El color púrpura es un musical con música y letras de Brenda Russell , Allee Willis y Stephen Bray , basado en la novela de 1982 El color púrpura de Alice Walker y su adaptación cinematográfica de 1985. El musical sigue el viaje de Celie, una mujer afroamericana en el sur de Estados Unidos desde principios hasta mediados del siglo XX.
La producción original de Broadway se desarrolló entre 2005 y 2008, y obtuvo once nominaciones a los premios Tony en 2006. Una reposición en Broadway aclamada con entusiasmo se inauguró a fines de 2015 y se mantuvo en cartelera hasta principios de 2017, y ganó dos premios Tony en 2016 , incluido el de Mejor reposición de un musical .
Una adaptación cinematográfica del musical se estrenó el 25 de diciembre de 2023.
El musical The Color Purple fue producido originalmente en el Alliance Theatre de Atlanta , Georgia, a mediados de 2004, luego de que Scott Sanders adquiriera los derechos de la obra de Alice Walker en 1999 y realizara audiciones a varios miembros del equipo creativo. El estreno mundial del musical, el 9 de septiembre de 2004, fue producido por el Alliance Theatre de Atlanta mediante un acuerdo especial con Creative Battery y Scott Sanders Productions.
Para la presentación en Atlanta, LaChanze interpretó a Celie, Felicia P. Fields a Sofia, Saycon Sengbloh a Nettie, Adriane Lenox a Shug y Kingsley Leggs a Mister. Gary Griffin montó la obra, con diseño escénico de John Lee Beatty , iluminación de Brian MacDevitt , vestuario de Paul Tazewell y sonido de Jon Weston. [1] [2]
El musical se estrenó en Broadway en el Broadway Theatre el 1 de diciembre de 2005. Fue dirigido por Gary Griffin , producido por Scott Sanders , Quincy Jones y Oprah Winfrey , con coreografía de Donald Byrd y dirección musical de Linda Twine. El musical cerró el 24 de febrero de 2008, después de 30 preestrenos y 910 funciones regulares. La producción recuperó su inversión de $11 millones en su primer año en Broadway y había recaudado más de $103 millones al momento de su cierre. [3]
La producción original de Broadway fue protagonizada por LaChanze como Celie, Brandon Victor Dixon como Harpo, Felicia P. Fields como Sofia, Renée Elise Goldsberry como Nettie, Kingsley Leggs como Mister, Krisha Marcano como Squeak y Elisabeth Withers-Mendes como Shug Avery.
La primera gira nacional comenzó el 17 de abril de 2007, comenzando con una presentación extendida en el Cadillac Palace Theatre en Chicago, Illinois . La compañía incluye a LaToya London como Nettie, Michelle Williams como Shug Avery, Felicia P. Fields como Sofia, Jeannette Bayardelle como Celie, Stephanie St. James como Squeak. Bayardelle y Fields están repitiendo sus papeles de Broadway . El espectáculo superó las expectativas, lo que requirió una extensión de cuatro semanas de su compromiso en Chicago hasta el 30 de septiembre de 2007. [4] La expectativa original era que el espectáculo se presentara en Chicago hasta noviembre. [5] En total, el espectáculo produjo resultados comerciales respetables, generando alrededor de $ 1 millón por semana durante la primera mitad del compromiso, pero menos durante los meses de verano cuando los precios de las entradas se redujeron a $ 39,50 para mantener el teatro lleno. [6]
Chicago fue notable como punto de partida de la gira nacional porque Oprah Winfrey, nominada a los Premios de la Academia en 1986 en la adaptación cinematográfica [7] es residente de Chicago. [8] [9] Además, Felicia Fields es nativa y residente de Chicago. También fue un regreso a casa para Gary Griffin. Tanto Fields como Griffin hicieron su debut en el teatro de Broadway con este musical. [10] Como resultado de las conexiones de Chicago, el estreno en Chicago tuvo una alfombra roja repleta de estrellas con el alcalde de Chicago, Richard M. Daley , Jesse Jackson , R. Kelly y Roger Ebert . [11] Otros asistentes incluyeron a la senadora de los Estados Unidos Carol Moseley Braun y Christie Hefner . [12] La cobertura del estreno en Chicago fue destacada en los medios internacionales. [13]
La gira de 2009-2010 comenzó en el Kennedy Center Opera House en Washington, DC el 9 de agosto de 2009 y terminó en el Pantages Theatre en Los Ángeles, California . La dirección estuvo a cargo de Griffin con John Lee Beatty como escenógrafo, Paul Tazewell como vestuarista y Jon Weston como director de sonido. Los papeles oficiales del elenco fueron interpretados por Fantasia Barrino como Celie, Angela Robinson como Shug Avery, Felicia P. Fields como Sofia y LaToya London como Nettie. [14]
Una segunda gira nacional con un nuevo elenco no perteneciente a Equity se inauguró el 12 de marzo de 2010 en la Lyric Opera House y visitó numerosas ciudades de Estados Unidos, haciendo varios compromisos de regreso. Las paradas de la gira incluyen Omaha , Nashville , Fort Lauderdale , Mobile , Durham y más. [15] [16] En agosto de 2010, Oprah Winfrey anunció que la compañía itinerante de The Color Purple recaudaría fondos para la organización de ayuda SBP junto con la autora de la novela, Alice Walker. [17] Debido a una demanda abrumadora, la gira regresó a Nueva Orleans, donde realizó un compromiso limitado de 5 espectáculos en el Mahalia Jackson Theater for the Performing Arts del 11 al 13 de febrero de 2011. [18]
Una tercera gira nacional con un elenco no perteneciente a Equity se inauguró el 17 de enero de 2012 en el Francis Marion University PAC, en Florence, Carolina del Sur, con preestrenos en New Haven, Connecticut, en el Schubert Theater. El papel de Celie fue interpretado por Ashley L. Ware, oriunda de Washington, DC, y Taprena Augustine repitió su papel de Shug Avery junto a Dayna Marie Quincy en el papel de Nettie (que más tarde asumió el papel de Celie en Toby's Dinner Theatre en Columbia). Las paradas de la gira incluyeron Nevada (Las Vegas y Reno), Alabama (Mobile), Pensilvania (Williamsport, Reading y Bloomsburg) y más. [16]
Una primera producción internacional, dirigida por John Doyle , se estrenó en Londres en la fábrica de chocolate Menier el 17 de julio de 2013. La presentación limitada finalizó el 14 de septiembre de 2013. El elenco incluyó a Cynthia Erivo (Celie), Nicola Hughes (Shug) y Christopher Colquhoun (Mister/Albert). [19]
El 9 de enero de 2015, los productores Scott Sanders , Roy Furman y Oprah Winfrey anunciaron que la producción de Menier Chocolate Factory se montaría en Broadway. Jennifer Hudson haría su debut en Broadway en el papel de Shug, Danielle Brooks interpretaría el papel de Sofia y Cynthia Erivo repetiría su papel de Celie. Kyle Jean-Baptiste también estaba programado para participar, pero murió en una caída el 29 de agosto de 2015. [20] [21] Las vistas previas comenzaron el 10 de noviembre de 2015, y la inauguración oficial fue el 10 de diciembre en el Teatro Bernard B. Jacobs . [22] [23] [24] Erivo ganó el Premio Tony 2016 a la Mejor Actriz en un Musical , y la producción se llevó a casa el Premio Tony 2016 a la Mejor Reposición de un Musical . [25] La producción cerró el 8 de enero de 2017, después de 33 preestrenos y 449 funciones. [26]
La primera gran puesta en escena internacional del musical desde su reestreno en Broadway se inauguró en Johannesburgo , Sudáfrica, el 4 de febrero de 2018. [27]
El 16 de abril se estrenó en Ámsterdam, en el muelle NDSM, que visitó la Reina de los Países Bajos, la primera producción traducida de El color púrpura . Esta producción fue producida por Opus One y traducida y dirigida por Koen van Dijk. A esta edición limitada le seguirá una gira en otoño por varios teatros de los Países Bajos. La obra recibió críticas positivas y contó con la debutante Naomi van der Linden como Celie, Ana Milva Gomes como Shug Avery, Jeannine de la Rose como Sofia, Edwin Jonker como Mister y Carlos de Vries como Harpo.
Una nueva coproducción entre Curve, Leicester y Birmingham Hippodrome se inauguró en Leicester el 28 de junio de 2019, antes de trasladarse a Birmingham el 16 de julio de 2019. La producción fue dirigida por Tinuke Craig con T'Shan Williams como Celie, Karen Mavundukure como Sofia, Joanna Francis como Shug y Ako Mitchell como Mister. [28]
El estreno canadiense de El color púrpura se inauguró en el Neptune Theatre de Halifax, Nueva Escocia , el 9 de abril de 2019. La producción está dirigida por Kimberley Rampersad, la primera mujer afrocanadiense en dirigir el espectáculo. [29]
La producción brasileña del musical se estrenó en Río de Janeiro del 6 de septiembre al 3 de noviembre de 2019, [30] antes de trasladarse a São Paulo del 6 de diciembre de 2019 al 16 de febrero de 2020. [31] La producción fue dirigida por Tadeu Aguiar. [32]
Sedos, la compañía de teatro amateur de primera calidad que se cree que es la primera producción completamente puesta en escena desde la producción de Mernier en 2015, anunció recientemente que producirá El color púrpura en el Teatro Bridewell en Londres del 20 al 30 de noviembre de 2024. Se desconoce si alguna vez ha habido una producción amateur de El color púrpura en el Reino Unido. La producción está dirigida por Tasha Msanide, con dirección musical y coreografía del equipo formado por marido y mujer: Chris y Vanessa Forte Nelson. Posteriormente anunciaron un elenco de 25 personas.
Un domingo por la mañana de 1909, Celie, de catorce años (que había tenido un hijo con su padre, Alphonso, y ahora está embarazada del segundo), juega a las palmas con su hermana menor, Nettie ("Huckleberry Pie"). Mientras asiste a los servicios religiosos con los demás miembros de su comunidad rural de Georgia , Celie se pone de parto y la sacan de la iglesia mientras la congregación observa en silencio ("Mysterious Ways"). Después de que Celie da a luz a un hijo, su padre se lo lleva y le dice sin rodeos que se va a deshacer de él como del último. Celie se despide en silencio de su recién nacido y le pide a Dios una señal ("Somebody Gonna Love You").
Cuatro años después, el granjero local y viudo Albert "Mister" Johnson se acerca a Alphonso y le pide permiso para casarse con una de sus hijas. Alphonso acepta, le ofrece a Celie en lugar de Nettie y le ofrece una vaca de regalo. Aunque las niñas prometen no separarse nunca, Celie va con Mister para salvar los sueños de Nettie de convertirse en maestra ("Our Prayer"). Las damas de la iglesia local dan su aprobación ("That Fine Mister") mientras que los trabajadores agrícolas de Mister le presentan a Celie una vida de trabajo duro ("Big Dog").
Un día, Nettie llega, explicando que está cansada de las atenciones lascivas de Alphonso y preguntando si puede quedarse. Mister acepta, pero luego ataca a Nettie mientras camina hacia la escuela. Ella se defiende, lo que lleva a Mister a echarla ("Mister / Nettie"). Celie protesta, pero Mister jura que nunca volverán a verse. Cuando ella sale de la propiedad de Mister, Nettie promete escribirle a Celie. Pero cuando ella va al buzón al día siguiente, Mister cierra el buzón de golpe, amenazando con matarla si alguna vez la ve tocarlo ("Lily of the Field").
En 1920, el hijo de Mister, Harpo, trae a casa a Sofia, una mujer de carácter fuerte con la que más tarde se casa ("Dear God - Sofia"). Cuando se queja de que está cansado de que Sofia lo mande, Mister y Celie le dicen que la única forma de conseguir que ella lo escuche es golpeándola. Harpo intenta hacerlo, pero termina siendo golpeado por Sofia ("A Tree Named Sofia"). Después de enfrentarse a Celie, Sofia se entera del alcance de la crueldad de Mister y le dice a Celie que se defienda antes de irse de casa para pasar tiempo con sus hermanas ("Hell No!").
Harpo decide convertir su casa en un bar de mala muerte y se enzarza en una aventura con una camarera llamada Squeak, que se muda con él ("Brown Betty"). Algún tiempo después, la comunidad se prepara para la llegada de la cantante de jazz Shug Avery, que se revela como la amante de Mister desde hace mucho tiempo ("Shug Avery Comin' to Town"). Pero cuando Shug llega con su banda, está en tan mal estado que Celie la cuida hasta que se recupera a pesar de la desaprobación local ("All We've Got to Say").
Mientras confecciona un vestido para el debut de Shug, Celie experimenta sentimientos de calidez y ternura por primera vez ("Dear God - Shug"). Shug, mientras tanto, aprende más sobre la relación de Celie con Mister y la anima a encontrar su fuerza interior ("Too Beautiful for Words").
Esa noche, en el bar Harpo's Juke Joint, Shug hace vibrar el local con un estridente tema de blues ("Push Da Button"). Sofia llega con su nuevo novio Buster y baila con Harpo, lo que provoca que Squeak se pelee con ella ("Uh-Oh!"). La pelea acaba convirtiéndose en una pelea en el bar, lo que provoca que Shug y Celie escapen.
Después de regresar a la casa de Mister, Shug y Celie exploran su nueva relación ("What About Love?"). Shug descubre varias cartas para Celie que han llegado desde África. Celie reconoce la letra de Nettie y se da cuenta de que su hermana está viva ("Act I Finale").
Mientras lee las cartas que Mister le ha ocultado, Celie se entera de que Nettie está en África y vive con la familia misionera que adoptó a sus hijos ("Patria africana"). En Georgia, arrestan a Sofía por agredir al alcalde tras negarse a trabajar para su esposa. Cuando Celie va a visitarla, se entera de que Sofía cumplirá su condena bajo la custodia del alcalde.
En 1932, Shug lleva a su amante Grady a pasar la Pascua. Después de enterarse del alcance de la ira de Celie hacia Dios, Shug la invita a regresar a Memphis con ella para que puedan disfrutar de las simples alegrías de la vida ("El color púrpura"). Después de sentarse a cenar ("La Pascua de las damas de la iglesia"), Celie le dice a Mister que se va y Squeak anuncia que ella también se va. Cuando Mister se niega e intenta golpearla, Celie se mantiene firme y lo maldice ("Te maldigo, Mister"). Harpo luego invita a Sofía a regresar y vivir en el Juke Joint, reconciliándose con ella en el proceso. Finalmente, Mister comienza a sentir el efecto de la maldición de Celie. Harpo desafía a su padre a arreglar las cosas después de que le suceden un montón de cosas terribles a Mister, que lo obligan a tratar de comprender el significado de la maldición de Celie y el significado de la vida más allá de su dura infancia ("La canción de Mister/La maldición de Celie").
En la casa de Shug en Memphis, Celie comienza a escribirle a Nettie y descubre que tiene un don natural para hacer pantalones. Después de heredar la casa de su infancia, Celie inicia un negocio y comienza a vender sus diseños ("Los pantalones de la señorita Celie"). Mientras tanto, Harpo y Sofía se llevan bien y se enteran de que Mister tiene dificultades para conseguir que Nettie y los niños vengan a los Estados Unidos. Los tres deciden hacer un plan ("Cualquier cosa pequeña")
Shug le cuenta a Celie que se ha enamorado de un músico de 19 años de su banda y le pide permiso para tener una última aventura con él. Mientras tanto, Mister ha reconciliado su vida ("What About Love? [Reprise]"). Mientras camina hacia su casa, Celie se da cuenta de que esto no la ha destruido y, por primera vez, siente un profundo amor por sí misma ("I'm Here").
Varios años después, mientras organiza un picnic para la comunidad el 4 de julio, Celie escucha la bocina de un automóvil y una voz familiar de su infancia. Es Nettie cantando la canción de aplausos que cantaron hace años. Ambos corren el uno hacia el otro y se abrazan con los hijos de Celie justo detrás de ellos, todos ellos ya adultos. Después de enterarse de que Mister y Shug han hecho posible la reunión, Celie les agradece a ellos y a Dios por haberla reunido con su hermana ("El color púrpura [Reprise]").
†No incluido en la grabación del elenco del renacimiento de 2015
La producción de 2005 recibió críticas mixtas y negativas de los críticos, que elogiaron las actuaciones pero criticaron su pesada adaptación, su lento metraje y la ausencia de romance entre los personajes femeninos. El crítico de teatro Ben Brantley de The New York Times escribió: "Celie se había transformado en una heroína del tipo de ficción femenina inspiradora que se encuentra en las librerías de los aeropuertos, escrita por Barbara Taylor Bradford y Danielle Steel . Estas son autoras que nunca hubiera pensado en comparar con Alice Walker ". Brantley también criticó su larga escritura: "Ver esta producción contrarreloj evoca las frustraciones de viajar por un pintoresco tramo de país en un supertren como el TGV ". Sin embargo, Brantley elogió el reparto y agregó: "este espectáculo está bendecido con un exceso de talento interpretativo... Es mérito de cada una de estas actrices seguras de sí mismas que sus personajes se registren de manera tan enfática y ganadora como lo hacen en medio de la prisa narrativa". [36]
David Rooney de Variety escribió: "Ni la película de 1985 embellecida y amblinizada de Steven Spielberg ni este gran y desordenado mosaico de musical hacen justicia por completo a la historia de las mujeres negras pobres del sur profundo en la primera mitad del siglo XX". Rooney agregó que "el espectáculo reduce crudamente la extensa saga feminista a episodios caricaturescos". También criticó la música en el guión del espectáculo: "Como todo lo demás en el espectáculo, los elementos musicales son una mezcla lejos de ser perfecta, alternando tramos planos con picos conmovedores, y demasiadas canciones se sienten incompletas". [37] Jeremy McCarter de New York Magazine también criticó el musical, criticándolo por su adaptación infiel de la novela y por no agregar el romance lésbico al musical. McCarter escribió: "En medio de toda esta dramaturgia basada en la fe, no sorprende que el elemento lésbico en la historia de Celie quede de lado. El amor que comparte con Shug en el libro de Walker se despacha aquí con un par de besos tímidos y algunas letras triviales. ¿Hollywood tiene vaqueros gays y un musical de Broadway se pone nervioso por un abrazo incómodo? ¿Quién es responsable de esta locura?" [38]
La reposición de 2015 recibió críticas positivas y los críticos elogiaron a su elenco: en particular a Cynthia Erivo , a quien muchos atribuyen el éxito de la producción. Ben Brantley de The New York Times revisó la reposición haciendo referencia a la producción de 2005 y la describió como "una criatura grande, llamativa y torpe que se sentía exagerada y demasiado vestida". Sin embargo, afirmó que "la versión actual es una belleza delgada y de pies ligeros, vestida de manera sencilla y seductoramente modesta. Sin embargo, no se deje engañar por su aire de humildad. Hay una profunda riqueza de poder dentro de su moderación". Brantley elogió a Erivo como "incandescente" y agregó que "la Sra. Erivo nos acompaña a través de estas transformaciones con una actuación sutil pero tensa que es paralela a la evolución de su personaje". [39] Marilyn Stasio de Variety también elogió la producción describiendo a Erivo como "inquietante", a Jennifer Hudson como "radiante" y escribió que Danielle Brooks "sacude la casa". [40]
En la reseña de tres estrellas que Alexis Soloski le dio a The Guardian, se elogió la actuación de Erivo y la describió como "una actriz y cantante notable que puede lograr muchísimo mientras parece hacer muy poco. Comunica el sufrimiento de Celie sin exageraciones ni alardes y su alegría es contagiosa". Soloski también agregó: "[Jennifer] Hudson puede tener un nombre destacado, pero no se equivoquen, este es el espectáculo de Erivo. Ella está aquí y si los productores de Nueva York tienen algo de sentido común, se quedará". Sin embargo, Soloski criticó la producción y calificó esta versión como "simplificada y simplificada", pero agregó que "las excelentes actuaciones, particularmente Erivo como la oprimida Celie, la iluminan". [41]
Jesse Oxfeld de Entertainment Weekly elogió la producción y sus actuaciones. Citó el número de Erivo "I'm Here" como uno de los más destacados y añadió: "La ovación de Erivo es bien merecida. Este es un momento de formación de estrellas". Escribió sobre el debut de Danielle Brooks en Broadway: "Resulta ser una actriz de teatro talentosa. Es divertida, sensible y compulsivamente carismática". [42] David Rooney de Billboard dio una crítica positiva, escribiendo sobre la actuación de Jennifer Hudson : "Puede que Hudson aún no iguale la seguridad en las escenas dramáticas de los artistas de teatro más experimentados del elenco, pero con esa voz, a nadie le va a importar. Su voz es sensacional, deliciosa y con cuerpo, con un control asombroso". [43]
El 2 de noviembre de 2018, se anunció que una adaptación cinematográfica del musical estaba en desarrollo en Warner Bros. Pictures y Amblin Entertainment , las mismas compañías que hicieron la adaptación cinematográfica de la novela en 1985, con Steven Spielberg , Quincy Jones , Scott Sanders y Oprah Winfrey firmando para producir. [55] El 24 de agosto de 2020, se anunció que Marcus Gardley escribiría el guion y que Blitz Bazawule de Black is King dirigiría. [56] Winfrey elogió la selección de Bazawule como director, después de que ella y los productores vieron su trabajo en El entierro de Kojo , diciendo que "todos quedamos impresionados por la visión única de Blitz como director y esperamos ver cómo da vida a la próxima evolución de esta amada historia". También se anunció que Alice Walker , Rebecca Walker , Kristie Macosko Krieger , Carla Gardini y Mara Jacobs serán productoras ejecutivas de la película. El 23 de diciembre de 2020 se anunció que la película se estrenaría el 20 de diciembre de 2023. [57] Corey Hawkins interpreta el papel de Harpo en la película y la cantautora HER hará su debut actoral como Squeak. El 1 de febrero de 2022, se anunció que Taraji P. Henson protagonizaría el papel de Shug Avery. El 3 de febrero de 2022, se anunció el resto del elenco, con Fantasia interpretando a Celie, Danielle Brooks repitiendo su papel de Sofia, Colman Domingo como Mister y Halle Bailey como Nettie. [58] [59] El 22 de marzo de 2022, se anunció que Ciara se había unido al elenco como Nettie mayor. [60] La película se estrenó el 25 de diciembre de 2023. [61]