Not Your Kind of People es el quinto álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Garbage . Fue lanzado el 11 de mayo de 2012, a través del sello discográfico de la banda , Stunvolume. El álbum marca el regreso de la banda después de una pausa de siete años que comenzó con el álbum anterior Bleed Like Me . El guitarrista Duke Erikson dijo en el lanzamiento del disco que "trabajar con Garbage nuevamente fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta... con otras tres personas". [1] La banda enfatizó que no querían reinventarse, sino abrazar su identidad sonora, reflejando su sonido clásico mientras lo actualizaban para 2012. Aunque las disposiciones taciturnas de Shirley Manson tienen presencia en el disco, muchas de las canciones comparten una perspectiva más optimista sobre la vida, influenciada por algunas de las experiencias personales de Manson durante su pausa.
Grabado principalmente en varios estudios de grabación en California, Not Your Kind of People fue producido por Garbage y fue diseñado y mezclado por Billy Bush . El álbum contiene partes de bajo grabadas por Justin Meldal-Johnsen mientras que la actriz finlandesa Irina Björklund interpreta el violonchelo musical en una pista. Ambas hijas de los miembros de la banda Steve Marker y Butch Vig pusieron voces en la canción principal del álbum. Las fotos para el paquete del álbum fueron tomadas por Autumn de Wilde en la Mansión Paramour en Silver Lake, Los Ángeles .
Not Your Kind of People fue precedido por el lanzamiento de " Blood for Poppies " como el primer sencillo a nivel internacional, mientras que en el Reino Unido, " Battle in Me " se comercializó como el primer sencillo del álbum. El álbum también generó tres sencillos más, " Automatic Systematic Habit ", " Big Bright World " y " Control ". Not Your Kind of People recibió una recepción generalmente positiva de los críticos. Debutó en el puesto número 17 en el Billboard 200 , en el número 10 en el UK Albums Chart , alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes independientes de Billboard y encabezó la lista de álbumes alternativos.
Garbage decidió tomarse un descanso en 2005, luego de la problemática producción de su cuarto álbum de estudio Bleed Like Me y de interrumpir la gira promocional del álbum . [2] [3] Aparte de una reunión en 2007 para componer nuevas pistas para la compilación Absolute Garbage , los miembros de la banda se vieron involucrados en varios proyectos, con Butch Vig produciendo Green Day , Foo Fighters y Muse , [4] mientras que la cantante Shirley Manson grabó un álbum solista inédito e hizo su debut como actriz profesional como parte de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles . [5]
En 2009, Vig y Manson se conocieron en el funeral de Pablo Castelaz, el hijo de seis años del fundador de Dangerbird Records, Jeff Castelaz , y tuvieron una conversación en la que, según Vig, "sentimos que teníamos algunos asuntos pendientes, y nos dimos cuenta de lo preciosa que es la vida y lo importante que ha sido la música en nuestras vidas". Manson sugirió llamar a los guitarristas Duke Erikson y Steve Marker para que se reunieran y escribieran algunas canciones. Una semana después, el grupo se reunió informalmente en Los Ángeles , donde se rieron, bebieron y recordaron los viejos tiempos, dejando atrás las tensiones entre ellos y el cansancio general que fue en parte responsable de su ruptura en 2005; instalaron su equipo y "comenzaron a joder". [6] [7] "Todos estábamos contentos de notar que el primer día simplemente no parecía haber ninguna tensión personal", recordó Vig. "Había pasado suficiente tiempo como para que cualquier tipo de rareza o tensión que había surgido entre nosotros se hubiera disipado. Así que fue fácil. No había nadie que nos dijera qué hacer. No estábamos contratados por ningún sello. Estábamos entre representantes. Así que hicimos esto en nuestros propios términos". [8] En esa sesión, el grupo escribió la canción " Battle In Me ". [7]
A mediados de 2010, todo el grupo estaba en Los Ángeles para un cumpleaños, donde Manson sugirió reservar un estudio y pasar tiempo escribiendo. Junto con el ingeniero de Garbage y esposo de Manson , Billy Bush , la banda, como Bush describió, "pasamos el rato juntos durante un par de semanas, bebimos un poco de vino y tocamos un montón de música". [9] Tres o cuatro ideas de canciones surgieron durante este tiempo. "Pero no entramos directamente en el modo de hacer un disco", recordó Erikson. "Nos llevó un poco de tiempo darnos cuenta de que íbamos a hacer un álbum". [4] Erikson describió la reunión como un proceso gradual, diciendo que comenzó informalmente con las primeras conversaciones telefónicas entre ellos desde su pausa, mientras discutían tocar juntos nuevamente. Después de reunirse y componer e interpretar ideas de canciones juntos a través de múltiples sesiones, decidieron seguir adelante con la banda y embarcarse en un álbum de larga duración. [10] El proyecto despegó en febrero de 2011, cuando Manson llamó a Vig y le propuso reunir a la banda e intentar hacer un nuevo disco. [6] Manson convocó al grupo con el afán de "hacer música fuerte nuevamente". "Soy una persona ruidosa", proclamó; "me encanta el ruido y la agresión. Anhelo el contacto. Necesitaba volver a establecer esa conexión. Creo que todos lo necesitábamos. Recuperar algo cuando no había absolutamente ningún impulso requirió un esfuerzo hercúleo por parte de todos. Es como salir del barro. Incluso levantarse de nuevo y decir 'vamos a intentarlo otra vez' fue una sensación aterradora, y estoy orgullosa de nosotros por intentarlo. Es mucho más fácil quedarse en casa". [11]
Los miembros de la banda declararon que después de los problemáticos últimos años firmados con Geffen Records , ser un acto independiente nuevamente ayudó a mejorar su estado de ánimo y enfoque, con Vig comentando: "No había expectativas; nadie sabía siquiera que estábamos grabando. Así que todo fue bajo el radar y bastante casual y todos nos sentimos inspirados después de tener esa cantidad de tiempo libre ... cuando comenzamos a escribir canciones, llegaron rápido y furioso. Probablemente escribimos 24, 25 canciones en el transcurso de un par de meses. [12] Marker comentó que "las cosas de negocios terminan tomando posesión de algo de esa diversión. Realmente nos empantanamos en las expectativas de la gente sobre lo que se suponía que debíamos estar haciendo, estar en sellos discográficos más grandes y esas cosas. Con todo eso detrás de nosotros, de repente fue emocionante de nuevo y se sintió mucho como cuando nos formamos por primera vez, que fue realmente una especie de idea divertida que tuvimos ". [13] Manson agregó: "La gente en las compañías discográficas vive con el miedo de equivocarse. La música no puede prosperar en ese entorno. Es una forma de arte rebelde. No puedes seguir tratándolo como si fuera carne de salchicha. Tienes que dejar que se transforme, se mueva y respire". [14]
Manson afirmó que eliminar la presión corporativa y la indiferencia, así como que la banda tuviera un enfoque relajado para la realización del disco, fue fundamental para un proceso saludable de reagrupamiento, composición y grabación. [15] "No nos presionamos para terminar un álbum... Simplemente nos tomamos nuestro tiempo y nos reunimos en bloques de tiempo de dos semanas; si hubiéramos estado más tiempo, estoy segura de que nos hubiéramos empezado a poner de los nervios. Así que hicimos dos semanas y luego nos tomamos un tiempo libre y luego, cuando todos se sintieron listos, regresábamos [al estudio] de nuevo. Como resultado, creo que todos realmente disfrutaron nuestro tiempo juntos y realmente se conectaron", comentó. [15] Aunque nunca disfrutó mucho estar en un estudio, Manson disfrutó del proceso de creación de discos esta vez. [15]
Cuando hicimos el primer disco, no teníamos nada que perder. Dijimos: "Ey, saquemos un disco, sería divertido". Ni siquiera pensábamos que alguna vez tocaríamos en vivo. En realidad, era solo para nuestro propio disfrute. Ahora, sin embargo, aquí estamos muchos años después, y no teníamos una compañía discográfica, no teníamos planes de hacer giras. En cierto modo, estábamos en la misma posición, lo que creo que fue genial, porque no había nadie respirándonos en la nuca. No teníamos presión ni expectativas en esto. Creo que realmente nos vino bien hacerlo solo por diversión otra vez.
—Steve Marker sobre la grabación independiente [13]
A diferencia de los álbumes anteriores, que se grabaron en los Smart Studios de Vig en Madison, Wisconsin , Not Your Kind of People se grabó principalmente en Los Ángeles, donde viven Vig y Manson. Smart solo se utilizó para algunas de las partes de Erikson, ya que era el único miembro de la banda que aún estaba en Wisconsin. [7] El proceso de trabajo también fue diferente; mientras que en los discos anteriores la banda se reunía durante un año entero en los Smart Studios, la banda trabajaba dos semanas al mes en Los Ángeles, con Erikson y Marker volando desde Wisconsin y Colorado, respectivamente, y luego pasaban otras dos semanas en sus estudios caseros mientras enviaban ideas por correo electrónico para desarrollar canciones. Manson también visitaba el estudio GrungeIsDead de Vig para experimentar con las voces. Luego se volvían a reunir en el estudio, lo que según Marker "sería divertido nuevamente porque no habíamos visto a estas personas durante un par de semanas". [16] [17]
Las primeras grabaciones se realizaron en dos semanas de sesiones de improvisación en The Pass en Studio City . Luego, la banda se trasladó al estudio de Bush, Red Razor Sounds, en Atwater Village , donde el ingeniero hizo una mezcla preliminar de las pistas. [18] Vig declaró que el estado de ánimo del álbum surgió de la combinación del estudio "basura y de baja tecnología", que comparó con una pequeña casa club con los ProTools y samplers de la banda. [19] La banda tenía un enfoque más relajado para la grabación y la mezcla en comparación con la "nanoedición" de la versión 2.0 . [9] [18]
La banda trabajó en aproximadamente "25 o 26 canciones" durante las sesiones del álbum; mientras que algunas todavía eran "fragmentos", Vig afirmó que podrían terminarlas como pistas adicionales, caras B o como parte de un EP en un momento posterior. [8] Erikson dijo que las pistas adicionales de la edición de lujo son canciones que no estaban listas a tiempo para unirse a la lista de canciones regular. También dijo que si bien la mayoría de las canciones eran composiciones nuevas, algunas eran ideas antiguas, como la canción "Show Me" de "10 años o algo así". [10] A lo largo de las sesiones de grabación del álbum, la banda mencionó varios títulos de canciones a través de Facebook y Twitter; estos incluyeron: "Alone", "Animal", "Choose Your Weapon", "Time Will Destroy Everything" y "TROUBLE". [20] [21] [22] [23] Manson confirmó en Twitter que "Animal" se convirtió en "The One", una canción de la versión de lujo, [24] mientras que "Time Will Destroy Everything" fue lanzada como el lado B del sencillo del Record Store Day de 2014 de la banda , " Girls Talk ". [25]
Según Vig, Not Your Kind of People evoca vibraciones ambientales de los dos primeros álbumes de Garbage, Garbage y Version 2.0 : "Hay muchos elementos de cosas que siempre nos han gustado: guitarras ruidosas, grandes ritmos electrónicos, momentos atmosféricos de películas", y agregó que la banda "quería hacer que un disco sonara como algo que queremos escuchar cuando conducimos el auto". [26] Si bien el disco recordaba "en cuanto a la vibra" al trabajo inicial de la banda, la producción apuntaba a un sonido más crudo, en lugar de limpiar el sonido a través de computadoras, para "capturar una actuación" y "sonar un poco trashy y que las canciones explotaran un poco". [27] Vig dijo: "Intentamos dejar gran parte de la interpretación cruda en este álbum. En muchas de las canciones, arrojamos pintura a la pared y algo se pega y algo gotea". [12] Explicó que el grupo evitó reinventarse: "Queríamos simplemente abrazar exactamente quiénes somos y lo que nos gusta hacer y simplemente actualizarlo sonoramente para 2012. Para bien o para mal, cuando abordamos una canción, terminará sonando como Garbage. Creo que tenemos una fuerte identidad sonora, y creo que eso es un activo en estos días". [28] Manson señaló de manera similar que lo que más importaba era que el disco sonara auténtico a quiénes son como banda. [29] Manson consideró que si bien el disco recordaba el sonido clásico de la banda "encaja con la programación de radio en este momento"; dijo que están interesados en llegar también a una nueva generación y, con respecto a su sonido distintivo, "No sonamos como nadie más en la radio. Para nuestra sorpresa, no ha habido otra banda como la nuestra desde que salimos de la carretera". [30]
Al igual que los lanzamientos anteriores de la banda, el álbum presenta una variedad de configuraciones de guitarra, así como sintetizadores electrónicos. Erikson dijo que inicialmente se reúnen con el equipo estándar de guitarra, bajo, batería y teclado, y a medida que pasan diferentes ideas y las implementan, las canciones toman forma en cualquier dirección que una sesión las lleve. "Una vez que comenzamos con el álbum propiamente dicho, se convirtió en un disco de Garbage, que es cualquier número de enfoques para escribir una grabación. No había reglas, ciertamente", explicó. [10] Una canción como "Automatic Systematic Habit" presenta más electrónica que guitarras, y "Big Bright World", una canción con mucha guitarra, involucra configuraciones que hacen que algunas de las guitarras suenen como sintetizadores. [10] Las partes de guitarra normalmente se dividen entre los guitarristas Marker y Erikson. Erikson dijo que todo se reduce a "quien crea qué en un momento dado. No hay una descripción del trabajo en cuanto a guitarra principal/guitarra rítmica. Es simplemente quien tiene una idea como momento [ sic ] articulado. Por lo general, es 50/50". [10] Erikson y Marker usaron una variedad de guitarras y pedales, viejos, nuevos y defectuosos. [10]
Vig recordó que el título "Not Your Kind of People" se le ocurrió cuando estaba atrapado en un atasco de tráfico en Los Ángeles; le envió un mensaje de texto a Manson con la idea del título y a ella le encantó. Manson escribió toda la letra esa noche, y al día siguiente los cuatro se reunieron con guitarras acústicas y escribieron la música de la canción en aproximadamente media hora. [32] Manson explicó que el título del álbum Not Your Kind of People era "un llamado a las armas en cierto modo para cualquiera que se sienta como nosotros sobre el mundo", diciendo que "puede ser genial ser un extraño". Ella sintió que esto se aplicaba a ellos ya que la banda "nunca encajó en una escena musical" y que "en mi vida nunca he sido un conocedor". [30] Manson también describió el título como "un saludo con dos dedos a las personas que nos rechazan o nos critican", afirmando que la banda "solo estaba realmente interesada en las personas que comparten nuestra perspectiva", ya que consideraba que sus fans eran "las personas que se conectan con lo que estás diciendo y cómo lo dices". [33]
La mayoría de las letras fueron escritas por Manson, ya que incluyó y filtró algunas de las ideas de sus compañeras de banda sobre la composición de canciones. [10] "Fue algo muy casero y de hágalo usted mismo", explicó Erikson; "Todos colaboramos. Shirley hizo tantos comentarios sobre las partes de guitarra o el sonido de las guitarras como cualquier otra persona, y de la misma manera, si no nos gusta una letra, lo decimos de inmediato". [10] Muchas canciones tienen una visión más optimista de la vida, inspirada por Manson superando el deseo de dejar la música después de la muerte de su madre y dándose cuenta de lo importante que es su trabajo para ella. [33] Todavía aparecen temas más oscuros, ya que Manson se describió a sí misma como "entusiasta y apasionada, pero veo la muerte marchando hacia mí". [33] "Blood for Poppies" surgió "de muchas cosas", dijo Manson; "Es realmente una analogía de una historia que leí sobre Afganistán y las guerras del opio allí... es de varias historias, una sobre un pelotón de soldados en Afganistán y la otra sobre las guerras del opio. Utilizo eso como telón de fondo para una historia sobre mantener la cordura en un lugar fuera de control". [30] "[Se trata de] permanecer cuerdo, cuando se enfrenta a la locura", agregó. [34] "I Hate Love" criticó "la idea comercializada del amor y el dolor que nos hace pasar" junto con "saber que no habrá más tortura en tu vida que amar de verdad a alguien que no te ama". [33]
"Big Bright World" contiene una muestra lírica del poema " Do not go gentle into that good night " de Dylan Thomas . [35] Ambas hijas de Steve Marker y Butch Vig cantaron en la canción principal del álbum. [35] [36] La actriz finlandesa Irina Björklund interpreta el violonchelo musical en "Sugar". [37] "Beloved Freak" incluye una muestra de Klaus Nomi , ya que el grupo sintió que el artista encajaba con las letras de Manson sobre "la gente que es un extraño, se siente como un bicho raro y no encaja y trata de aceptar que está bien sentirse como un extraño". [38]
KROQ-FM y MTV Buzzworthy describieron el sonido del álbum como rock electrónico ; [39] [40] El Huffington Post señaló que "la banda ha mantenido su característico sonido oscuro, enérgico y trip-hoppy ", [41] mientras que Jason Heller de The AV Club escribió que "las influencias shoegaze del grupo están más de moda ahora que hace 15 años". [42]
Una publicación en la página de Facebook de Garbage el 23 de enero de 2012 anunció que la banda lanzó su propio sello discográfico, Stunvolume, para autoeditar su nuevo álbum de estudio, distribuido en los Estados Unidos por Fontana . [43] Se hicieron acuerdos de distribución en el extranjero con Cooperative Music , Liberator Music , Sony Music Japan y Universal Canada . [43] El 7 de marzo de 2012, Garbage confirmó la lista de canciones del álbum a través de YouTube. [44] Cuatro pistas más grabadas para la edición de lujo [45] se confirmaron más tarde en un comunicado de prensa emitido a través del propio sello de la banda. [1] En el Reino Unido, Garbage firmó 250 copias de la edición de lujo y las emitió como parte de la campaña Record Store Day . [46] El álbum tuvo una fecha de lanzamiento mundial del 14 de mayo de 2012. [47] [48] En el lanzamiento del disco, el guitarrista Duke Erikson dijo que "trabajar con Garbage de nuevo fue muy instintivo. Como subirse a una bicicleta... con otras tres personas"; Erikson agregó: "No nos hemos sentido tan bien con un disco de Garbage desde el último". [1] El estudio SMOG Design con sede en Los Ángeles manejó la obra de arte y la campaña creativa del álbum, presentando fotografías de la banda de Autumn de Wilde . [49] Según Duke Erikson, para la portada "había algo de arte que queríamos hacer pero no queríamos gastar lo que el artista quería que hiciéramos", así que en lugar de "una portada muy colorida y compleja" optaron por ir por el otro lado y ser simplistas, con solo una "g" minúscula. [50]
" Blood for Poppies " fue confirmado como el sencillo principal para lanzar el álbum. [1] La canción estuvo disponible para descarga digital gratuita desde el sitio web del grupo después de que se filtrara en línea antes de tiempo. [51] Se confirmó el lanzamiento de un sencillo digital en Australia; [52] mientras que un sencillo de 7" de edición limitada , respaldado con un remix exclusivo de Butch Vig , se distribuyó a tiendas de discos independientes en América del Norte para conmemorar el Record Store Day el 21 de abril de 2012. [53] [54] " Battle In Me " fue confirmado como el sencillo principal exclusivamente para el Reino Unido. [55] Se emitió un vinilo de 7" de edición limitada el 21 de abril para conmemorar el Record Store Day, mientras que un lanzamiento comercial adecuado siguió el 7 de mayo de 2012. [55] Para promocionar el álbum, " Automatic Systematic Habit " se lanzó como descarga gratuita a través de iTunes en los EE. UU. el 8 de mayo de 2012. [56] " Big Bright World " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum en Australia el 1 de junio de 2012. [57] El 8 de julio, Manson anunció que " Control " era el próximo sencillo estadounidense de la banda. [58]
En el mismo año de lanzamiento, "Blood for Poppies" apareció en un episodio de True Blood titulado "Whatever I Am, You Made Me", [59] mientras que "Control" se usó en el videojuego de 2012 The Amazing Spider-Man y apareció en el tráiler de lanzamiento del juego. [60] La canción también apareció en el episodio de la temporada 4 de The Vampire Diaries "Bring It On". [61] La canción principal, "Not Your Kind of People", se volvió a grabar en simlish y apareció en la estación de radio "Dark Wave" recién agregada en el paquete de expansión The Sims 3: Sobrenatural . "Sugar" apareció en un episodio de The Following , [62] y "Not Your Kind of People", también apareció más tarde en su totalidad en el tráiler y la banda sonora de Metal Gear Solid V: The Phantom Pain . [63] [64]
A finales de 2011, Garbage anunció su regreso a las giras tras el lanzamiento de Not Your Kind of People , marcando las primeras actuaciones en directo de la banda desde 2007, y su primera gira desde 2005. [65] [66] "Pensar en volver a la carretera es emocionante y aterrador a la vez", afirmó Manson, "... pero siempre hemos disfrutado de un poco de dolor mezclado con nuestro placer". [1] Manson consideró que la autorreflexión ayudó a cambiar la forma en que el grupo abordaba las giras y, como resultado, "estamos tocando los mejores shows de nuestra carrera". [67] Eric Avery , que actuó con la banda durante su gira Bleed Like Me , se unió a ellos como bajista de la gira. [68] La banda tocó conciertos en América del Norte y del Sur, Europa, Oceanía y Asia. [66] [69]
Not Your Kind of People recibió críticas generalmente positivas de los críticos. [71] En AnyDecentMusic?, que recopila críticas de más de 50 fuentes de medios, el álbum obtuvo 6,0 puntos sobre 10, según 33 reseñas. [70] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, recibió una puntuación media ponderada de 63 basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [71]
En su reseña para The Guardian , Dave Simpson le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, afirmando que "regresa al modelo de sus dos primeros, mejores álbumes", al tiempo que reduce la electrónica y aumenta las guitarras crujientes, con una producción contemporánea. Elogió la canción principal, considerándola una "sorpresa" y un "hermoso cruce de otro mundo entre un tema de John Barry Bond y un himno marginal de David Bowie ". [75] Cameron Adams de The Courier-Mail escribió que "musicalmente, todavía encuentran ese punto dulce entre Motown y Nirvana , a través de Pretenders y Prodigy ", y consideró "refrescante" que la banda "siga llevando la música pop a sus límites más oscuros". [82]
Stephen Thomas Erlewine de AllMusic dijo que a diferencia de sus dos álbumes anteriores, "no hay un enfrentamiento con nuevos sonidos y estilos, solo una aceptación de la densa embestida auditiva de " Stupid Girl " y " Vow ". Elogió las "letras profundamente conscientes" de Manson y dijo que sus ganchos se entregan de manera eficiente mientras que "no hay flacidez ni en la composición ni en la producción" es evidente. Resumió el álbum "como un testimonio y resurgimiento simultáneo de sus fortalezas", pero "lo que una vez fue futurista ahora suena nostálgico". [72] Tim Grierson escribió en The About Group que de las muchas bandas de los 90 que se reunieron en los últimos años, "ninguna lo ha hecho con tanto entusiasmo como Garbage" ya que "regresan con su vibra sexy y vanguardista intacta" y Manson "suena tan feroz y magullado como siempre". [83]
El Bangkok Post señaló que la banda "se aferra firmemente a sus armas de rock alternativo de los 90 ". Su "fórmula de guitarra distorsionada y estribillo pegadizo sigue dominando el álbum" y en medio del fuzz y la electrónica, "la canción principal, Sugar y Beloved Freak ofrecen momentos de (relativamente) tranquilidad", canciones que "muestran de manera refrescante la esencia de la voz de Manson". Sin embargo, se propone que, aparte de los fanáticos más antiguos y devotos de los 90, el álbum probablemente no conecte con el público contemporáneo. [84] En su reseña para Time , Adam Kivel también afirmó que es más probable que el álbum resuene entre los fanáticos de la fusión alternativa de los 90, caracterizándolo como "una anomalía" en el clima musical actual y que no es probable que gane una reproducción radial significativa. [85] Lindsay Zoladz de Pitchfork Media resumió el álbum como "una declaración de una banda que se mantiene firme, combativamente, en sus principios. Los tiempos han cambiado, pero Garbage no, y ahora, para bien o para mal, por fin se han convertido en una alternativa a todo". [77]
El escritor de NME Rick Martin, a pesar de escuchar "destellos de su clase anterior" que prueban que "no han perdido por completo su vena de electro-rock confrontativo", consideró que gran parte de él era "peatonal, anodino y absolutamente anodino", y se preguntó "por qué alguna vez abandonaron el rock FM casi perfecto de mediados de los 90 de "Stupid Girl"". [76] El escritor de BBC Music Tom Hocknell sintió que la reubicación de la banda a Los Ángeles "no hizo ninguna diferencia perceptible en el sonido de la banda", pero que "a pesar de los lapsos ocasionales en un desastre sobreproducido, la sorpresa aquí es su entusiasmo". [86] De manera similar, Jamie Carson de Clash desaprobó la producción, calificándola de "pomposa" y "molesta", [74] y Mark Davison de No Ripcord comentó que "a pesar de todos los ruidos interesantes que la banda ha creado ... la producción realmente no les hace ningún favor, metiéndolos en un espacio bastante estrecho y despojándolos casi por completo de cualquier sentido de atmósfera", concluyendo que el álbum es, no obstante, "disfrutable, y probablemente será mejor que sus dos últimos lanzamientos". [87]
Not Your Kind of People fue incluido en el puesto número 44 en la lista de los 50 mejores álbumes de 2012 de la revista Rolling Stone . [88]
En los Estados Unidos, Not Your Kind of People fue lanzado exclusivamente a través de iTunes durante su primera semana, [89] y debutó en el puesto número 17 en el Billboard 200 con 19.000 copias digitales vendidas en su primera semana. [90] En su segunda semana, el álbum subió al puesto número 13 con ventas de más de 22.000 copias. [89] A junio de 2016, el álbum ha vendido 98.000 copias en los EE. UU. [91] En el Reino Unido, se convirtió en el quinto álbum de estudio top-10 de la banda cuando entró en el UK Albums Chart en el puesto número 10 con ventas en la primera semana de 8.310 copias. [92] El álbum también debutó en el puesto número 33 en la lista japonesa Oricon , vendiendo 1.983 copias. [93]
Todas las pistas están escritas por Garbage.
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Nuestra músico de sesión de 11 años realmente la sacó del estadio en "Not Your Kind of People"...
Grabación del musical saw en Sugar con la finlandesa Irina Björklund. ¡Suena increíble!
Not Your Kind of People es un regreso enérgico y lleno del rock electrónico sexy que alguna vez le valió a Garbage el estatus de cuádruple platino.
Este crujiente disco de electro-rock podría llegar a ser mi álbum pop favorito del año.
