El revival del post-punk (también conocido como revival del indie rock ) [1] es un género o movimiento de indie rock que surgió a principios de la década de 2000 cuando los músicos comenzaron a tocar una versión simplificada y básica del rock de guitarra inspirado en los sonidos y la estética originales del post-punk , el new wave y el garage rock . [2] [3] Está estrechamente asociado con el revival del new wave [4] y el revival del garage rock . [3] [5]
El género tiene un énfasis en la "autenticidad del rock" que fue visto como una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop y los grupos post-britpop "sosos" . El avance comercial del género llegó con el lanzamiento de Is This It de los Strokes en 2001. El género alcanzó un cenit a mediados de la década con el éxito de Bloc Party , Arctic Monkeys y The Killers . Con el tiempo, las bandas indie y post-punk posteriores fueron criticadas con el término "indie de vertedero".
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El término post-punk fue acuñado para describir a grupos que tomaron el punk y experimentaron con estructuras musicales y temas líricos más desafiantes, y una imagen conscientemente basada en el arte, mientras conservaban la postura iconoclasta inicial del punk . [6]
A principios de la década de 2000, un nuevo grupo de bandas que tocaban una versión simplificada y básica del rock de guitarra surgió en el mainstream. Se caracterizaron de diversas formas como parte de un garage rock , new wave o resurgimiento del post-punk. [7] [8] [9] [10] Inspirados por los sonidos y la estética originales del garage rock de los años 1960 y el new wave y el post-punk de finales de los años 1970 y principios de los años 1980, [2] [3] con otras influencias que iban desde el blues tradicional , pasando por el new wave hasta el grunge . [11] Compartían un énfasis en la actuación en vivo enérgica y usaban una estética (en el cabello y la ropa) estrechamente alineada con sus fans, [12] a menudo inspirándose en la moda de los años 1950 y 1960, [11] con "corbatas delgadas, cinturones blancos [y] cortes de pelo peludos". [13] Se hizo hincapié en la "autenticidad del rock" que fue vista como una reacción al comercialismo del nu metal orientado a MTV , el hip hop [12] y los grupos post-britpop "insipidos" . [14]
Debido a que las bandas provenían de países de todo el mundo, citaban diversas influencias y adoptaban diferentes estilos de vestimenta, su unidad como género ha sido cuestionada. Para el historiador de garage rock Eric James Abbey, se trataba de bandas diversas que se apropiaron (o se les dio) la etiqueta "garage" para ganar un grado de credibilidad. [11] AllMusic argumentó que, en lugar de un resurgimiento, la historia del post-punk fue más un continuum desde mediados de la década de 1980, con bandas dispersas que incluían a Big Flame , World Domination Enterprises y Minimal Compact que extendieron el género. A mediados de la década de 1990, bandas notables en esta línea incluyeron a Six Finger Satellite , Brainiac y Elastica . [2] A principios de siglo, el término "post-punk" comenzó a aparecer nuevamente en la prensa musical, y varios críticos revivieron la etiqueta para describir un nuevo conjunto de bandas que compartían algunas de las estéticas de la era post-punk original. El crítico musical Simon Reynolds señaló que bandas como Rapture y Franz Ferdinand estaban influenciadas por la corriente más angular del post-punk, particularmente bandas como Wire y Gang of Four . [15] Otros identificaron este movimiento como otra ola de resurgimiento del garage rock, y NME en 2003 lo designó como una "nueva revolución del garage rock", [12] o simplemente una "nueva revolución del rock". [13] Según el crítico musical Jim DeRogatis , The Strokes, The White Stripes y The Hives tenían un sonido "en cierta medida arraigado en el garage rock de la era de los Nuggets ". [9]
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En los años 1980 y 1990 hubo interés en el garage rock y elementos del punk, y para el año 2000 las escenas musicales locales en varios países tenían bandas que tocaban música alternativa e indie . [16] La escena del rock de Detroit incluía a los White Stripes y a los Von Bondies . [17] La escena de Nueva York incluía a los Strokes , Interpol , Yeah Yeah Yeahs , Le Tigre , TV on the Radio , LCD Soundsystem , los Walkmen , los Rapture y Liars . [18] En Los Ángeles y San Francisco, la escena se centraba en Black Rebel Motorcycle Club , Brian Jonestown Massacre , los Dandy Warhols y Silversun Pickups . Otros países tenían sus propias bandas locales que incorporaban música post-punk. [19] [20] [21]
El avance comercial de estas escenas comenzó inicialmente en el Reino Unido, [22] y fue liderado por un pequeño grupo de bandas. The Strokes emergió de la escena de clubes de Nueva York con su álbum debut, Is This It (2001), que debutó en el No. 2 en el Reino Unido y se coló en el Top 40 en Estados Unidos. The White Stripes, de Detroit, lanzó su tercer álbum, White Blood Cells (2001), que se ubicó decentemente en las listas tanto de los EE. UU. como del Reino Unido, además de generar dos sencillos transatlánticos Top 25. The Hives, de Suecia, se convirtió en un éxito general con su álbum recopilatorio Your New Favourite Band (2001) que alcanzó el puesto No. 7 en las listas del Reino Unido. También en 2001, el álbum debut de Black Rebel Motorcycle Club alcanzó el No. 5 en el Reino Unido. The Vines , de Australia, lanzó Highly Evolved en 2002, que fue un éxito entre los 5 primeros tanto en Inglaterra como en Australia, y alcanzó el puesto No. 11 en los EE. UU. [23] Junto con los Strokes, White Stripes, Hives y otros, fueron bautizados por algunos medios como las bandas "The", y apodados "los salvadores del rock 'n' roll", [24] lo que llevó a la revista Rolling Stone a declarar en su portada de septiembre de 2002, "¡El rock ha vuelto!" [25] Esta atención de la prensa, a su vez, condujo a acusaciones de exageración, [24] y algunos descartaron la escena como poco original, consciente de la imagen y sin melodía. [25] Según Reynolds, "aparte tal vez de los White Stripes, ninguno podría realmente ser descrito como retro". [26]
A raíz de esta atención, actos existentes como Yeah Yeah Yeahs pudieron firmar con importantes sellos discográficos. [27] Una segunda ola de bandas que lograron obtener reconocimiento internacional como resultado del movimiento incluyó a Interpol , The Black Keys , The Killers , Kings of Leon , Modest Mouse , The Shins , The Bravery , Spoon , The Hold Steady y The National en los EE. UU., [9] y Franz Ferdinand , Bloc Party , Futureheads , The Cribs , The Libertines , [28] Kaiser Chiefs y The Kooks en el Reino Unido. [29] Arctic Monkeys fue el acto más destacado que debió su éxito comercial inicial al uso de las redes sociales de Internet , [30] con dos sencillos número uno y Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006), que se convirtió en el álbum debut de venta más rápida en la historia de las listas británicas. [31]
En los años posteriores a Whatever People Say I Am, That's What I'm Not hubo una proliferación de bandas, como Pigeon Detectives , Milburn , The Fratellis y The Rifles , que crearon un derivado más formulaico de los actos anteriores. [32] [33] A finales de la década, los críticos habían empezado a referirse a esta ola de actos como "indie de vertedero", [34] [35] [36] una descripción acuñada por Andrew Harrison de la revista Word . [37] En un artículo de 2009 para The Guardian , el periodista Peter Robinson citó al movimiento indie de vertedero como muerto, culpando a Scouting For Girls , los Wombats y Joe Lean al afirmar "Si el indie de vertedero hubiera sido un juego de Buckaroo , esos tres enviaron todo el culo de burro de la monotonía de la banda de guitarras mainstream amigable con la radio volando alto en el aire, con las piernas agitándose". [38] Un artículo de Vice de 2020 citó a Johnny Borrell , vocalista de Razorlight , como el "único hombre que definió, encarnó y vivió el Landfill Indie" debido a su formación de una banda "espectacularmente convencional" a pesar de su proximidad a la "energía cinética desesperada, la dinámica mitificada de amor-odio y la visión de una Gran Bretaña en ruinas animada por el romance y los narcóticos" de los Libertines. [32]
En 2008, el éxito inicial del movimiento estaba empezando a disminuir, lo que llevó a los comentaristas a discutir su declive como fenómeno y argumentar que había sido superado por la música musical y emocionalmente más compleja de bandas de indie rock como Arcade Fire y Death Cab for Cutie . [13] A finales de la década, muchas de las bandas del movimiento se habían separado, estaban en pausa o se habían mudado a otras áreas musicales, y muy pocas estaban teniendo un impacto significativo en las listas de éxitos. [39] [40] [41]
Las bandas que volvieron a grabar y realizar giras en la década de 2010 incluyeron a Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, [42] The Strokes [43] e Interpol. [44]
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Los artistas post punk que alcanzaron prominencia en la década de 2010 y principios de la de 2020 incluyeron a Parquet Courts , Protomartyr y Geese (Estados Unidos), Preoccupations (Canadá), Iceage (Dinamarca) y Viagra Boys (Suecia). [45] [46] [47]
A mediados y finales de la década de 2010 y principios de la de 2020, surgió una nueva ola de bandas de post-punk de Gran Bretaña e Irlanda. Los grupos de esta escena han sido descritos con el término "Crank Wave" por NME y The Quietus en 2019, y como "Post- Brexit New Wave" por el escritor de NPR Matthew Perpetua en 2021. [48] [49] [50] Perpetua describe a los grupos de la escena como "bandas del Reino Unido que hablan y cantan sobre música post-punk, y a veces es más como post-rock ". [50] Muchos de los actos están asociados con el productor Dan Carey y su sello discográfico Speedy Wunderground, y con The Windmill , un local de música para todas las edades en Brixton, Londres . [49] [51] Los artistas que han sido identificados como parte de este estilo incluyen a Black Midi , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles y Yard Act . [48] [49] [50] [52]