Grey Gardens es un musical con libreto de Doug Wright , música de Scott Frankel y letras de Michael Korie , producido en 2006 y basado en el documental de 1975 del mismo título sobre las vidas de Edith Ewing Bouvier Beale ("Big Edie") y su hija Edith Bouvier Beale ("Little Edie") de Albert y David Maysles . Las Beales eran la tía y la prima de Jacqueline Kennedy , respectivamente. Ambientado en Grey Gardens, la mansión de las Bouvier en East Hampton , Nueva York , el musical sigue la progresión de las vidas de las dos mujeres desde su estatus original como aristócratas ricas y socialmente pulidas hasta su eventual existencia en gran parte aislada en una casa invadida por gatos y citada por reiteradas violaciones del código de salud. Sin embargo, su propósito más central es desenredar la complicada dinámica de su disfuncional relación madre/hija.
El primer acto muestra a los personajes en su apogeo y es una visión especulativa de cómo podrían haber sido sus vidas cuando eran más jóvenes, cuando Little Edie tenía 24 años y Big Edie 47. El segundo acto está ambientado 32 años después, en 1973, en la decadente finca Grey Gardens y se ciñe estrechamente al documental de los hermanos Maysles en su retrato de ellos en sus últimos años, cuando Little Edie tiene 56 años y Big Edie 79. Si bien el primer acto es casi completamente ficticio (el evento central, el compromiso entre Little Edie y Joseph Kennedy, nunca sucedió), el segundo acto toma gran parte de su diálogo y acción directamente de la película. La misma actriz que interpreta a Big Edie en el primer acto interpreta a Little Edie en el segundo acto.
El musical se estrenó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons el 10 de febrero de 2006 y se representó hasta el 30 de abril de 2006. Dirigido por Michael Greif con coreografía de Jeff Calhoun , estuvo protagonizado por Christine Ebersole , Mary Louise Wilson y John McMartin . Recibió críticas mixtas, pero atrajo críticas particularmente buenas para Ebersole y Wilson. Obtuvo cinco nominaciones al premio Lucille Lortel y doce nominaciones al premio Drama Desk .
Christine Ebersole recibió el premio Obie , el premio Drama Desk , el premio Outer Critics Circle , una mención especial del Círculo de Críticos Dramáticos de Nueva York y el premio Drama League a la Actuación del Año (2006) por sus papeles duales de Edith y Edie Beale en la producción off-Broadway. [1]
El espectáculo se estrenó, con algunas revisiones, en Broadway el 2 de noviembre de 2006 en el Walter Kerr Theatre y se cerró el 29 de julio de 2007, después de 307 funciones y 33 preestrenos. La producción fue nominada a 10 premios Tony en 2007, y ganó tres, incluidos premios para Ebersole y Wilson en las categorías de actriz principal y actriz destacada, respectivamente.
Según un artículo publicado en Playbill el 21 de noviembre de 2007, el compositor Scott Frankel dijo que no había planes para una gira nacional basada en la producción de Broadway de 2006-2007, pero que "Dramatists Play Service, Inc. se está encargando de la concesión de licencias del espectáculo a teatros de serie, amateurs, universitarios y residentes. Producciones independientes, que comenzaron a presentarse en esos mercados en 2008". [2]
En la primavera de 2013, se montó una obra de tres meses en Seattle como una coproducción entre el 5th Avenue Theatre y el ACT Theatre , protagonizada por Patti Cohenour y Suzy Hunt.
En agosto de 2015, se realizó una producción de tres semanas en el Bay Street Theater, Sag Harbor, Nueva York . Dirigida por Michael Wilson, el elenco contó con Betty Buckley , Rachel York , Matt Doyle (Joe/Jerry), Simon Jones (Major/Peale), Howard McGillin (George Gould Strong), James Harkness (Brooks Sr./Brooks Jr.), Sarah Hunt (Young Edie), Gracie Beardsley (Lee) y Dakota Quackenbush. [3] [4] Buckley y York protagonizan una producción en el Ahmanson Theatre , Los Ángeles, California, nuevamente dirigida por Michael Wilson en julio y agosto de 2016. [5]
El estreno australiano fue una función limitada del 25 de noviembre al 4 de diciembre de 2011, presentada por The Production Company en el Arts Centre Melbourne Playhouse. Dirigida por Roger Hodgman , el elenco incluyó a Pamela Rabe y Nancye Hayes . La producción australiana fue nominada al Premio Helpmann al Mejor Musical en 2012. [6]
El estreno canadiense se llevó a cabo del 2 al 19 de mayo de 2012, a cargo de Fighting Chance Productions en Vancouver, BC, en el Jericho Arts Centre. El elenco contó con Cathy Wilmot (Big Edie - Act One/Little Edie - Act Two), Lucas Blaney (Joe Kennedy), Ranae Miller (Little Edie - Act One), Sue Sparlin (Big Edie - Act Two), Jack Rigg (Major Bouvier), Carman J. Price (Gould), Hal Rogers (Brooks), Angela Cotton (Jackie Bouvier) y Emma Cawood (Lee Bouvier) con dirección y puesta en escena musical de Ryan Mooney y dirección musical de Caitlin Hayes.
Una producción japonesa se estrenó el 7 de noviembre de 2009 en el Theater Creation de Tokio y se cerró el 6 de diciembre. La producción luego realizó una gira por otras ciudades japonesas, incluidas Osaka y Nagoya. [7]
Una producción brasileña que se estrenó el 15 de marzo de 2013 en la Sala Municipal Baden Powell de Copacabana, Río de Janeiro, con 32 funciones y clausura el 5 de mayo de 2013. Con traducciones musicales, adaptaciones y producción de Jonas Klabin y traducciones musicales adicionales de Claudio Botelho, dirección de Wolf Maya, dirección musical de Carlos Bauzys y Daniel Rocha. Protagonizada por Soraya Ravenle, Suely Franco, Carol, Puntel, Guilherme Terra, Sandro Christopher, Pierre Baitelli, Jorge Maya, Danilo Timm, Raquel Bonfante y Sofia Viamonte, con Mirna Rubim sustituyendo a Suely Franco durante las últimas dos semanas. Hubo aproximadamente 9000 espectadores. [8]
La producción brasileña fue nominada:
La escenografía de la producción también fue seleccionada para exhibirse en la Cuadrienal de Praga 2015, Bia Junqueira fue una de las escenógrafas seleccionadas para representar a Brasil.
El musical tuvo su estreno en el Reino Unido en el Southwark Playhouse en enero de 2016. Dirigido por Thom Southerland, el elenco incluyó a Sheila Hancock y Jenna Russell . [9]
Un documental de Independent Lens , Grey Gardens: From East Hampton to Broadway , sobre la realización del musical, se proyectó el 18 de octubre de 2007 en el Festival Internacional de Cine de Hamptons en Long Island , [10] y luego se mostró en televisión en las estaciones de PBS .
≈ denota nuevas canciones escritas para la producción de Broadway. [11]
Canciones omitidas en la producción de Broadway: "Toyland", "Body Beautiful Beale", "Being Bouvier", "Better Fall Out of Love", "Tomorrow's Woman", "Peas in a Pod" (Reprise).
La producción de Broadway fue recibida con entusiasmo por los críticos. La revista Time nombró a Grey Gardens el mejor espectáculo de 2006. [12] Al reseñar la producción off-Broadway, Ben Brantley , que escribió para The New York Times , escribió: "Una mezcla de compasión gentil y observación aguda, la actuación de la Sra. Ebersole es una de las más hermosas que jamás haya adornado un musical". Sin embargo, también señaló que el musical "se inclina peligrosamente hacia el campo de las celebridades baratas". Con un "primer acto muy largo y finalmente tedioso". [13] Stephen Holden de The New York Times escribió que el musical "trae a la mente dos frases que rara vez se vinculan hoy en día: 'musical de Broadway' e 'integridad artística'. Las canciones de 'Grey Gardens', con música de Scott Frankel y letras de Michael Korie, mantienen un nivel de lenguaje refinado y detalle psicológico tan elevado como el de Stephen Sondheim . La partitura es una pieza de teatro musical meticulosamente elaborada que gana en profundidad cuanto más la escuchas". [14] [15]
El álbum del elenco Off-Broadway se lanzó el 22 de agosto de 2006. [11]
El álbum Original Broadway Cast fue lanzado el 27 de marzo de 2007 a través de PS Classics. [11] [16] Fue nominado a un premio Grammy en 2008 como Mejor Álbum de Espectáculo Musical .