El USS Enterprise (NCC-1701-D) , o Enterprise -D , para distinguirlo de otras naves con el mismo nombre , es una nave espacial de la franquicia de medios Star Trek . Bajo el mando del capitán Jean-Luc Picard , es el escenario principal de Star Trek: La nueva generación (1987-1994) y la película Star Trek Generations (1994). También ha sido representado en varios spin-offs, películas, libros y productos con licencia.
La nueva generación se desarrolla en el siglo 24, 78 años después de las aventuras de la serie original Star Trek (1966-1969). La Enterprise -D de Andrew Probert actualiza el icónico diseño de la Enterprise de Matt Jefferies de los años 60 , mostrando una nave que lleva a una tripulación más grande en una misión más larga "para ir audazmente a donde nadie ha ido antes ".
Paramount Television Group y el creador de Star Trek , Gene Roddenberry, anunciaron el desarrollo de una nueva serie de Star Trek en octubre de 1986. [3] Debido a que la Enterprise había sido "tan importante para [el Star Trek original ] como Kirk , Spock y McCoy ", la nueva nave era fundamental. [4]
Mientras que el capitán Kirk dirigió una misión de cinco años, la nueva tripulación estaría equipada para una misión de al menos 10 años. [5] Para sostener tal viaje, la nueva nave sería el doble de larga, ocho veces el volumen e incluiría a las familias de la tripulación. [5] Roddenberry también quería que la nave representara una mejor calidad de vida para su tripulación: sería más brillante, menos militarista y tendría interfaces más elegantes y refinadas que la Enterprise original . [6] Quería que la Enterprise transmitiera una armonía entre ciencia y calidad de vida. [7]
El registro original de la Enterprise era NCC-1701-7 . El 7 se convirtió en G para ser coherente con el nuevo USS Enterprise , con registro NCC-1701- A , al concluir Star Trek IV: The Voyage Home (1986). [5] Una revisión de febrero de 1987 del manual de escritores de Next Generation especificó que la Enterprise del programa era la NCC-1701-D , con una tripulación de 907 personas y sus familias; en marzo, la dotación de la tripulación era de 1012 y se especificó que el programa ocurría 78 años después del Star Trek original . [8]
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Los artistas Andrew Probert, Rick Sternbach y Michael Okuda estuvieron entre los primeros contratados por La nueva generación , y habían trabajado en películas de Star Trek . [10] Probert, un artista conceptual, se centró primero en el puente porque sería un lugar de rodaje frecuente. [4] Roddenberry imaginó que el puente tendría una pantalla de visualización frontal cuatro veces más grande que en Star Trek , y que habría una mesa de conferencias en el puente. A medida que avanzaba el diseño de producción, la mesa se trasladó a una sala de conferencias adyacente al puente, y se formó un diseño de puente abierto. [11] Probert diseñó un transportador para que estuviera cerca del puente, pero Roddenberry prefirió que estuviera más lejos para que los personajes pudieran tener conversaciones en su camino a la sala del transportador. [12]
Sabiendo que el puente tendría que coincidir con el diseño exterior, Probert fijó como referencia una pintura de "¿qué pasaría si…?" que había hecho poco después de finalizar el rediseño del Enterprise para Star Trek: La Película de 1979. [13] Sin que Probert lo supiera, el editor de historia David Gerrold llevó la imagen a una reunión de productores. [14] A los productores les gustó el diseño y le indicaron a Probert que lo convirtiera en la base de la nueva nave. [15] Las líneas más elegantes y los contornos redondeados que informaron el diseño interior también influyeron en el exterior. [13] Las numerosas ventanas de la nave están pensadas para permitir que la tripulación esté en contacto con su entorno. [13]
La nueva Enterprise conserva las características del diseño de Matt Jefferies para la Enterprise original : una sección de platillo, una sección de ingeniería y un par de góndolas de motor. [13] Probert hizo esto en parte para calmar a los fanáticos escépticos que estaban preocupados por la posibilidad de que la Enterprise original fuera "reemplazada". [15] El diseño, en cambio, cambió la ubicación y la proporción: por ejemplo, la sección de platillo se agrandó y las góndolas de curvatura se desplazaron hacia abajo. [16] La inclinación de los pilones de soporte de las góndolas hacia adelante transmitió una sensación de intenso movimiento hacia adelante. [16] La edición de julio de 1987 de Starlog incluyó las primeras representaciones públicas de la nave. [13]
El diseño de Probert no incluía originalmente la capacidad de que el platillo y las secciones de ingeniería se separaran, y los productores rechazaron sus conceptos iniciales para incorporarlo. [16] Probert dijo que su mayor desafío de diseño fue crear una nave que se viera tan bien en dos piezas como en una sola. [13] Había pensado agregar un tren de aterrizaje a la parte inferior del platillo como lo había hecho con la franquicia cinematográfica Enterprise , pero se "distrajo" y nunca los agregó. [17]
En octubre de 1986, los productores comenzaron a planificar los decorados del programa, incluidos los esfuerzos por reutilizar los accesorios y materiales de la franquicia cinematográfica. [11] La ingeniería de las películas, la enfermería , el pasillo, los cuartos de la tripulación y el puente fueron remodelados para La nueva generación . [18] [19] Para ahorrar dinero en la primera temporada, las ventanas de la sala de observación se cubrieron con alfombra para convertirse en la enfermería; se creó un nuevo set de salón para la segunda temporada. [18] Se construyó desde cero un set multiusos que sirvió como bahía de carga, bahía de transbordadores , holocubierta y gimnasio. [19] Si bien el puente "parece inmenso", el set tenía el mismo ancho de 38 pies (12 m) que el puente de la serie original y era 2 pies (0,61 m) más largo. Se creó un set de salón en el espacio del estudio de sonido no utilizado después de la primera temporada: los productores se dieron cuenta de que sus sets existentes eran espacios de trabajo y querían un área para representar a la tripulación en reposo. [20]
El equipo de producción hizo todo lo posible "dentro de lo razonable" tanto para recrear los decorados de la primera temporada como para imaginar mejoras futuristas para el final de la serie, " All Good Things... " (1994), que presenta la nave en tres períodos de tiempo diferentes. Algunos accesorios y detalles, como los modelos de naves espaciales de la sala de conferencias de la primera temporada, se habían guardado y se reutilizaron para las escenas de flashback. Los decorados para las escenas futuras reutilizaron accesorios de otros episodios que plantean la aparición de la Enterprise en un futuro más lejano. [21]
Los productores eran conscientes de que el público se había acostumbrado a la calidad cinematográfica de los modelos y efectos de las películas de la franquicia. Consideraron utilizar únicamente modelos y efectos generados por computadora, pero la inquietud sobre si el proveedor podría ofrecer un trabajo de alta calidad de manera constante llevó al rechazo de esa idea. Los productores recurrieron a Industrial Light & Magic (ILM), que había trabajado en las películas de Star Trek , para el piloto de " Encuentro en Farpoint ". [19]
En marzo de 1987, un equipo de ILM dirigido por Greg Jein y Ease Owyeung comenzó a construir miniaturas de filmación basadas en los diseños de Probert. Crearon dos modelos por 75.000 dólares estadounidenses (equivalentes a unos 201.000 dólares en 2023): un modelo de dos pies (0,61 m) y un modelo de seis pies (1,8 m) que se separaban en las secciones de platillo e ingeniería. [19] Los modelos estaban hechos de fibra de vidrio y resina fundida sobre marcos de aluminio, y luces de neón e incandescentes proporcionaban la iluminación interior de los modelos. [22] ILM creó varias tomas y efectos de metraje de archivo , incluido el salto de la Enterprise a warp. El salto warp apareció en la secuencia de apertura del programa, pero la mayoría de las otras tomas eran demasiado estáticas y "no funcionaron". Se crearon nuevas tomas de la Enterprise según fuera necesario para cada episodio, y el supervisor de efectos Robert Legato tenía más de 350 tomas de este tipo en su biblioteca para la séptima temporada. A Legato no le gustó filmar el modelo de seis pies: su tamaño dificultaba la filmación de tomas largas y su falta de detalles de la superficie (algunos de los cuales fueron dibujados con lápiz) dificultaba su uso en primeros planos . [23] Jein supervisó la construcción de una miniatura de cuatro pies (1,2 m) para la tercera temporada que era más detallada que las dos primeras. [24] [22]
El diseñador de producción Herman Zimmerman tuvo más libertad para Star Trek Generations (1994) que en las películas anteriores de Star Trek . Los productores querían asegurarse de que Generations se mantuviera fiel a la serie de televisión y al mismo tiempo aprovechara el alcance y el presupuesto de la producción cinematográfica. [26] Los interiores se volvieron a iluminar y recibieron varios cambios cosméticos, como consolas rediseñadas, acentos metálicos y reemplazo de pantallas retroiluminadas por monitores. [27] Algunos cambios, como detalles mejorados y un techo de puente rediseñado, fueron necesarios por la mayor resolución de las cámaras de cine. [26] El aumento del presupuesto permitió la creación de nuevos sets sofisticados, como el laboratorio de cartografía estelar. [28]
John Knoll dirigió los efectos visuales de ILM para la película, incluyendo un efecto de salto warp totalmente CGI para la Enterprise . [29] [30] ILM recableó y actualizó su modelo Enterprise de seis pies para la secuencia de separación del platillo. [31] ILM hizo un modelo de sección de platillo de 12 pies (3,7 m) para "chocar" contra un modelo de superficie de planeta de 80 pies (24 m). [31] Se utilizó un modelo de 18 pulgadas (46 cm) del borde delantero del platillo para primeros planos de la nave estrellada. [31]
A pesar de la resistencia debido al presupuesto y al tiempo, el productor ejecutivo de Star Trek: Picard, Terry Matalas, insistió en que el Enterprise apareciera en la tercera temporada del programa (2023): dijo que no podían "tener una reunión de Star Trek: The Next Generation sin [...] el Enterprise ". No había mucha información de construcción disponible para que el diseñador de producción Dave Blass y la directora de arte Liz Kloczkowski recrearan el set del puente, y crearon una pared de fotos del set y capturas de pantalla como referencia. Blass contrató a Denise y Michael Okuda , del equipo de producción de Next Generation , para que lo ayudaran. La construcción del set del puente tomó tres meses e involucró a aproximadamente 50 personas. El gran arco de madera en el medio del puente fue la parte más difícil de la construcción, pero rehacer las sillas y recrear la alfombra también fue un desafío. Los cambios en las cámaras y la cinematografía requirieron un nuevo enfoque para iluminar el set. [32]
La propia Enterprise es protagonista de La nueva generación . [33] La voz en off de apertura de cada episodio, que dice que "estos son los viajes de la nave espacial Enterprise ", enmarca la narrativa como perteneciente a la nave en lugar de a la tripulación. [33] Jonathan Frakes , que interpretó al primer oficial William Riker, dijo: "Cuando negociamos nuestros contratos, la línea de la compañía Paramount es que la nave es de hecho la estrella del espectáculo". [34]
La Flota Estelar pone en servicio el USS Enterprise de clase Galaxy en 2363 bajo el mando del capitán Jean-Luc Picard . La nave insignia de la Federación Unida de Planetas , está en una misión "para ir audazmente a donde nadie ha ido antes". La tripulación explora la galaxia y hace el primer contacto con varias especies nuevas, incluido el Continuum Q y los Borg . Un par de episodios de dos partes representan un cambio en el mando, a William Riker en " Lo mejor de ambos mundos " y a Edward Jellico en " Cadena de mando ", pero el liderazgo vuelve a Picard al final de ambos arcos.
En 2371, como se muestra en Star Trek Generations , las hermanas Duras atacan y dañan gravemente al Enterprise . Una fuga de refrigerante del motor warp provoca una explosión que destruye la sección del motor estelar. La sección del platillo se estrella en la superficie de Veridian III. Los dos últimos episodios de la tercera temporada de Star Trek: Picard (2023) revelan que la sección del platillo se recuperó más tarde de Veridian III, después de lo cual Geordi La Forge pasó veinte años restaurando la nave como parte de su papel como curador del Museo de la Flota Estelar. La Forge usó partes de otra nave de clase Galaxy para reconstruir el Enterprise . El Enterprise más antiguo es la única nave que no está vinculada a la computadora central comprometida por los Borg de la Flota Estelar, y Picard y su tripulación usan la nave para derrotar a los Borg que amenazan a la Tierra, poniendo fin a la amenaza Borg de una vez por todas. El final de la serie muestra que el Enterprise completamente restaurado se ha convertido en parte del Museo de la Flota Estelar.
io9 clasificó al Enterprise -D como la quinta mejor versión de las Enterprise de la franquicia , con Popular Mechanics llamándolo el tercero mejor y SyFy clasificándolo como el segundo mejor. [35] [36] [37] Space.com dijo que la breve aparición del Enterprise es lo más destacado de la escena de apertura del primer episodio de Star Trek: Picard (2020). [38] Vulture describió elregreso del Enterprise en la tercera temporada de Picard como "perfecto", [39] y Collider comparó la reunión de la tripulación en el puente con "un sueño febril". [40]
En octubre de 2006, el modelo Enterprise de seis pies fue subastado en Christie's , junto con otros modelos, accesorios, vestuario y elementos de escenografía de la franquicia Star Trek . Su valor proyectado era de $25,000 a $35,000, pero el precio de venta final fue de $576,000, el artículo más caro de la subasta. [41]
El sistema de voz y conversación por computadora a bordo de la nave espacial Enterprise en series de televisión y películas de ciencia ficción, comenzando con Star Trek: La serie original y Star Trek: La nueva generación , inspiraron al asistente virtual Alexa . [42]
El supervisor de efectos Rob Legato habla sobre la economía, la velocidad y la facilidad de la composición digital de vídeo.
{{cite magazine}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace )Cuando Toni Reid y sus colegas de Amazon se propusieron construir el dispositivo que ahora se conoce como Alexa, se inspiraron en la computadora que manejaba la Enterprise en
Star Trek
(con la voz de Majel Barrett Roddenberry, quien interpretó a la enfermera Chapel en la serie y estaba casada con el creador del programa). Centrándose en la cadencia y un acento que sugiriera "inteligente, humilde, servicial", el equipo probó voces a las que respondería una población diversa. "Nuestro objetivo era que Alexa fuera como la humana", dijo Reid, pero ¿por qué terminar allí?