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Pintura colorista

La pintura colorista es un estilo de pintura que se caracteriza por el uso del color intenso, que se convierte en la característica dominante de la obra de arte resultante, más importante que sus otras cualidades. Se ha asociado con una serie de artistas y movimientos artísticos a lo largo del siglo XX.

Influencias

El movimiento impresionista francés del siglo XIX influyó en el desarrollo de la pintura colorista y otros movimientos similares como el fauvismo y el expresionismo . Los impresionistas como Claude Monet eran conocidos por su uso del color para representar la sombra y la luz, algo que movimientos posteriores incorporarían a sus propios estilos. Los impresionistas también se alejaron de los colores más neutros como el negro o el marrón, y en su lugar utilizaron colores puros y brillantes, algo que diferenciaba su estilo de otros. [1] El impresionismo demostraría ser un movimiento muy influyente, y movimientos artísticos posteriores como el fauvismo adoptaron opciones estilísticas similares.

Estilos

Se pueden encontrar aspectos de la pintura colorista en varios estilos y movimientos artísticos que se desarrollaron en los años posteriores al impresionismo. Cabe destacar que los fauvistas de principios del siglo XX son vistos como el movimiento que llevó la pintura colorista a la prominencia. Muchos de los fauvistas estaban interesados ​​​​en la teoría del color , especialmente en la relación entre colores complementarios . Artistas como André Derain y Henri Matisse , los fundadores del fauvismo, son conocidos por su uso de colores atrevidos, a veces poco naturales. [2] De manera similar, el movimiento expresionista del siglo XX también es conocido por su uso de colores intensos. [3]

Si bien la experimentación con el arte y los estilos artísticos era bastante popular en Francia, otros países tenían sus propios movimientos artísticos experimentales. Uno de esos movimientos fue el de los Kapistas , un grupo de coloristas polacos del período de entreguerras, que hicieron del color uno de los elementos centrales de su pintura. Al igual que los impresionistas, los Kapistas estaban interesados ​​en la relación entre los colores, específicamente en sus contrastes y complementos. [4] Otro grupo conocido por su uso del color son los coloristas escoceses , un grupo de cuatro pintores cuyo trabajo estuvo muy influenciado por movimientos como el impresionismo y el fauvismo. Al igual que otros pintores coloristas, este grupo era conocido por su interés en la relación entre la luz y el color, así como por pintar al aire libre , sin dejar de expresar estilos individuales dentro de sus obras. [5] Los pintores de campos de color , un grupo de artistas abstractos estadounidenses de mediados del siglo XX, también utilizaron técnicas coloristas, utilizando el color para representar los temas de sus pinturas en lugar de representar realmente el tema en sí. [6] En cuanto a los estilos individuales, Pierre Bonnard fue un pintor colorista, conocido por poner énfasis en la relación de los sujetos de su arte con la luz y el color. Formó parte de un grupo de artistas parisinos, los Nabis, que eran conocidos por su pintura decorativa llena de color y patrones. [7]

Referencias

  1. ^ Samu, Autores: Margaret. "Impresionismo: arte y modernidad | Ensayo | El Museo Metropolitano de Arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 8 de mayo de 2023 .
  2. ^ Tate. "Fauvismo". Tate . Consultado el 25 de abril de 2023 .
  3. ^ Tate. "Expresionismo". Tate . Consultado el 25 de abril de 2023 .
  4. ^ "La era de la pintura colorista – DESA Unicum". desa.pl . Consultado el 25 de abril de 2023 .
  5. ^ "Historia del movimiento | Los coloristas escoceses". Los coloristas escoceses | Biografías, influencias y obras de arte . 2012-09-03 . Consultado el 2023-04-30 .
  6. ^ artincontext (16 de marzo de 2022). «Pintura de campos de color: exploración del estilo del arte de bloques de color y sus artistas». artincontext.org . Consultado el 30 de abril de 2023 .
  7. ^ Amory, Autores: Dita. "Pierre Bonnard (1867–1947): Los interiores tardíos | Ensayo | El Museo Metropolitano de Arte | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn". Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 9 de mayo de 2023 .