El Concierto para piano n.º 21 en do mayor , K. 467, fue completado el 9 de marzo de 1785 por Wolfgang Amadeus Mozart , cuatro semanas después de la finalización del anterior concierto en re menor , K. 466. [1] [2]
El manuscrito autógrafo del concierto se conserva en la Biblioteca y Museo Morgan .
El concierto está compuesto para piano solo , flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas en do, dos trompetas en do, timbales y cuerdas .
El concierto tiene tres movimientos :
El movimiento de apertura comienza tranquilamente con una figura de marcha, pero rápidamente pasa a una melodía más lírica intercalada con una fanfarria al viento. La música aumenta abruptamente de volumen, y los violines asumen la melodía principal sobre el tema de la marcha, que ahora tocan los metales. Este tema edificante pasa a un interludio breve y más tranquilo que se distingue por un motivo de suspiro en el latón. La marcha regresa y finalmente pasa a la entrada del solista. El solista toca un breve Eingang (un tipo de cadenza abreviada ) antes de pasar a un trino en el sol dominante mientras las cuerdas tocan la marcha en do mayor. Luego, el piano introduce material nuevo en do mayor y comienza la transición a la tonalidad dominante de sol mayor . Inmediatamente después de que una cadencia orquestal finalmente anuncia la llegada de la dominante, la música cambia abruptamente a sol menor en un pasaje que presagia el tema principal de la Sinfonía n.° 40 en esa tonalidad. [4] Una serie de escalas cromáticas ascendentes y descendentes luego hacen la transición de la música al verdadero segundo tema de la pieza, un exuberante tema en sol mayor, que también se puede escuchar en el Tercer Concierto para trompa de Mozart . [ cita necesaria ] A continuación se realiza el desarrollo y la recapitulación habituales. Hay una cadencia al final del movimiento, aunque el original de Mozart se ha perdido.
El movimiento Andante , en tono subdominante de fa mayor , consta de tres partes. La sección de apertura es sólo para orquesta y presenta cuerdas silenciadas . Los primeros violines interpretan una melodía onírica sobre un acompañamiento formado por segundos violines y violas que tocan tresillos de notas repetidas y los violonchelos y el bajo tocan arpegios en pizzicato . Todo el material melódico principal del movimiento está contenido en esta introducción orquestal, ya sea en fa mayor o fa menor . La segunda sección introduce el piano solo y comienza en fa mayor. Sin embargo, no es una repetición literal, ya que después de las primeras frases, se intercala material nuevo que se aventura en diferentes tonalidades. Cuando regresa el material familiar, la música ahora está en las tonalidades dominantes de do menor y do mayor. Luego se modula a sol menor, luego a si bemol mayor , luego a fa menor, que pasa a la tercera sección del movimiento. La tercera sección comienza nuevamente con la melodía onírica, pero esta vez en la tonalidad relativa de la tonalidad paralela de fa mayor , la bemol mayor . En el transcurso de esta sección final, la música regresa a las tonalidades tónicas de fa menor y luego de fa mayor y una breve coda concluye el movimiento.
El movimiento de rondó final comienza con la orquesta completa adoptando un alegre tema de "salto" [ Esta cita necesita una cita ] . Después de una breve cadencia, el piano se une a un tema que recuerda al final de la Sinfonía n.º 18 de Michael Haydn en do mayor [ cita necesaria ] y elabora más. Es evidente un estilo de "llamada y respuesta", con el piano y el conjunto intercambiando temas. El solista toca figuraciones de escalas y arpegios que realzan los temas, así como una breve cadencia que conduce de regreso al tema principal. El tema principal aparece por última vez, lo que lleva a una avalancha ascendente de escalas que termina con una nota triunfante.
