El movimiento inverso (también conocido como fotografía en movimiento inverso o acción inversa ) es un efecto especial en cinematografía mediante el cual la acción filmada se muestra al revés (es decir, en tiempo invertido) en la pantalla. Puede ser un efecto en la cámara o un efecto producido con el uso de una impresora óptica . Hay varias razones por las que se puede adoptar esta técnica, como por efecto cómico (reversión de la destrucción) o por razones de seguridad (se puede filmar un automóvil que se detiene justo a tiempo comenzando en el punto de parada).
Hay varios usos para la acción inversa. Algunos son de naturaleza artística. Por ejemplo, la acción inversa se puede utilizar para lograr un efecto cómico. O puede usarse para "volver a la vida" las cosas en la pantalla, filmando un proceso de destrucción o decadencia a la inversa. A veces es necesario, para lograr el efecto deseado, que todas las acciones distintas a la que se pretende revertir se realicen, durante el rodaje, al revés; los actores tienen que realizar sus acciones y dialogar al revés, por ejemplo. Esto también mejora el impacto visual del efecto. [1] Quizás el ejemplo más famoso de un actor que tiene que memorizar su diálogo al revés es Chris Martin en el vídeo musical de la canción de Coldplay " The Scientist ", donde Martin entrenó durante un mes entero para memorizar la letra de la canción al revés para lograr un efecto realista. [2] De hecho, los videos musicales han demostrado ser un medio maduro para videos en cámara inversa, siendo el primer ejemplo casi con certeza el sencillo de 1967 de The Beatles, " Strawberry Fields Forever "; [3] de hecho, "Strawberry Fields Forever" fue uno de los primeros videos musicales, punto. Hay una gran cantidad de ejemplos, pero algunos otros ejemplos notables de videos musicales en cámara inversa incluyen " Típico " de Mutemath , [4] " Breezeblocks " de Alt-J , [5] y " Drop " de The Pharcyde . [6]
El uso artístico de la acción inversa está omnipresente en las películas de Jean Cocteau . En La Bella y la Bestia (1946), por ejemplo, un actor que coloca un trozo de papel en el fuego y luego se aleja caminando hacia atrás fue filmado en movimiento inverso, lo que hace que parezca como si el personaje se acercara al fuego y tirara del fuego. papel fuera de él. Se dan casos similares cuando se quitan los pétalos de una flor. Cocteau filmó esto en movimiento inverso, haciéndolo aparecer en la pantalla como si la flor volviera a la vida, con los pétalos uniéndose al tallo. Otros ejemplos más incluyen a Cocteau dibujando dibujos con un trapo y destrozando cerámica, con fragmentos volando hacia su mano y uniéndose. En la época de Le Testament d'Orphée , el uso de la acción inversa era endémico en la obra de Cocteau, y más de un crítico declaró que se abusaba de ella hasta el punto de convertirse en un tic personal vergonzoso. [1] [7]
La película Tenet (2020) de Christopher Nolan utiliza en gran medida secuencias de acción dramáticas que involucran personajes y objetos que están invertidos en el tiempo en comparación con el resto del mundo.
Otros usos de la fotografía en movimiento inverso son de naturaleza técnica. Por ejemplo, es difícil apuntar con precisión a los disparos de un helicóptero. Tener el punto de vista descendiendo desde el cielo hasta un primer plano de un objeto o escena en particular es casi imposible de lograr con un helicóptero, ya que es casi imposible terminar con una imagen final perfectamente encuadrada y enfocada. Por lo tanto, estas tomas se filman en movimiento inverso, comenzando con el helicóptero cerca del objetivo y luego retrocediendo y subiendo hacia el cielo. [8] También se puede adoptar un enfoque similar como medida de seguridad, como cuando se requiere que un vehículo se detenga inmediatamente delante de un objeto, ya que en su lugar se puede arrancar en la posición final y dar marcha atrás; [9] por ejemplo, este truco se puede ver en la escena de Tomorrow Never Dies , donde James Bond pilota un automóvil de tamaño natural a control remoto, deteniéndolo a solo unos centímetros delante de él y de Q. [10]
Hay dos técnicas para lograr el movimiento inverso. El primero no es un efecto en la cámara, sino que se logra imprimiendo la película al revés en una impresora óptica , comenzando desde el fotograma final y trabajando hasta el inicial. (Esto requiere un verdadero efecto óptico, ya que simplemente reproducir la película al revés al exponerla a un nuevo negativo hace que salga al revés).
El segundo es un efecto en la cámara, que se logra moviendo la cámara hacia atrás o volteándola. La mayoría de las cámaras son directamente capaces de pasar la película hacia atrás (enrollándola de abajo hacia arriba en lugar de de arriba a abajo) y aquellas que no pueden, en su mayoría, pueden adaptarse para hacerlo con el simple recurso de volver a cablear el motor eléctrico, cambiando su polaridad (para CC motores) o conmutando dos de sus fases (para motores trifásicos síncronos). [1] [8]
Poner la cámara boca abajo y moverla hacia adelante como de costumbre, de modo que la película se enrolle de abajo hacia arriba tiene varias desventajas. Primero, coloca la banda sonora en el lado equivocado. En segundo lugar, es necesario perforar la película por ambos lados; de lo contrario, el negativo no se podrá cortar en el resto de la película. En tercer lugar, requiere que la cámara esté alineada para disparar en la dirección opuesta, debiendo invertirse las pautas en el visor que indican el área de la Academia. En cuarto lugar, puede causar dificultades posteriores en el procesamiento del negativo, porque las clavijas de registro encajarán en las perforaciones de la película en sus lados opuestos a lo normal. [1] [12]
Citas
Fuentes