En diseño, la tipografía new wave o punk suiza se refiere a un enfoque tipográfico que desafía las estrictas convenciones de disposición basadas en cuadrículas. Las características incluyen un espaciado inconsistente entre letras, pesos de letra variables dentro de una misma palabra y tipos de letra colocados en ángulos no rectos. [1]
El diseño de la Nueva Ola fue influenciado por el Punk y la teoría del lenguaje posmoderno. [2] Pero hay un debate sobre si la Nueva Ola es una ruptura o una progresión natural del Estilo Suizo. [3] La fuente Sans-serif todavía predomina, pero la Nueva Ola se diferencia de su predecesora al estirar los límites de legibilidad. [2] [3] [4] La ruptura con la estructura de cuadrícula significó que el tipo podía colocarse centrado, irregular a la izquierda, irregular a la derecha o caótico. [3] La libertad artística produjo formas comunes como la escalera en negrita. [2] [4] La jerarquía del texto también se alejó del enfoque de arriba hacia abajo del Estilo Internacional. [2] El texto se texturizó con el desarrollo de la película transparente y el aumento del collage en el diseño gráfico. [2] Una mayor ruptura de la estética minimalista se ve en el aumento del número de tamaños de letra y colores de las fuentes. [2] [4] [5] Aunque el punk y la psicodelia encarnan la naturaleza anticorporativa de sus respectivos grupos, la similitud entre la nueva ola y el estilo internacional ha llevado a algunos a etiquetar la nueva ola como una “cultura punk más suave y comercializada”. [6]
A Wolfgang Weingart se le atribuye el desarrollo de la tipografía New Wave a principios de la década de 1970 en la Escuela de Diseño de Basilea , Suiza. [2] [3] La New Wave, junto con otros estilos tipográficos posmodernos , como el punk y la psicodelia, surgieron como reacciones al estilo tipográfico internacional o estilo suizo, que era muy popular en la cultura corporativa. [2] [3] El estilo tipográfico internacional encarnaba la estética modernista del minimalismo, la funcionalidad y los estándares universales lógicos. [5] La estética posmoderna reprendió la filosofía de "menos es más", al atribuir que la tipografía puede desempeñar un papel más expresivo y puede incluir ornamentación para lograrlo. [5] El aumento de la expresión tenía como objetivo mejorar la comunicación. [4] Por lo tanto, los diseñadores de la New Wave como Weingart sintieron que la intuición era tan valiosa como la habilidad analítica en la composición. [3] El resultado es una mayor energía cinética en los diseños. [3]
La adopción de la tipografía de la nueva ola en los Estados Unidos se produjo a través de múltiples canales. Weingart dio una gira de conferencias sobre el tema a principios de la década de 1970, lo que aumentó el número de diseñadores gráficos estadounidenses que viajaron a la Escuela de Basilea para recibir capacitación de posgrado que trajeron de regreso a los Estados Unidos. [3] [4] [5] Algunos de los estudiantes destacados de las clases de Weingart incluyen a April Greiman , Dan Friedman y Willi Kunz (nacido en 1943). [3] [4] Desarrollaron aún más el estilo; por ejemplo, Dan Friedman rechazó el término legibilidad por el término más amplio de legibilidad. [3] El aumento de la ornamentación fue desarrollado aún más por William Longhauser y se puede ver a través de las letras lúdicas utilizadas para mostrar un motivo arquitectónico en un cartel de exposición para Michael Graves (ver cartel). [2] Otro gran contribuyente al movimiento de la nueva ola fue la Academia de Arte de Cranbrook y su copresidenta de diseño gráfico, Katherine McCoy . [3] McCoy afirmó que “la lectura y la visualización se superponen e interactúan sinérgicamente para crear un efecto holístico que incluye ambos modos de interpretación”. [7]
La complejidad de la composición aumentó con la Nueva Ola, que dio paso al diseño gráfico desarrollado por ordenador. [2] La complejidad llegó a definir la nueva estética digital en el diseño gráfico. [2] April Greiman fue una de las primeras diseñadoras gráficas en adoptar las computadoras y la estética de la Nueva Ola todavía es visible en sus obras digitales. [3]
Weingart fue un diseñador gráfico alemán, conocido como el padre del diseño de la nueva ola. Según Weingart, se inspiró en la "tipografía suiza" y se consideraba un "rebelde tipográfico". [8]
Weingart comenzó a estudiar en la Academia Merz en Stuttgart, Alemania. Allí desarrolló habilidades como el linograbado, la impresión en madera y la composición tipográfica. [9] En 1963, Weingart se mudó a Basilea, Suiza, y asistió a la Escuela de Diseño de Basilea. En 1968, se le pidió que enseñara tipografía en el departamento recién creado de la institución, Weiterbildungsklasse für Grafik. [9]
Weingart era profesor y enseñaba tipografía. Cuando se introdujo la computadora, Weingart recibió la primera computadora personal Macintosh para sus clases. [8] Al igual que sus colegas, Weingart no estaba seguro acerca de las nuevas tecnologías. Su uso limitado de la tecnología se puede ver en su trabajo actual. [8]
Dan Friedman , un ex alumno de Wolfgang Weingart, asistió a la Universidad Carnegie Mellon y estudió en el extranjero en Ulm, Alemania, para obtener su maestría en Diseño Gráfico. Ulm comenzó a volverse inestable, lo que obligó a Friedman a transferirse a Allgemeine Gewerbeschule, Basilea en Suiza. [10] Allí fue donde Weingart lo instruyó. Friedman luego comenzó a enseñar diseño gráfico a tiempo completo en Yale en 1969. [10]
Creó proyectos para sus estudiantes que reflejaban lo que había aprendido en su experiencia en Ulm y Basilea. [10] En 1972, Friedman aceptó otro trabajo como profesor asistente de la Junta de Estudios de Diseño en la Universidad Estatal de Nueva York. Un año después, dejó de trabajar para Yale. [10]
April Greiman es una diseñadora gráfica estadounidense contemporánea. Al igual que Weingart, es una de las primeras diseñadoras en utilizar la tecnología en su trabajo. Es reconocida por introducir la "nueva ola" en los EE. UU. [11]
Greiman es el director de arte de Made in Space, con sede en Los Ángeles. [11]
Como estudiante, Greiman asistió al Instituto de Arte de Kansas City , luego, en los años 70, fue a Basilea, Suiza. [11] Se convirtió en estudiante de la Escuela de Diseño de Basilea y recibió clases de Wolfgang Weingart. [11] Luego heredó el estilo de diseño "New Wave".
Actualmente, Greiman trabaja en la Universidad de Woodbury , Facultad de Arquitectura, como profesor de arte. [11]
En términos musicales, el término “Nueva Ola” surgió a finales de los años 1970 y principios de los años 1980, inspirado en el cine de la Nueva Ola francesa .