Originario de Suecia, el nyckelharpa ( sueco: [ˈnʏ̂kːɛlˌharːpa] , plural nyckelharpor ), que significa "violín con teclas" o "arpa con teclas" ( literalmente ) , es un cordófono frotado , similar en apariencia a un violín o un violín, que emplea teclas. tangentes accionadas a lo largo del mástil para cambiar el tono durante el juego, muy parecido a una zanfona . Las teclas se deslizan debajo de las cuerdas, con las tangentes colocadas perpendicularmente a las teclas, llegando por encima de las cuerdas. Al accionar la tecla, se presiona la tangente para encontrar la cuerda correspondiente, como un traste , acortando su longitud de vibración hasta ese punto, cambiando el tono de la cuerda. [2] [3] Se juega principalmente bajo el brazo, suspendido del hombro mediante un cabestrillo , con el arco en el brazo que sobresale.
Se desconoce el origen del instrumento, pero su presencia histórica es mucho mayor en Suecia que en otros países. Muchas de las primeras representaciones históricas del instrumento se encuentran en Suecia; la representación más antigua posiblemente se encuentre en un relieve ubicado en el portal de una iglesia del siglo XIV. Aunque históricamente no es un instrumento demasiado común en Suecia (relativamente hablando), el violín lo eclipsa en el uso entre los spelmän ( música folclórica sueca ), la nyckelharpa se convirtió en un instrumento folclórico popular en la provincia sueca de Uppland durante el siglo XVII, posteriormente lo que llevó a su popularización y extensión por toda Suecia en los siglos siguientes. En el siglo XIX se había convertido en un instrumento "excelente", que se tocaba en conciertos en Estocolmo , [4] y a principios del siglo XX se había convertido en un instrumento arquetípico junto al violín para la música folclórica sueca. Hoy en día, muchos lo consideran el instrumento nacional por excelencia de Suecia. [5] La nyckelharpa más antigua que se conserva data de 1526 y forma parte de las Colecciones Zorn en el municipio de Mora, Suecia . [4]
Además de Suecia, las primeras representaciones del nyckelharpor también se pueden encontrar en Dinamarca, Alemania e Italia, entre otros países europeos. El primero de ellos se encuentra en un fresco de 1408 de Taddeo di Bartolo en la capilla del Palazzo Pubblico en Siena , Italia, que representa a un ángel tocando una "viola con llave". Recientemente, los luthiers y similares han presionado para hacer recreaciones de estas representaciones más antiguas del nyckelharpor, similar a la arqueología reconstructiva , [6] pero también nuevos instrumentos basados en el concepto nyckelharpa de un instrumento de arco con llave. [7]
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La nyckelharpa se suele tocar con una correa alrededor del cuello, estabilizada con el brazo derecho. Didier François , violinista y nyckelharpista de Bélgica, se caracteriza por utilizar una postura inusual al tocar, sosteniendo la nyckelharpa verticalmente frente al pecho. Esto permite un rango más amplio de movimiento para ambos brazos. También afecta el tono y el sonido del instrumento.
Algunos intérpretes pueden utilizar un soporte de violín para mantener la nyckelharpa alejada del cuerpo para que pueda balancearse libremente, lo que hace que suene más "abierto" ya que su resonancia no se amortigua. [ cita necesaria ]
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El desarrollo de instrumentos de cuerda con llave parece haber comenzado durante la Alta Edad Media, con instrumentos como el organistrum (una zanfona ) tocado a dúo, a partir del siglo XX . Estos fueron populares en el suroeste de Europa y eventualmente evolucionaron hasta convertirse en la " sinfonía "-zanfona interpretada en solitario en Francia o España en el siglo XII , con tangentes diatónicas . En algún momento, parece que la sección codificada de una "zanfona" se integró en un instrumento de cuerda frotada , produciendo el primer instrumento proto-nyckelharpa. No está claro dónde apareció el instrumento por primera vez, pero la difusión de la zanfona y los instrumentos de cuerda frotada en Europa durante la Baja Edad Media hace posible que el instrumento fuera inventado de forma independiente por varias personas.
La representación más antigua posible, pero no confirmada, del nyckelharpor conocida se puede encontrar en un relieve en uno de los portales de la iglesia Källunge , ubicada en la isla sueca de Gotland . Que data de c. 1350 , representa a dos músicos con instrumentos de cuerda de arco que se parecen sospechosamente al nyckelharpor y que parecen tener cajas de llaves (una cubierta sobre las cuerdas) como una zanfona. Sin embargo, el relieve está erosionado y dañado por el tiempo, lo que dificulta su confirmación como nyckelharpor. [8] [9]
La representación más antigua confirmada de una nyckelharpa aparece en una pintura de una iglesia italiana encontrada en Siena , Italia, que data de 1408. Representa a un ángel tocando una nyckelharpa que parece un violín, con cinco llaves y una caja de llaves encima de las cuerdas.
A lo largo del siglo XV, comenzaron a aparecer más representaciones del nyckelharpor en pinturas de iglesias, especialmente en iglesias suecas y danesas, como la iglesia de Emmislöv , que tiene una pintura de un músico nyckelharpa que data de 1450-1475. [10] Otros incluyen la Iglesia Tolfta en Suecia, que tiene dos pinturas de ángeles tocando nyckelharpa, que datan de c. 1460-1525 . Curiosamente, la mayoría, si no todas, las representaciones suecas de nyckelharpa en pinturas de iglesias carecen de cajas de llaves. [10] Las primeras representaciones danesas de nyckelharpa, como las encontradas en la iglesia de Rynkeby, datan de ca. 1560, todos cuentan con cajas de teclas. [10]
El nombre registrado más antiguo conocido para nyckelharpor se puede encontrar en un diccionario de música antigua alemana (alemán: Musiklexikon ) de Martin Agricola , que data de 1529. Allí se le llama Schlüsselfidel ("violín clave"). [10] La imagen correspondiente muestra una caja de teclas en el instrumento. [10]
El término alemán Schlüsselfidel ("arpa de teclas") se menciona en Theatrum Instrumentorum , una famosa obra escrita en 1620 por el organista alemán Michael Praetorius (1571-1621). En ese momento, la nyckelharpa no era un instrumento muy común en Suecia, y el violín lo eclipsaba en el uso de la música folclórica sueca .
Sin embargo, a partir de principios del siglo XVII, la nyckelharpa se afianzó como instrumento folclórico popular entre los spelmän (músicos folclóricos suecos ) en la provincia sueca de Uppland , que se convirtió en el bastión de la música nyckelharpa en los siglos siguientes, incluidos los músicos. como Byss-Calle (Carl Ersson Bössa, 1783–1847) de Älvkarleby . [9] Desde Uppland, la popularización del instrumento se extendió a las provincias vecinas y, finalmente, a toda Suecia. En el siglo XIX se había convertido en un instrumento "excelente" que llegó a tocarse en conciertos en Estocolmo . [4]
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La popularización de la nyckelharpa continuó y, a principios del siglo XX, se había convertido en un instrumento arquetípico de la música folclórica sueca, equivalente al violín. A partir de este punto, el instrumento vería una amplia gama de desarrollos para convertirlo en un instrumento más moderno para una audiencia moderna.
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Los cambios realizados por August Bohlin (1877-1949) en 1929/1930 convirtieron a la nyckelharpa en un instrumento cromático con un arco recto , convirtiéndolo más en un instrumento parecido a un violín y ya no en un bourdon . [9] El compositor, intérprete y creador del nyckelharpor Eric Sahlström (1912-1986) utilizó este nuevo instrumento y ayudó a volver a popularizarlo a mediados del siglo XX. [9] A pesar de esto, la popularidad de la nyckelharpa disminuyó hasta el resurgimiento de las raíces de la década de 1960 . [ cita necesaria ]
Las décadas de 1960 y 1970 vieron un resurgimiento en la popularidad de la nyckelharpa, con artistas notables como Marco Ambrosini (Italia y Alemania), Sture Sahlström, Gille, Peter Puma Hedlund y Nils Nordström incluyendo la nyckelharpa tanto en la música antigua como en la música contemporánea . El refinamiento continuo del instrumento también contribuyó al aumento de su popularidad, con constructores de instrumentos como Jean-Claude Condi y Annette Osann aportando innovación al arco y al cuerpo. [11]
En la década de 1990, la nyckelharpa fue reconocida como uno de los instrumentos disponibles para estudiar en el departamento de música folclórica del Royal College of Music de Estocolmo ( Kungliga Musikhögskolan ). También ha sido una parte destacada de varios grupos de resurgimiento en la última parte del siglo, incluido el trío Väsen , el grupo más contemporáneo Hedningarna , el grupo de música folclórica finlandesa Hyperborea y los grupos de música folclórica sueca Dråm y Nordman . También ha sido utilizado en contextos musicales no escandinavos, por ejemplo, por la intérprete española Ana Alcaide , la cantante y multiinstrumentista inglesa Anna Tam y Sandra Schmitt de Storm Seeker, una banda de Pirate metal de Alemania. [ cita necesaria ]
El primer Día Mundial de la Nyckelharpa [12] tuvo lugar el 26 de abril de 2020, justo cuando el mundo estaba bloqueado. Todos los eventos se llevaron a cabo online, ya sea como transmisiones en vivo o videos pregrabados en Youtube. Ahora este es un evento anual que tendrá lugar el domingo más cercano al 26 de abril, siendo este el cumpleaños del gran intérprete de nyckelharpa Byss-Calle. El evento está coordinado por la jugadora británica/sueca de nyckelharpa Vicki Swan. [13] [14]
La compositora inglesa Natalie Holt utilizó nyckelharpa como música de fondo de la serie Loki de Disney+ de 2021. [15]
En el siglo XXI ha habido un creciente interés entre los entusiastas por resucitar los primeros diseños históricos de nyckelharpa. Esto ha dado lugar a innumerables recreaciones de copias históricas conservadas, como la moraharpa y la esseharpa, [16] entre otras, pero también a un impulso para recrear diseños de nyckelharpa que solo se encuentran en pinturas históricas, como la representada en Siena , Italia. Estos proyectos pueden verse como arqueología reconstructiva , aunque las reproducciones no siempre son clones 1 o 1 de lo que se representa en las pinturas antiguas.
La nyckelharpa representada en Siena, Italia, ha sido denominada viola a chiavi di Siena (en italiano, "viola con llave de Siena"), o simplemente Siena-Harpa (también llamada Sienaharpa ), para abreviar, en relación con el tema de denominación sueco ("Arpa de Siena"). "), y dicha reconstrucción se produjo como parte de un proyecto de investigación internacional alrededor de 2020, construida por el luthier profesional Alexander Pilz, un experimentado fabricante de nyckelharpor que trabaja en Leipzig , Alemania. [6] La popularización del diseño italiano ha llevado a otros luthiers en los últimos años a producir también reproducciones de la representación. [1]
Actualmente se producen y tocan varias variantes de la nyckelharpa, que se diferencian en el número y disposición de las teclas, el número y disposición de las cuerdas y la forma general del cuerpo. Se pueden dividir en tipos "con cuerdas resonantes" y tipos "sin cuerdas resonantes". [17] [18] [19] [20] También hay una variedad de derivados que pertenecen a la " familia de cordófonos arqueados " pero no necesariamente tienen que clasificarse como nyckelharpor. [7]
Los tipos enumerados a continuación se refieren a los tipos suecos/nórdicos como "variantes", mientras que a los demás tipos se les denomina "derivados".
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Los tipos más comunes de nyckelharpor se distinguen por tener cuerdas resonantes. Se pueden dividir en varias subvariantes, pero las cuatro variantes principales son las siguientes: [19] [20]
Las cuerdas de resonancia, o cuerdas simpáticas , que se añadieron al instrumento durante la segunda mitad del siglo XVI, no se arquean directamente sino que resuenan con las otras cuerdas. Puede haber entre seis y doce, según la construcción y la tonalidad del instrumento. Algunos nyckelharpor modernos se han fabricado con cuatro o incluso cinco filas de teclas; sin embargo, no han sido lo suficientemente populares como para reemplazar el nyckelharpa de tres filas como estándar.
Más allá de las variantes comunes con cuerdas resonantes, existe una variedad de diseños de nyckelharpa sin ellas. Algunos de los ejemplos incluyen:
Rekonstrukcja instrumentu z fresku znajdującego się w Palazzo Pubblico w Sienie we Włoszech, namalowanego przez Taddeo di Bartolo w 1408 roku.
Instrumento sopranowy o skali skrzypiec w pierwszej pozycji.
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