siglo XII, y la Universidad de la Sorbona se había convertido en una institución de renombre que atraía a muchos estudiantes, no todos ellos franceses. [ cita requerida ] La construcción de la Catedral de Notre-Dame en la Île de la Cité tuvo lugar entre 1163 y 1238 y este período coincide con las diversas fases de desarrollo del estilo parisino de organum. La Catedral de Notre-Dame y la Universidad de París sirvieron como centro de composición musical y como transmisor de teoría musical en los siglos XII y XIII. La presencia de Léonin y Pérotin en la Escuela de Notre-Dame convirtió a París en el centro del mundo musical en el siglo XII. Léonin, magister cantus de Notre-Dame, compiló el Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario . Léonin escribió organa dupla basándose en cantos ya existentes, como el Aleluya y el gradual de la misa y el responsorio y el Benedicamus Domino de Vísperas para las principales ceremonias litúrgicas del ciclo anual. En retrospectiva, resultó ser un acontecimiento de gran importancia, ya que se trataba del primer proyecto a gran escala atribuible a un solo compositor. No sólo es una compilación para uso práctico durante la misa y el oficio que abarca el año eclesiástico, la primera de su tipo, sino que también introduce el uso de los modos rítmicos como principio creativo. Así, cuando en una discusión sobre el organum de la Escuela de París se utiliza la palabra "modal" o "modo", se hace referencia a los modos rítmicos y, específicamente, no a los modos musicales que rigen sobre la melodía.
En la Organa de Gradali et Antiphonario de Léonin se aprecian dos formas de técnica de organum: organum purum y discantus . Benedicamus Domino es un buen ejemplo de los principios utilizados. "Benedicamus" suele ser silábico mixto- neumático en el sentido de que tiene principalmente una nota o quizás dos por sílaba de texto, que se establece en organum florido sobre un tenor sostenido. "Domino" está en su forma gregoriana establecida en estilo melismático con tres o más notas por sílaba y aquí tanto el tenor como el duplum proceden en discantus establecido en los seis modos rítmicos, para finalizar con una cadencia florida sobre un tenor sostenido. Así, en textos más extensos, dependiendo de cómo se musicalizaron las palabras, las partes silábicas (que no tienen ligaduras y, por lo tanto, no son modales) terminan como organum purum: el tenor sostiene cada nota individual del canto sobre la que la voz organal cubre una nueva línea florida, escrita principalmente en ligaduras y neumas compuestos. Partiendo de una consonante, generalmente la octava, a veces conducida por 7-8 sobre 1, [ aclaración necesaria ] la línea duplum explora la interacción armoniosa con el tenor, construyendo un cambio de armonía al final de un melisma donde se produce otra sílaba en un tono diferente. Donde el canto gregoriano ya no es silábico sino que utiliza ligaduras y melismas, ambas voces proceden en un modo rítmico. Esta sección de discantus concluye, en la última sílaba de una palabra o frase, con una cópula, en la que el tenor sostiene el penúltimo o el último tono y el duplum vuelve a una cadencia florida, para concluir en una consonancia. Así, en el organum duplum de Léonin estos modismos compositivos se alternan a lo largo de todo el arreglo polifónico, que concluye en un canto monofónico para la última frase. De esta manera, en la sección del organaliter [ necesaria aclaración ] se alternan tres estilos diferentes y se vinculan según el texto, dejando la última parte del texto para ser cantada en canto monofónico . La estrofa del canto se elabora según los mismos principios .
Los autores contemporáneos relevantes que escriben sobre el organum de la escuela de Notre-Dame, Anónimo IV , Johannes de Garlandia , el Anónimo de San Emerano y Franco de Colonia , por nombrar algunos, no siempre son tan claros como se podría desear. Sin embargo, se puede extraer mucha información de la investigación comparativa de sus escritos. Organum purum es uno de los tres estilos de organum, que se utiliza en la sección donde el canto es silábico, por lo tanto, donde el tenor no puede ser modal. Tan pronto como el canto usa ligaduras, el tenor se vuelve modal y se habrá vuelto discante, que es la segunda forma. [ aclaración necesaria ] La tercera forma es copula (lat. juntarse) que en palabras de Johannes de Garlandia "está entre organum y discante". [6] y según Waite una sección puente entre secciones modales y no modales. Parece que para la mayoría de los casos podemos tomar Garlandia literalmente donde dice 'entre' organum y discante. En la organa dupla, la cópula es muy similar a una sección cadencial corta de organum purum, pero en la organa tripla o conducti se observa que se utiliza una notación irregular. O bien las últimas notas de las ligaduras se fijan con una plica que divide las notas en valores más pequeños, o bien se utiliza una serie de silencios disjuntos en una sucesión de sacudidas en ambas partes, creando lo que también se denomina hocket . Estas características también se pueden encontrar con frecuencia en discantus a dos partes en cadencias especiales o en una preparación de una cadencia, donde también se las denomina "cópulas". Garlandia afirma simplemente: "una cópula es donde se encuentran cualquier número de líneas". [6] refiriéndose a las plicae o signos de silencio. Así, el organum duplum en un canto con texto como un gradual, un responsorio o el verso de un Aleluya se puede esquematizar de la siguiente manera:
En el repertorio de Notre-Dame, el Aleluya en sí solo está compuesto como organaliter en la sección de apertura, antes del Jubilus , la vocalización prolongada de la última sílaba, que debe cantarse como coral, y como tal está ausente en todos los manuscritos originales existentes. Los principios generales indicados anteriormente se han utilizado libremente, como en Aleluya V. Dies sanctificatus , donde "dies" comienza con un pequeño melisma que se establece juiciosamente como una gran sección florida no modal sobre todas las notas del tenor en "di(-es)", reservando el discantus para "nò(-bis)" en lugar de tener una sección corta en discantus inmediatamente al principio.
Perotin "es el mejor compositor de discantus", según Anónimo IV, un estudiante inglés que escribió alrededor de 1275 y que ha proporcionado al menos algunos fragmentos de información factual sobre el Organum de París y sus compositores. Perotin desarrolló aún más el discantus en el Organum de tres partes (Organum Triplum), donde ambas voces organales están en discantus. Nótese que el organum purum no es posible en un organa de tres partes, las tres partes son modales y deben organizarse de acuerdo con los modos rítmicos. Perotin llegó incluso a componer dos organas a cuatro voces (quadrupla), "Viderunt omnes" y "Sederunt principes", que se interpretaron en Notre-Dame en 1198 el día de Año Nuevo y en 1199 en la festividad de San Esteban (existe un decreto de Odon de Sully , obispo de París, que estipula la interpretación de 'organa tripla vel quadrupla'). Además de la organa, Perotin amplió la forma del versículo aquitano que en adelante se llamó conductus . Cualquier conductus es una nueva composición sobre nuevos textos y siempre se compone en los modos rítmicos. Perotin puso varios textos de Philippe le Chancelier, mientras que algunos textos hacen referencia a eventos contemporáneos. El conductus a dos voces forma la parte más grande, aunque existen conductus para una a cuatro voces. Los conductus a tres y cuatro voces están, por necesidad, compuestos en estilo discantus. Al igual que en la organa tripla, el manejo de tres voces (o cuatro) impide el tipo de libertad rítmica que se encuentra en la dupla. En el conductus se hace la distinción entre 'cum littera' y 'sine litera', secciones con texto y secciones melismáticas. Las partes con texto a veces pueden ir más allá de la medida modal y luego volver al modo regular en la sección melismática. De nuevo según Anónimo IV, Pérotin escribió una serie de cláusulas de reemplazo de la organa dupla de Léonin. Como el tenor en la organa dupla en las secciones discantes procede siempre en el quinto modo (todos los largos en un grupo rítmico ordine), Pérotin, que estaba una generación alejado de Léonin, consideró conveniente mejorarlos introduciendo diferentes modos para el tenor y nuevas líneas melódicas para la dupla, aumentando la organización rítmica y la diversidad de la sección. Sin embargo, en la mayor recopilación de repertorios de Notre-Dame (F) existen no menos de 462 cláusulas, muchas de las cuales son recurridas en configuraciones variantes (Domino, et gaudebit, según. [7] [ página necesaria ]'escrito en una variedad de estilos y con diversa competencia' Otra innovación fue el motellus, que se encuentra en W2, en el que la parte superior de una sección discante se suministra con un nuevo texto, de modo que cuando el tenor pronuncia una sola sílaba de canto, la parte superior pronunciará varias sílabas o palabras. Como tal, recuerda a las prosulae que se componían, reemplazando un largo melisma en un canto con nuevas palabras adicionales. Este habría sido el primer caso de dos textos diferentes cantados en armonía. A su vez, el motellus dio origen al motete, que es una pieza politextual en discante, que obviamente desencadenó mucha creatividad, ya que pronto se convirtió en una forma prolífica de composición.
Los organa creados en París se difundieron por toda Europa. Las tres fuentes principales son W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; la copia grande e iluminada realizada en Florencia, propiedad de Piero de Medici, el Pluteo 29.1 de la Bibliotheca Mediceo-Laurenziana (F), que es con diferencia la copia más extensa del repertorio. Por último, W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099, que fue compilada más tarde (y contiene el mayor número de motetes).
Hay argumentos que apoyan una relativa libertad de ritmo en la organa dupla, pero otros sostienen que la interpretación de la música debería realizarse siempre según principios modales o de Franconia. Willi Apel y William G. Waite insistieron en una interpretación rigurosamente modal. [8] [7] Aunque Waite en su disertación, en particular en el capítulo 4: La notación del organum duplum' reconoció que en el organum duplum y en las conductas monofónicas se puede haber tomado una libertad relativa, transcribió una selección del Magnus Liber Organi de Léonin en un ritmo modal estricto. Apel argumentó que los valores largos de las disonancias (en violación del principio básico de la consonancia) producidos por los ritmos modales en la organa de Notre-Dame, pueden conciliarse con una declaración hecha por varios teóricos medievales de que "el tenor hace una pausa, si aparece una disonancia". [9] Los debates sobre la interpretación están en curso. Sin embargo, Waite trabajaba en la década de 1950, [7] y su punto de vista ha sido reemplazado por investigaciones más recientes: "...pero la opinión [de Waite] de que todo el corpus [del Magnus Liber Organi] debería transcribirse de acuerdo con los modos rítmicos ya no es aceptada" ( Peter Jeffery en Notation Course Medieval Music 1100–1450, Princeton). [ cita completa requerida ]
En la gama de formas de composición que se encuentran en los dos manuscritos posteriores que contienen el repertorio de Notre-Dame (F y W2) se puede hacer una clase de distinción: lo que es (estrictamente) modal y lo que no lo es. El organum duplum en sus secciones organum purum de configuración silábica, las secciones cum littera en conductus a dos voces, las cópulas en general y el conductus monofónico serían la parte del repertorio que no es estrictamente modal. En el canto monofónico, ya sea canto o un conductus simplex de Perotin, no hay necesidad de variar de los estándares clásicos para la declamación que eran una tradición arraigada en ese momento, que se remonta al De Musica de San Agustín . Se ha establecido firmemente mediante una amplia investigación en las tradiciones del canto (Semiología gregoriana) que existe una fluidez y variabilidad en el ritmo del discurso declamatorio que también debería regir la interpretación del canto. Estos principios se extienden a las secciones o composiciones no estrictamente modales, como una cualidad contrastante con la musica mensurabilis.
Como el Organum parisino tiene sus raíces en la tradición del canto gregoriano, se lo clasifica dentro del Ars antiqua , llamado así en contraste con el Ars nova , que se embarcó en nuevas formas que eran en todos los sentidos originales y ya no se basaban en el canto gregoriano y, como tal, constituían una ruptura con la práctica musical de los antiguos. [ cita requerida ]
