Bartolomé Esteban Murillo ( / m j ʊəˈr ɪ l oʊ , m ( j ) ʊ ˈ r iː oʊ / mure- IL -oh, m(y)uu- REE -oh , español: [baɾtoloˈme esˈteβam muˈɾiʎo] ; finales de diciembre de 1617, bautizado el 1 de enero de 1618 – el 3 de abril de 1682) fue un pintor barroco español . Aunque es más conocido por sus obras religiosas, Murillo también produjo un número considerable de pinturas de mujeres y niños contemporáneos. Estos retratos animados y realistas de muchachas de las flores, pilluelos callejeros y mendigos constituyen un registro extenso y atractivo de la vida cotidiana de su época. También pintó dos autorretratos, uno en la Colección Frick que lo retrata cuando tenía 30 años y otro en la Galería Nacional de Londres que lo retrata unos 20 años después. En 2017-18, los dos museos realizaron una exposición de ellos. [1] [2]
Murillo probablemente nació en diciembre de 1617 de Gaspar Esteban, un consumado cirujano barbero, y María Pérez Murillo. [3] Pudo haber nacido en Sevilla o en Pilas , un pueblo andaluz más pequeño. [4] Está claro que fue bautizado en Santa María Magdalena , parroquia de Sevilla en 1618. Después de la muerte de sus padres en 1627 y 1628, quedó bajo el pupilo de su hermana mayor Ana y su marido, Juan Agustín Lagares, quienes casualmente También resultó ser barbero. [3] Murillo parecía haber permanecido cercano a la pareja considerando que no abandonó su casa hasta su matrimonio en 1645. Once años más tarde, fue nombrado albacea del testamento de Lagares a pesar de que su hermana ya había fallecido. [5] Murillo rara vez usó el apellido de su padre y, en cambio, tomó el apellido de su abuela materna, Elvira Murillo. [3]
Existen pocos documentos sobre los primeros años de la vida de Murillo o sobre sus orígenes como pintor. En 1633, a los 15 años, Murillo recibió una licencia para pasar a América con su familia. [6] Probablemente inició su carrera artística, ya sea durante esos años o un poco antes. Murillo inició sus estudios de arte en Sevilla en el taller de Juan del Castillo , tío y padrino de Murillo, además de un hábil pintor por derecho propio. [3] Castillo se caracterizaba por la sequedad de sus bocetos y las expresiones amorosas en los temas que pintaba, y Murillo tomó gran parte de esto como inspiración en sus primeros trabajos. Sus primeras obras también estuvieron influenciadas por Francisco de Zurbarán , Jusepe de Ribera y Alonso Cano , y compartió su enfoque fuertemente realista. La gran importancia comercial de Sevilla en la época hizo que estuviera sujeto a influencias artísticas de otras regiones. Se familiarizó con la pintura flamenca y con el "Tratado de las Imágenes Sagradas" de Molanus (Ian van der Meulen o Molano). A medida que se desarrolló su pintura, sus obras más importantes evolucionaron hacia el estilo pulido que se adaptaba a los gustos burgueses y aristocráticos de la época, demostrado especialmente en sus obras religiosas católicas romanas .
Según su colega pintor e historiador del arte Antonio Palomino, Murillo abandonó el taller de Castillo después de sentir que se había vuelto lo suficientemente hábil en su pintura. En 1642, a la edad de 26 años, supuestamente viajó a Madrid , donde muy probablemente conoció la obra de Velázquez , y vio la obra de Francisco de Palacios ; los ricos colores y las formas suavemente modeladas de su trabajo posterior sugieren estas influencias. [7] Si bien es probable que, como muchos pintores sevillanos, Murillo se inspirara en imágenes religiosas en un intento de atraer el lucrativo mercado estadounidense, en realidad hay poca evidencia de que Murillo viajara a Madrid. Afirmaciones similares, atribuidas por Joachim von Sandrart , historiador alemán de la época, sostienen que Murillo también viajó a Italia durante el mismo período. Palomino niega estas afirmaciones, argumentando que se derivan de una negativa de los extranjeros a reconocer que el éxito de Murillo provino de España, y sólo de España. [8]
Palomino, en cambio, argumentó que la habilidad de Murillo surgió de las horas que pasó en su habitación, estudiando el mundo natural. Estas habilidades las utilizaría al pintar para el público, para los conventos franciscanos de toda España y para sus compañeros pintores, que hasta entonces tenían poco conocimiento de su existencia o de su arte. En cualquier caso, su estilo fácilmente podría haber sido aprendido sin salir de Sevilla de su anterior generación de artistas, como Francisco de Zarbara o Francisco de Herrera el Viejo . [8]
En 1645 regresó a Sevilla y se casó con Beatriz Cabrera y Villalobos, con quien finalmente tuvo diez hijos. [3] De estos niños, sólo cinco sobrevivieron a su madre, y sólo uno, Gabriel (1655-1700), continuó más tarde la obra de Bartolomé como pintor. El año de su matrimonio, Murillo recibió el primer encargo importante de su carrera. Se trataba de pintar once lienzos para el convento de San Francisco de Sevilla. Trabajó en este proyecto desde 1645 hasta 1648. Estas obras representaban varias historias de santos franciscanos que no se contaban con frecuencia en ese momento. Al seleccionar los temas, Murillo puso énfasis en elogiar la vida de contemplación y oración representada en cuadros como San Francisco consolado por un ángel . Sus obras varían entre el tenebrismo zurbaranesco del Éxtasis de San Francisco y un estilo suavemente luminoso (como en Muerte de Santa Clara ) que se volvió típico de la obra madura de Murillo. [3] Según la historiadora del arte Manuela B. Mena Marqués, "en... la Levitación de San Gil (habitualmente conocida como La Cocina de los Ángeles ) y la Muerte de Santa Clara (Dresde, Gemäldegal. Alte Meister), la característica Ya son evidentes elementos de la obra de Murillo: la elegancia y belleza de las figuras femeninas y de los ángeles, el realismo de los detalles de los bodegones y la fusión de la realidad con el mundo espiritual, extraordinariamente desarrollada en algunas de las composiciones." [3] De manera similar, en San Diego dando limosna , Murillo coloca cuidadosamente a los sujetos en planos paralelos sobre un fondo negro, y en su centro, rodeando una olla hirviendo, hay un grupo de niños aparentemente bañados en un resplandor celestial. Al hacerlo, Murillo logró combinar tenebrismo y luminosidad para mostrar la gloria de ayudar a los necesitados e inocentes.
También completado c. 1645 fue el primero de los muchos cuadros de niños de Murillo, El joven mendigo ( Musée du Louvre ), en el que la influencia de Velázquez es evidente. [3] Tras la realización de un par de cuadros para la Catedral de Sevilla , comenzó a especializarse en los temas que le reportaron sus mayores éxitos: la Virgen con el Niño y la Inmaculada Concepción . [9]
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Tras otra etapa en Madrid, de 1658 a 1660, regresó a Sevilla. Aquí fue uno de los fundadores de la Academia de Bellas Artes (Academia de Arte), compartiendo dirección, en 1660, con el arquitecto Francisco Herrera el Mozo . Fue esta su época de mayor actividad, recibiendo numerosos encargos importantes, entre ellos los retablos del monasterio agustino, las pinturas para Santa María la Blanca [10] (terminadas en 1665), etc. [3] Murió en Sevilla en 1682, pocos meses después de caer de un cadalso mientras trabajaba en un fresco en la iglesia de los Capuchinos de Cádiz. [3]
Murillo tuvo muchos alumnos y seguidores. La prolífica imitación de sus pinturas aseguró su reputación en España y fama en toda Europa, y antes del siglo XIX su obra era más conocida que la de cualquier otro artista español. [7] Los artistas influenciados por su estilo incluyeron a Gainsborough y Greuze . [3] Google marcó los 400 años del nacimiento de Murillo con un doodle el 29 de noviembre de 2018. [11]
El Museo del Prado de Madrid; Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia (como Niño con perro ); y la Colección Wallace de Londres se encuentran entre los museos que albergan obras de Murillo. Su pintura "La Coronación en el Cielo de la Madre de Dios" se exhibe en la Protocatedral Basílica de San José en Bardstown, Kentucky. Su cuadro Cristo en la Cruz se encuentra en el Museo de Arte Timken de San Diego . [12] Cristo después de la flagelación se encuentra en el Museo de Arte Krannert , Champaign , Illinois. [13] Su trabajo también se encuentra en el Museo de Arte Mabee-Gerrer en Shawnee, Oklahoma, y en el Museo Meadows de la Universidad Metodista del Sur en Dallas, Texas. [14]
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La página española.
La Virgen y el Niño, grabado por Robert Graves para The Easter Gift, 1832, con verso de Letitia Elizabeth Landon