La música playera , también conocida como música playera de Carolina y, en menor medida, pop playero , es un género musical regional de los Estados Unidos que se desarrolló a partir del rock , el R&B y la música pop de las décadas de 1950 y 1960. La música playera está más estrechamente asociada con el estilo de baile conocido como shag o shag de Carolina , que también es el baile estatal oficial de Carolina del Norte y Carolina del Sur . Las grabaciones con una estructura rítmica de " blues shuffle " de 4/4 y un tempo de moderado a rápido son la música más popular para el shag, y la gran mayoría de la música de este género se ajusta a esa descripción.
Aunque principalmente se limitaba a una pequeña base de seguidores regionales, específicamente a las comunidades de " Grand Strand " como Myrtle Beach , Carolina Beach y las Islas Doradas de Georgia , en sus inicios lo que ahora se conoce como música de playa de Carolina fue fundamental para lograr una aceptación más amplia de la música soul / R&B entre los amantes de la música blancos en la costa sureste.
Mientras que los estilos más antiguos de R&B han perdido popularidad a nivel nacional, el shag de Carolina ha ganado una amplia popularidad en los círculos de baile de todo Estados Unidos. Sin embargo, esto no ha llevado en general a un mayor aprecio por la música de las bandas de playa. Muchos de estos nuevos aficionados al baile shag prefieren los "viejos éxitos del R&B" y/o el shagging a las melodías actualmente populares que tienen el ritmo necesario. Sin embargo, a medida que se crean más redes en Internet entre los DJ de shag y los fanáticos de la música de playa de todo el país, existe una creciente aceptación de las bandas regionales por parte de los "nuevos shaggers". [1]
Los relatos históricos sobre la música playera en relación con el desarrollo de este baile suelen ser contradictorios, pero la mayoría coincide en que la sección Ocean Drive de North Myrtle Beach, Carolina del Sur , es donde el fenómeno beach/shag tuvo su mayor impacto entre los adolescentes y estudiantes universitarios que estaban de vacaciones. El desarrollo inicial comenzó alrededor de 1950. [2]
En el período que va desde aproximadamente el final de la Segunda Guerra Mundial hasta mediados de la década de 1950, muchos jóvenes blancos en el Sur, que todavía estaba segregado, no siempre podían escuchar la música cautivadora de los artistas de grabación populares, principalmente negros, en sus ciudades de origen. En ese momento, muchas de estas grabaciones se caracterizaban como " música racial ", un término que luego fue reemplazado por "R&B". [3] En algunas comunidades, esto siguió vigente incluso después de que se implementara la desegregación racial en la región. Sin embargo, los jóvenes acudían en masa a los bares y pabellones de las playas de Carolina, donde el shag estaba ganando popularidad, los instrumentales de R&B de artistas como Earl Bostic dominaban las máquinas de discos y los "clubes de playa" donde los artistas de R&B actuaban en vivo también prosperaban. Aunque hacia finales de la década de 1960 cada vez más clubes de este tipo con selecciones de jukebox similares y actuaciones de bandas en vivo abrieron en lugares distintos de los complejos turísticos de playa, el término "música de playa", que comenzó a surgir a mediados de la década de 1960, surgió de las experiencias memorables de bailar el shag con esta música en lugares junto al mar.
Una influencia importante que contribuyó a esta afinidad musical a partir de finales de la década de 1950 fue la estación de radio WLAC en Nashville, Tennessee , que inundó el sudeste con todo tipo de música, desde R&B hasta blues y más. A finales de la década de 1950 y durante la de 1960, comenzaron a surgir estaciones con listas de reproducción similares en las Carolinas y los estados circundantes, lo que aumentó la popularidad de la música en todas las líneas raciales y contribuyó a la creciente popularidad del nuevo sonido emergente del R&B con infusión gospel, la música soul.
Entre los artistas de R&B más populares e influyentes que produjeron "discos de playa" en los años 1950 y 1960 estaban los Dominoes , los Drifters , los Clovers , Maurice Williams and the Zodiacs , los Tams , los Tymes , los Platters , los Temptations , los Four Tops , Brenton Wood , los Capitols , los Marvelows , los Swingin' Medallions , los Reflections, Clarence Carter , los Casinos , [4] y los Chairmen of the Board . [5] A partir de la década de 1960, los discos de pop soul que tenían el tempo adecuado comenzaron a incluirse dentro del género de música de playa. Entre los ejemplos más conocidos se encuentran "It will Stand" de los Showmen , [6] " So Much in Love " de los Tymes, " One Mint Julep " de los Clovers, "My Girl" de los Temptations (1965) y " Build Me Up Buttercup " del grupo de pop soul británico The Foundations (1968). Si bien algunos de los "éxitos playeros" de estos artistas aparecieron en las listas de éxitos de R&B y rock and roll a nivel nacional, muchos de ellos fueron " caras B " o incluso grabaciones más oscuras que nunca llegaron a aparecer en las listas. Con esta inclinación por el R&B oscuro, especialmente a partir de la década de 1960, la música playera tiene mucho en común con el fenómeno del northern soul en el Reino Unido , y quizás incluso más con el sonido popcorn en Bélgica . [7]
Otra ola de artistas, conocida hoy como las "bandas de playa", cobró importancia a mediados de la década de 1960 y principios de la de 1970, fuertemente influenciadas por el sonido de Motown y otros sellos importantes de R&B de la época, como Atlantic Records , Stax , etc. Entre ellos se encontraban los grupos que ocuparon las listas nacionales The Swingin' Medallions (Carolina del Sur), The O'Kaysions (Carolina del Norte) y Bill Deal and the Rhondels (Virginia). [1] Esta ola de artistas de R&B principalmente blancos fue parte de una tendencia musical fuerte pero de corta duración a nivel nacional conocida como blue-eyed soul . The Tymes obtuvo el éxito británico " Ms Grace " en 1975. A finales de la década de 1970, Tramps, Tavares y Jimmy Buffett eran populares en la escena de la música de playa.
En la década de 1980, la música playera experimentó un importante resurgimiento en las Carolinas, gracias en gran medida a la formación de una organización poco unida conocida como The Society of Stranders (SOS). Originalmente concebida como una reunión social relativamente pequeña de entusiastas del shag, "buscadores de playas" y antiguos salvavidas que se reunían anualmente en la sección Ocean Drive de North Myrtle Beach, SOS creció rápidamente hasta convertirse en un importante evento de primavera. Los Tams [8] y los Chairmen regresaron a la escena de la música playera. [9] Bertie Higgins grabó canciones country tropicales como "Carolina Blue", "Palm Beach" y "Key Largo". [10]
Casi al mismo tiempo, un fanzine llamado It Will Stand (de la canción de ese nombre de The Showmen ) comenzó a ahondar en la historia de la música playera. Simultáneamente con el nuevo entusiasmo por el shag y un mayor énfasis en las raíces de la música llegó un período de resurgimiento para muchas de las bandas playeras que habían cobrado prominencia en la década de 1960. Además de estos grupos, comenzaron a surgir artistas más jóvenes, ya sea como miembros de grupos establecidos o con grupos propios. Comenzaron a aparecer listas de música playera dedicadas, que rastreaban los gustos musicales de los shaggers y otros aficionados al género. El número de estaciones de radio regionales que reproducían música playera comenzó a aumentar sustancialmente. [1]
En 1981, el empresario de Virginia John Aragona patrocinó el espectáculo "The First Annual Beach Music Awards" en el Centro de Convenciones de Myrtle Beach. La presentadora de video de este evento fue Linda Blair. A fines de la década de 1980, el interés en la música de playa se revivió y se expandió. El 19 de noviembre de 1988, en vivo desde el Reynolds Coliseum, en el campus de la Universidad Estatal de Carolina del Norte , "The Third Annual Beach Music Awards" fue grabado en video por Creative Center, una compañía de producción de televisión con sede en Los Ángeles. El espectáculo de premios contó con 20 de las estrellas y grupos de música de playa, diez bailarines con sede en Los Ángeles, 20 bailarines profesionales de shag y una banda de apoyo de veinte miembros, que interpretaron 50 éxitos de música de playa. En 1987, OC Smith lanzó el nuevo sencillo "Brenda", [11] escrito y producido por Charles Wallert. "Brenda" estuvo en las listas de R&B de Billboard y la canción alcanzó el puesto 58 en la lista de R&B. "Brenda" fue nominada a seis premios y ganó cinco en los Beach Music Awards. Las retransmisiones de los Beach Music Awards en la década de 1990 (las imágenes aparecen en programas de televisión que se emiten actualmente) dieron a conocer el amplio atractivo de esta música. Aragona pasó más de 30 años promocionando la música playera.
Estos espectáculos prepararon el escenario para la entrega de los premios CAMMY, que se celebró por primera vez en Salisbury, Carolina del Norte, en 1995. Los espectáculos pronto se trasladaron a Charlotte y luego a North Myrtle Beach, Carolina del Sur , donde siguen siendo un evento anual con su nuevo nombre, The Carolina Beach Music Awards (CBMA). El espectáculo CAMMY (CBMA) se ha convertido en una exhibición y fiesta de cinco días para los fans y las bandas, con espectáculos a lo largo de toda la franja de NMB. Culmina con un espectáculo en el Alabama Theatre. El cantante de soul Chuck Jackson y William Bell fueron las estrellas nacionales destacadas en 2009, respaldados por Craig Woolard Band y Band of Oz respectivamente.
En una tendencia relacionada, desde el año 2000, ha habido un aumento constante en la popularidad del Southern Soul, liderado por sellos de R&B como Ecko y Malaco . Estos sellos presentan tanto artistas originales como nuevos de la "vieja escuela", y a veces producen grabaciones dirigidas específicamente al mercado de playa/shag. Un ejemplo de esto es "I'm in a Beach Music Mood" de Rick Lawson . Además, al menos un acto dedicado a la playa, General Johnson and the Chairmen of the Board , apareció en las listas tanto a nivel nacional como internacional con su marca de Southern Soul, a veces con canciones que no estaban dirigidas específicamente al mercado de playa y shag, como "Three Women". En 1994, General Johnson lanzó una versión de música de playa del himno punk de The Ramones " Rockaway Beach " como un dueto con Joey Ramone como parte de la colección "Godchildren of Soul". En su edición del 15 de octubre de 2010, el obituario del general Johnson publicado en el New York Times se refirió a la "música playera" como una "marca alegre de rhythm and blues". [12]
El cantante de country tropical Jimmy Buffett cita la música playera como una influencia importante. El seguidor de Buffett, Bob Baldwin (músico playero), interpretó el estilo vocal de Buffett. [13] Los Landsharks también interpretaron un espectáculo tributo a Jimmy Buffett . [14] El CD Beach House on the Moon (1999) de Buffett fue pensado como un homenaje al género. Aunque contó con la participación de The Tams , y durante un tiempo estuvieron de gira con él como vocalista, el CD no produjo ninguna canción que fuera un gran éxito entre los fanáticos de la música playera. Sin embargo, puede haber sido influyente en la música country popular. Desde ese lanzamiento, ha habido otros de artistas asociados con Buffett que han tenido ese "ritmo shag perfecto" y una sensación de música playera. Algunas se han convertido en éxitos entre los shaggers, incluyendo "Drift Away" de Uncle Kracker , " Need You Now " de Lady Antebellum , "Bum Beach" de Josh Turner , " Some Beach " de Blake Shelton , y "Two Blue Chairs & You" de Zac Brown Band . [15] Alan Jackson & Jimmy Buffett, y Kenny Chesney ("No Shoes, No Shirt, No problems" 2003) obtuvieron un éxito en la lista Hot country. [16] Al igual que fue el caso de "Dancing, Shagging on the Boulevard" de Alabama en la década de 1990, estas canciones con sabor a country tuvieron un buen éxito en la pista de baile regional, pero no agradaron a los fanáticos de la música playera más orientados al R&B. Sin embargo, impactaron en la creciente escena de baile "shag" nacional hasta cierto punto.
Los artistas de pop y rock también han contribuido a la música playera en los últimos años. Entre los más notables se encuentran Rod Stewart , Delbert McClinton , Elton John , The Rolling Stones , The Eagles , Phil Collins , [17] Kelly Clarkson , Pharrell Williams , Robin Thicke , Bruno Mars , Charlie Puth y Justin Timberlake , todos ellos con discos que tuvieron un buen desempeño en las listas regionales de música playera. Boz Scaggs dio un concierto en North Carolina. Pabro Cruise y Little River Band actuaron en un festival de música playera. [18]
La música playera de Carolina se incluyó en la banda sonora de Shag , una película de 1989 protagonizada por Bridget Fonda y Phoebe Cates , filmada en parte en el Myrtle Beach Pavilion y otras ubicaciones de Grand Strand. [19] Aunque no es una representación completamente precisa, con los intentos desiguales de las actrices de lograr acentos del norte de Carolina especialmente notables, muchos espectadores la consideran una película agradable y entretenida de "llegada a la edad adulta", con una buena banda sonora y algunos polvos excelentes. Shag no fue muy popular en su estreno inicial, pero se ha convertido en una especie de película de culto . Sin duda, ha ayudado a fomentar y mantener cierto interés más allá de las Carolinas por la música playera y shag.
La novela Beach Music (1995) del autor de Carolina del Sur Pat Conroy toma su título de este género musical regional. El protagonista de la novela, Jack McCall, busca que su hija, Leah, esté más en contacto con sus raíces sureñas. Para ello, le presenta el shag y la música playera clásica. Describe la canción de The Drifters, " Save the Last Dance for Me ", de esta manera: "Esta es la canción favorita de tu mamá y la mía. Nos enamoramos bailando con ella". Su hermano, Dupree McCall, también le dice a Leah que "la música playera de Carolina es el sonido más sagrado de la Tierra".