Las joyas de la civilización etrusca existieron en varias épocas.
En la actualidad se han descubierto muy pocas joyas de la época de Villanova , una cultura de la Edad del Hierro temprana que data de alrededor del 900 a. C. al 700 a. C. Los etruscos de Villanova parecen haber dejado pocos artículos de lujo, por lo que parecen modestos. Sin embargo, las joyas de Villanova que existen confirman que en Etruria se hizo un gran esfuerzo en la producción de artes decorativas. Las joyas eran un símbolo de estatus e indicaban, como en la actualidad, riqueza y prosperidad.
Tanto la cerámica como las joyas de la época de Villanova están decoradas con esvásticas , zigzags y triángulos .
La joyería de oro comenzó a extenderse rápidamente durante la era orientalizante. Permitió una mayor estilización y mostró una espléndida artesanía. El diseño geométrico era un motivo tan habitual que los arqueólogos se refieren a este motivo como "geométrico orientalizante".
La joyería de oro etrusca floreció especialmente durante el período orientalizante debido al próspero sistema comercial que se había desarrollado durante esta época. Los etruscos no inventaron sus técnicas decorativas. De hecho, las influencias orientales habían traído técnicas como la granulación . Los joyeros siriofenicios se establecieron en el sur de Etruria y enseñaron a los aprendices locales el arte de la granulación y la filigrana .
Estas técnicas se desarrollaron por primera vez en el sur de Etruria. Consistían en trabajar diseños sobre una superficie con pequeños gránulos de oro. Se debía tener cuidado de no fundir los pequeños gránulos sobre la superficie, sino soldarlos con una pequeña punta caliente. Las diversas omisiones e imperfecciones, realizadas a propósito, conferían a la pieza de joyería el carácter artístico. La soldadura se realizaba utilizando (muy probablemente) arseniatos y reduciendo la soldadura a un polvo impalpable. [1]
Los sirofenicios introdujeron otras técnicas de elaboración. Muchos joyeros se vieron influenciados por sus temas y símbolos recurrentes. Los emblemas sagrados como el disco solar y la media luna se incorporaron al repertorio de los etruscos, que estaba en rápido crecimiento. Más tarde, los etruscos relajaron sus estrictos estándares geométricos y agregaron a sus diseños elementos florales y figurativos de inspiración oriental. La joyería más fina seguía estando principalmente centrada y concentrada en las ciudades-estado del sur, como Cerveteri , Tarquinia y Vetulonia .
Las gorgonas, las granadas, las bellotas, las flores de loto y las palmeras son un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, que era una práctica típica del periodo severo griego, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una prueba aún más clara de las nuevas influencias es la forma introducida en la época orientalizante: las bullae. Un recipiente en forma de pera utilizado para contener perfumes. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.
Otro motivo de la joyería etrusca es el escarabajo egipcio. En las culturas del antiguo Egipto simbolizaba la suerte. Su uso se incrementó en Vulci y Tarquinia a partir de las últimas décadas del siglo VI a.C.
En las ciudades-estado del norte, sin embargo, la joyería era más sobria y refinada: las piezas de Vetrulonia, por ejemplo, están decoradas con diminutas partículas conocidas como pulviscolo (polvo de oro).
Estas prácticas les llegaron desde el lejano Oriente Próximo, junto con objetos importados que les inspiraron a ampliar su gama de joyas. Los etruscos perfeccionaron estas técnicas, lo que a su vez les llevó a la joyería muy estilizada de los siglos VII y VI. A menudo, estas piezas se consideran la cumbre de sus habilidades.
Repujado significa literalmente empujar hacia atrás en francés. La técnica consiste en martillar el diseño detrás del adorno con el relieve en el otro estilo.
La granulación era el arte de decorar superficies lisas de joyas de oro con patrones compuestos por diminutos gránulos de oro. Fue inventada en Mesopotamia en el tercer milenio a.C. y posteriormente se introdujo en Anatolia , Siria , Egipto , Chipre y la Grecia micénica. El colapso de la civilización de la Edad del Bronce trajo consigo la desaparición de tan sofisticadas artes en Grecia, pero sobrevivieron en Oriente Próximo y desde allí se reintrodujeron en Grecia en el siglo IX y se trasladaron a Italia durante la segunda mitad del siglo VIII.
La filigrana es un trabajo decorativo calado realizado con alambre fino retorcido principalmente en plata y oro pero también en otro tipo de metales.
El metal más utilizado en estos casos es el cobre. La mayoría de las joyas etruscas son de oro de 18 quilates, pero varía, llegando a los 15 quilates. Si bien el oro puro es de 24 quilates, el oro de 18 y 15 quilates se beneficia de sus aleaciones . El oro de 18 quilates es mucho más duradero y más duro que el de 24, y el de 15 quilates es mucho más duradero y "duro" que el de 18 quilates. Algunas joyas de la tumba de Regolini-Galassi eran demasiado delgadas, delicadas y grandes para haber sido usadas, mientras que la ornamentación de oro más robusta y menos poutre era lo suficientemente sólida como para haber sido usada en vida.
Los etruscos también moldeaban su oro y sus joyas en moldes tallados en piedra.
Entre las joyas encontradas en las tumbas del periodo arcaico se encuentran grandes pendientes de disco. Las técnicas que se emplean en este caso son difíciles de definir, pero en realidad utilizaban granulado en patrones concéntricos. También utilizaban filigrana y pasta de vidrio. Probablemente se trataba de una tendencia de la época, ya que se han encontrado en varias tumbas. El pendiente de disco es originalmente un tipo de joyería lidia y se convirtió en una tendencia de moda durante el periodo arcaico con la fuerte influencia griega oriental que se extendió en la segunda mitad del siglo VI a. C.
Los pendientes tipo maleta se fabricaban principalmente en Vulci y estaban muy extendidos. Los colgantes pesados empezaron a ponerse de moda junto con los elementos florales de Oriente Medio y todos los demás tipos de influencias que los etruscos recibieron de otros lugares del Mediterráneo.
Las fíbulas se convirtieron en un objeto más cercano a la joyería en el período arcaico. Durante la época de Villanova eran principalmente de bronce. Sin embargo, progresivamente se convirtieron en un objeto ornamental.
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Por desgracia, la época clásica fue un período de crisis para los etruscos. Durante el siglo V, la joyería etrusca sufrió una regresión. Técnicas como la filigrana y el granulado desaparecieron gradualmente. Otras, como el repujado, se utilizaron para decorar finas bandas funerarias, collares y medallones (o bullae ). Durante este período, se puso de moda un tipo diferente de pendiente: el pendiente en forma de racimo de uvas . Este tipo de pendientes cubrían toda la oreja y, a veces, llegaban hasta el cuello.
Durante el período arcaico, "cuanto más grande, mejor". Los grandes pendientes colgantes, los collares largos y los colgantes pesados o bullae estaban de moda y los usaban tanto hombres como mujeres. Las mujeres estaban muy adornadas y usaban grandes diademas , brazaletes y diademas, espirales para el cabello, pendientes pesados en forma de racimos de uvas , colgantes grandes y pesados (también usados por hombres y niños).
Estas eran la moda durante todo el siglo V y IV. Los collares se emparejaban. Usaban collares grandes con cuentas variadas, luego otro con un gran colgante colgando. Los aretes con un colgante ovalado largo y uno más pequeño colgando debajo también fueron muy bien recibidos en la comunidad etrusca. A principios del siglo III, los collares de cuentas y las bullae siguen siendo populares, al igual que los torques , que eran anillos de pelo de color (de un animal) o plumas alrededor del cuello. A finales de la era clásica, las joyas corporales se volvieron cada vez más populares a medida que las modas tendían hacia un estado progresivo de desnudez. Las joyas corporales eran el adorno del cuerpo y se combinaban con otros artefactos como zapatos, espejos de sujeción, etc.
Estos estilos siguieron siendo populares durante el período helenístico y romano. Durante el período helenístico, la joyería se caracterizó por el declive técnico y por formas y decoraciones excesivamente complejas.
Las joyas se vuelven omnipresentes durante el período helenístico. Se vuelven unisex y las usan las personas desnudas o vestidas. En las imágenes, las mujeres a menudo se representan solo con zapatillas y un torques o collar. Los pesados collares de la era clásica ahora son reemplazados por tiras de cuentas y torques.
