El mito de Diana y Acteón se puede encontrar en las Metamorfosis de Ovidio . [1] El cuento relata el destino de un joven cazador llamado Acteón , que era nieto de Cadmo , y su encuentro con la casta Artemisa , conocida por los romanos como Diana , diosa de la caza. Esta última está desnuda y disfrutando de un baño en un manantial con la ayuda de su escolta de ninfas cuando el hombre mortal tropieza sin darse cuenta con la escena. Las ninfas gritan de sorpresa e intentan cubrir a Diana, quien, en un ataque de furia avergonzada, salpica agua sobre Acteón. Se transforma en un ciervo con una piel moteada y largas astas, privado de su capacidad para hablar, y luego huye rápidamente aterrorizado. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que sus propios perros lo rastreen y lo maten, al no reconocer a su amo. [2]
La historia se hizo muy popular en el Renacimiento. La escena más común que se mostraba era la de Acteón sorprendiendo a Diana, pero a veces también se mostraba su transformación y su muerte. Tiziano pintó las dos primeras escenas en dos de sus mayores poesías tardías para Felipe II de España , en Diana y Acteón y La muerte de Acteón . Esta última muestra en realidad la transformación todavía en curso; como muchas representaciones, la cabeza se muestra transformada, pero la mayor parte del cuerpo sigue siendo humano. Con menos frecuencia, Acteón está completamente transformado cuando es atrapado por sus perros. La historia fue popular en la mayólica renacentista italiana .
En la película Redoubt de 2019 de Matthew Barney , ambientada en las montañas Sawtooth del estado estadounidense de Idaho, y en una exposición de arte itinerante que la acompaña y que se originó en la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el artista visual y cineasta vuelve a contar el mito a través de caminos de su propio diseño. [3]
El mito de Diana y Acteón también ha inspirado profundamente al director de cine y teatro, escritor y artista visual francés Jean Michel Bruyère y su colectivo LFKs, quienes produjeron una serie de 600 cortometrajes y películas "medianas", una instalación interactiva de 360°, Si poteris narrare licet ("si puedes hablar de ello, entonces puedes hacerlo") [4] en 2002, una instalación 3D de 360° La Dispersion du Fils [5] (de 2008 a 2016) y una performance al aire libre, Une Brutalité pastorale (2000), todo sobre el mito de Diana y Acteón.
Los orígenes del Pas de Deux de Diana y Acteón, un divertimento creado para una versión de 1935 de La Esmeralda, se encuentran en dos producciones de ballet anteriores. La primera de ellas fue Tsar Kandavl o Le Roi Candaule , estrenada en 1868 por el Ballet Imperial Ruso en San Petersburgo. [6] Basado en una historia contada por Heródoto en sus Historias, [7] este ballet de cuatro actos, coreografiado por Marius Petipa con música de Cesare Pugni , incluía un pas de trois para bailarines que representaban a Diana, la diosa romana de la luna, la caza y la castidad; Endimión, un hermoso pastor, y un sátiro. Este divertimento contaba un encuentro poético en el que Diana (o Selene, otro nombre de la diosa de la luna) miró hacia abajo al joven dormido, descendió a la tierra, lo besó y se enamoró. [8] En una producción montada a principios del siglo XX, Anna Pavlova estuvo entre quienes bailaron Diana, y Vaslav Nijinsky apareció como el Sátiro. [9] En 1917, George Balanchine , entonces Balanchivadze, también bailó el papel del Sátiro, con Lydia Ivanova como Diana y Nicholas Efimov como Endymion. [10]
En 1886, Petipa incorporó un nuevo pas de deux , musicalizado por Riccardo Drigo , en su producción de La Esmeralda de Pugni para el Ballet Maryinsky, [11] [12] como se había llegado a llamar al Ballet Imperial Ruso. Este pas de deux se basaba en el mito griego de Artemisa (predecesora de la Diana romana), en su aspecto de diosa virgen de la caza, y Acteón, un héroe tebano. Según las Metamorfosis de Ovidio, Acteón, mientras estaba de cacería, se topó con Artemisa mientras se bañaba en un manantial. Indignada y avergonzada de haberla visto desnuda, ella lo castigó destruyendo su capacidad de habla y convirtiéndolo en un ciervo, con astas y un pelaje peludo. En forma de ciervo, fue despedazado por sus propios perros de caza, azotado por Artemisa.
En 1935, Agrippina Vaganova montó una nueva producción de La Esmeralda para el Ballet Kirov de Leningrado, [13] [14] como se conocía entonces a la compañía y a la ciudad. Creó un nuevo y valiente pas de deux para Diana y Acteón, uniendo los nombres de la modesta diosa romana y el desventurado cazador griego. Incluyó unos cuantos "saltos de ciervo" espectaculares para el bailarín, pero abandonó en gran medida la conocida historia de Acteón al crear este divertimento e hizo en su lugar una danza extática para dos amantes, con música de Pugni. Diana es vista como la bella diosa de la luna y la caza, generalmente vistiendo un quitón rojo tenue y sosteniendo un pequeño arco dorado; Acteón es retratado como un joven mortal, fuerte y apuesto, vestido con un quitón corto o taparrabos. En el estreno, Diana fue bailada por Galina Ulanova y Acteón por Vaktang Chabukiani. [15]
La historia de la Metamorfosis, vía Proyecto Gutenberg