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El rap mongol , o hip-hop mongol , es un género musical que apareció a finales de los años 1980 en Mongolia , durante un periodo en el que el régimen comunista mongol se estaba debilitando y se estaban desarrollando nuevas oportunidades de expresión. El grupo Har Sarnai (Rosa Negra), creado en 1991, totalmente en desacuerdo con los estándares musicales existentes, jugó un papel importante en el desarrollo de este estilo. A principios de los años 2000 , una nueva generación de artistas ofreció música con influencias variadas, pero desde entonces esta diversidad ha tendido a disminuir un poco con una mayor atención prestada al modelo estadounidense. Las raperas son raras debido a la presión social.
El rap mongol es una reapropiación de los estilos del hip-hop estadounidense . Utiliza en parte los mismos códigos visuales, como la práctica simbólica del conflicto dramatizado, la ropa deportiva suelta, las joyas, el comportamiento y las imágenes provocativas, las tripulaciones , etc. También incorpora referencias culturales mongolas como el khöömii (canto gutural) y el morin khuur , un instrumento musical tradicional. Las referencias al Imperio mongol y en particular a la figura de Gengis Kan , una figura nacionalista guardiana de la sociedad mongola moderna, son frecuentes. Los trajes y las referencias a la sociedad mongola son evidentes en los títulos y las letras de las canciones.
Los temas tratados son muy diversos, aunque muchas producciones tienen como tema el amor romántico. También se abordan a menudo reivindicaciones políticas y mensajes de protesta. En ciertas canciones, quizás con reminiscencias del rap estadounidense, se cosifica a la mujer . Otro tema abordado regularmente es el de la autenticidad del pueblo mongol. Es de naturaleza nacionalista y tiene sus raíces en la búsqueda, desde la caída del régimen comunista, de una identidad nacional. Implica la denuncia del mestizaje entre mongoles y otros pueblos, la lucha contra la inmigración (sobre todo china) y el rechazo a las inversiones extranjeras. Una posición más moderada promueve el desarrollo del pueblo mongol por sí solo y el fin de la culpabilización de los demás.
El idioma mongol está muy extendido, pero también se utilizan otros idiomas, especialmente el inglés, que está bien integrado en el panorama lingüístico local. El inglés se utiliza como herramienta que los artistas utilizan y manipulan con diversos fines, a veces mediante la invención de términos mongoles anglicanizados , para satisfacer las necesidades de sus planteamientos artísticos. Se considera que el uso de un lenguaje vulgar permite dar más realidad a los textos y comprender mejor la urgencia de ciertos mensajes.
Con el desarrollo de Internet y otras tecnologías a finales de la década de 1990, la difusión del rap mongol ha aumentado y algunos artistas han tenido la oportunidad de actuar en el extranjero.
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El régimen comunista intentó durante algún tiempo prohibir el acceso a la música popular occidental, receloso de su mensaje ideológico. Sin embargo, desde mediados de la década de 1960, comenzó a penetrar en Mongolia a través de los mongoles que regresaban al país, difundiéndose de forma encubierta entre los jóvenes, primero en la capital, Ulaanbaatar . El gobierno mongol optó entonces por apoyar este movimiento musical apropiándose de él y creando grupos de música pop estrictamente controlados. A mediados de la década de 1980, estos grupos comenzaron a emanciparse, aprovechando el declive político. [Ma 1] Algunas de sus canciones fueron retomadas por jóvenes manifestantes que, en 1990, en medio del colapso de la URSS , obtuvieron la dimisión de las autoridades comunistas sin violencia. [Do 1] [Ma 2] Comenzó la transición a una nación democrática con una economía de libre mercado . El control gubernamental sobre la migración se alivió considerablemente y una parte significativa de la población rural invirtió en las ciudades de Mongolia, en particular Ulaanbaatar, beneficiándose de las oportunidades de empleo que ofrecía el nuevo sistema económico. En 2010, más de dos tercios de los mongoles vivían en zonas urbanas y casi la mitad de la población vivía en la capital. [Do 1]
Mongolia es uno de los países más jóvenes del mundo, con un 75% de la población menor de 35 años. A diferencia de la juventud rural, que todavía vive de forma tradicional, la juventud urbana está en gran medida abierta a las influencias culturales externas, lo que ha dado lugar a su multilingüismo . [Do 1] Si la música pop occidental ya era accesible antes de 1990, la revolución democrática facilitó enormemente el acceso. [Do 2] La juventud asumió rápidamente estas influencias, pasando de consumidores de la escena musical popular mundial a productores, experimentando con numerosos estilos musicales, jugando con estos medios de expresión al tiempo que los adaptaban a los contextos locales. [Do 3] Alrededor de 1990, algunos artistas produjeron versiones de canciones populares occidentales en mongol o inglés. Otros han integrado mensajes políticos y sociales en sus canciones, como la defensa de la democracia y la libertad, o culturales como la vida de Genghis Khan . [Do 3] La apertura de Mongolia a Occidente ha propiciado la aparición de escenas musicales que crean un híbrido entre influencias extranjeras y sonidos, temas y estilos típicamente mongoles. Se utilizan conjuntamente idiomas extranjeros, en particular el inglés y el mongol. [Do 2]
Las dificultades económicas resultantes de la transición de una economía centralizada y planificada a una economía de mercado, que encareció notablemente los instrumentos musicales, llevaron a la desaparición de muchos grupos a principios de los años 1990. [Do 3] A finales de esta década, la situación de los artistas que antes dependían de Ulaanbaatar –comunidades rurales que no tenían medios para pagar la entrada de un concierto– mejoró con la aparición de las computadoras, la televisión por cable, las radios urbanas e Internet. [Do 3] [Ma 2] Además, muchas empresas han comenzado a patrocinar a los artistas, beneficiándose a cambio de la asociación con estos artistas. [Ma 2]
El rap , muy diferente de las producciones típicas mongolas, tuvo grandes dificultades para establecerse. [Ma 3] El primer grupo de rap mongol fue MC Boys, que apareció a finales de la década de 1980. [Fo 1] Abordaba temas sociales, filosóficos y de rebelión. Le siguió rápidamente, a partir de 1991, el grupo Har Sarnai (Rosa Negra). [Fo 1] Formado por dos hermanos, ofrecía música ruidosa y cruda con ritmos house , que describen como techno-rap . [Ma 3] Anthony J. Fonseca describe su estilo como una combinación de disco y música electrónica de baile, [Fo 1] Gregory Delaplace como una mezcla de música electrónica, rap y pop. [De 1] Cantaban o incluso gritaban con voz gutural y gruñona ( canto de garganta ), intercambiaban palabras constantemente, lidiando con los lados oscuros de la vida y el amor. [Ma 3] [Fo 1] Aparecieron en el escenario con disfraces fantásticos, uniformes militaristas, botas de cuero, pintura facial, pelucas largas y sombreros de copa, moviéndose constantemente con los puños y los pies en el aire. [Li 1] [Ma 3] En opinión del historiador musical Peter K. Marsh, "marcaron una clara alternativa a los cantantes de baladas refinados, bien peinados y de buen comportamiento que habían dominado la corriente musical principal hasta entonces" y "ayudaron a despejar un espacio para una nueva generación de raperos". [Ma 3]
El rap empezó a encontrar su público a principios de los años 2000 con la llegada de una nueva generación a la que pertenecían los grupos Digital y Tatar. [Ma 3] Los jóvenes artistas aprovecharon la música rap y la cultura hip-hop para traducir sus esperanzas, miedos y frustraciones en formas que antes no estaban disponibles en la música convencional. [Ma 3] Inicialmente confinado a la capital donde apareció, el rap mongol se extendió luego al resto del país, llegando a la juventud rural. [Ré 1]
Entre 1997 y 2002, Dain ba Enkh (Guerra y Paz) cantó sobre temas políticos y sociales con música con ritmos de RnB occidental y disco-funk . [Fo 1] Enkhtaivan, activo durante la década de 2000, fue el primer cantante solista de RnB y rap. [Fo 1] Los grupos MonTaRap, Lumino y el cantante Aka Odko adoptaron formas de RnB, el grupo Quiza utilizó música G-funk , el rapero Gee y el grupo Ice Top utilizan formas de Gangsta rap y hardcore rap . El grupo Vainquish eligió un sonido grandioso elaborado con sintetizadores y una caja de ritmos Roland TR-808 . Desde la década de 2010, XL, Metune y otros han empleado instrumentos tradicionales y canto gutural . [Fo 1] [Dr 1] Estos dos elementos locales se asocian regularmente con la música hip-hop. [Ré 2] [De 1] Aparecieron algunas raperas, como las artistas Gennie [Fo 1] y Hulan.
A principios de la década de 2000 no era raro que las letras en mongol se basaran en música estadounidense conocida: Bi hendch hereggüi (I'm Useless, 2001) de Ice Top utilizó What's the Difference (1999) de Dr. Dre , y Hüniih de Lumino ([She's] Someone Else, 2004), uno de los grandes éxitos del grupo, toma prestado I Know What You Want (2003) de Busta Rhymes y Mariah Carey . Mientras que la letra original de What's the Difference trata sobre denigración y jactancia, la versión en mongol expresa inadecuación personal. En el segundo caso, el texto original es una afirmación del arte erótico mientras que el texto en mongol es una declaración de amor rechazada. [De 1] Las influencias no son solo estadounidenses. Así, los raperos franceses sirven a veces de referencia: MonTaRap en Minii Benz (2002) reinterpreta Ma Benz (1998) de NTM , y Tatar utiliza en una canción la alternancia de una voz grave, a veces gutural, inspirada en la de Joey Starr (NTM), y una voz fuerte y más alta comparable a la de Akhenaton ( IAM ). [De 1]
La voz se considera un instrumento genuino. A principios de los años 2000, Ice Top la llevó al límite. La escucha es, en opinión de Grégory Delaplace, "un experimento musical que lleva el lenguaje hasta su frontera animal". [De 2]
La variedad de estilos que se vio inicialmente tendió a disminuir un poco después. Gregory Deplaplace escribió en 2014 que el rap mongol se americanizó a medida que se desarrolló y se acercó al modelo de Eminem . El cantante Gee, con su flow constante y su voz áspera pero clara, es una encarnación de esto. Este movimiento no impide innovaciones en el uso del lenguaje como Neg ödriin haan (Rey por un día, 2010) de Rokit Bay. [De 3] Finalmente, el propio Gee a veces usa instrumentos musicales tradicionales como el morin khuur en su música, así como khöömii (canto gutural). [QG 1] Incluso un artista mongol como TulgaT, que vive en Los Ángeles y canta en inglés americano, mantiene su propio estilo. [De 3]
El rap es un movimiento musical en el que los artistas interactúan con las formas globales del movimiento hip-hop , influenciado principalmente por la cultura de la comunidad afroamericana donde nació en la década de 1970, y que sigue siendo una referencia definitoria, aunque arraigada en el contexto social, económico, cultural y político local del país donde se practica. El rap mongol es, por lo tanto, una reapropiación de los estilos del hip-hop estadounidense en un contexto local. [Ré 3]
La escena del rap mongol utiliza referencias visuales al movimiento hip-hop estadounidense, como el grafiti, que aparece en las portadas de los álbumes [Ré 4] o en los murales [Ma 4], o el uso de la etiqueta estadounidense Parental Advisory: Explicit Lyrics [ Ré 4] . Con la intención de advertir sobre letras potencialmente impactantes, varios raperos de Estados Unidos y otras regiones del mundo lo utilizan incorrectamente para demostrar calidad. [Ré 4]
Los artistas mongoles también crean personajes al estilo de los "gangsta" o "chicos malos", que hacen referencia a la práctica simbólica del conflicto dramatizado. [Ré 4] [Ma 3] Pueden vestir ropa deportiva holgada, a menudo con logotipos de equipos deportivos estadounidenses, o chaquetas y pantalones de cuero ajustados, y algunos muestran joyas (anillos, cadenas de collares) o piercings y tatuajes. Otros llevan gorras de béisbol que llevan hacia atrás o hacia los lados. [Ma 3] Los raperos también adoptan los gestos escénicos, las palabrotas y los movimientos obscenos que se ven en los videos de rap occidentales y utilizan elementos visuales como contar fajos de billetes o imitar la inhalación de cocaína en sus videos musicales o en las portadas de los álbumes. [Ma 5] Esto es para que los raperos mongoles "alineen su arte con las costumbres internacionales del hip-hop y al mismo tiempo les permita diferenciarlo de otros géneros de canciones pop mongoles convencionales". [Ma 5]
Estas provocaciones pueden haber tenido un impacto significativo. En 2002, el videoclip de la canción Namaig dagaad tsenge (Sígueme y diviértete) del grupo Lumino mostraba a los artistas rapeando entre strippers en un club. El ministro de Justicia, considerándolo una tontería, prohibió su difusión en los canales de televisión aliados al partido político en el poder. El efecto Streisand aseguró el éxito del videoclip y del álbum y reforzó la imagen rebelde del grupo. Una nueva versión con la etiqueta "Censurado" fue lanzada como una burla. [Ma 6]
Entre los raperos estadounidenses, el concepto de colectivo, de pandilla o de «crew», es tomado del lenguaje del gueto , y designa una especie de familia que se ayuda entre sí y comparte un conjunto de símbolos de vestimenta, cuerpo o gestos. Es retomado sólo parcialmente por los grupos de rap mongoles, que generalmente carecen de un sistema tan definido de señas de identidad. [Ma 7] Entre estos crews, uno de los más famosos es Click Click Boom, que también incluye a un grafitero y a un intérprete de morin khuur , lo que refuerza así su distinción estética. Otro, creado por Gennie, Yudenten (The Hoodies), viaja por la Mongolia rural en busca de jóvenes raperos talentosos. [QG 2]
Uno de los rasgos característicos del hip hop mongol son las frecuentes referencias al Imperio mongol . En una portada del álbum Lamba guian Nulims del grupo Lumino, los tres miembros del grupo, en actitud de bad boy , están vestidos con trajes de guerreros que evocan la época de Genghis Khan , el "bad boy de la historia", según el geógrafo Patrick Rérat. [Ré 5] Esta referencia a Genghis Khan forma parte de una revalorización del pasado de Mongolia y en particular de su guardián y figura esencial, tras la caída del régimen comunista mongol. La política anterior prohibía la evocación de este personaje, anteriormente venerado, por temor a que su deificación despertara el nacionalismo mongol e inspirara deseos de autonomía. Los cambios que siguieron a la instauración de un régimen político y económico más abierto fueron acompañados por la búsqueda de una identidad nacional: "En pocos años, Gengis Kan volvió a ser el símbolo de la unidad de la nación, de su fuerza, de su capacidad para superar las divisiones internas y superar las vicisitudes de la historia" [Ré 6] , "es el símbolo de la época en la que los jinetes de las estepas dominaban la mitad del mundo conocido" [Ré 7] . Por ejemplo, en 2002 se colocó la primera piedra de un gigantesco monumento conmemorativo en la capital. En 2006 se erigió un segundo monumento [Ré 8]. Intelectuales como el escritor Galsan Tschinag critican este culto, apoyado por el Estado mongol, considerándolo una exaltación de un pasado destinado a hacer olvidar a través de los sueños las dificultades del país, en particular su empobrecimiento . [Ré 9] Esto se ve acentuado por los problemas climáticos que provocan la muerte del ganado, lo que conduce a un asentamiento de nómadas y, por tanto, a un crecimiento urbano anárquico de la capital. [Ré 7]
Las referencias al Imperio mongol son muy numerosas en el rap mongol, aunque no sean exclusivas de este género musical. A principios de la década de 2000, el grupo Har Sarnai vestía la ropa de los guerreros mongoles durante sus conciertos y realizaba coreografías que mezclaban la danza hip-hop y la danza tradicional. [Ré 10] En las portadas de sus discos, el grupo tártaro, que lleva el nombre de un pueblo que Gengis Kan integró en su imperio y que le proporcionó numerosos combatientes, representa a personajes de las conquistas inspirándose en la técnica y la estética del grafiti. La escritura tradicional tomada de los uigures bajo Gengis Kan, rechazada durante el periodo comunista a partir de 1941 en favor del cirílico , también ocupa un lugar de honor en las portadas, aunque se utiliza poco en la vida cotidiana. [Ré 11] [Dv 1] Durante el reinado de este emperador apareció el budismo tibetano . Reprimido durante el periodo estalinista , conoció un renacimiento a principios de los años 1990. El álbum Lamba guian Nulims (Las lágrimas del señor Lamba) de Lumino hace referencia a un libro budista muy popular en los años 1920, "Las lágrimas de un monje". [Ré 12]
Los raperos mongoles abordan una amplia variedad de temas. El más extendido entre todos los raperos (con excepción de Gee) es el amor romántico, aunque, en opinión de Grégory Delaplace, el tema no se desarrolla de la manera más profunda y variada. [De 4] En este tema, el dolor del amor se aborda con regularidad, principalmente desde el punto de vista masculino, [Ma 7] porque las artistas femeninas son escasas. [QG 3] Este tema se trata de una manera más oscura que en los géneros pop y pop-rock. [Ma 7] La atracción sexual, el romance casual, la celebración de la juventud y la fiesta, las declaraciones de principios, la ciudad de Ulaanbaatar, etc. son otros temas elegidos. [De 4]
En ciertas canciones, el rap mongol participa, a través de sus referencias a los grandes momentos de su historia, en el renacimiento nacionalista de Mongolia. [Ré 13] También es un vector de reivindicaciones políticas y mensajes de protesta, abordando la corrupción en el mundo político, la inacción de los políticos, las inversiones extranjeras, la insensibilidad ante el sufrimiento de los pobres, el desempleo, la pobreza, el alcoholismo, [Ré 13] [Ma 8] [QG 4] o las madres solteras. [Dr 1] Estas canciones pueden asociarse con videoclips filmados en los espacios oscuros y desolados de edificios abandonados o en ruinas. [Ma 7] Los raperos mongoles sienten la obligación de empoderar y enseñar a las generaciones más jóvenes. [QG 5] La incorporación de la experiencia personal de los raperos tiene como objetivo reflejar la realidad. [QG 1] En la canción UU (Drink), Gee aborda el flagelo del alcoholismo en Mongolia y utiliza algunos improperios para enfatizar la urgencia de su mensaje. [QG 6]
En otras letras, los raperos juzgan a las mujeres en su trabajo o comportamiento y les dicen qué hacer, o las representan como "perras", trofeos o armas con las que atacar a sus enemigos masculinos. [QG 3] Podría ser que esto sea solo una versión de temas de hip-hop estadounidense. [QG 7] A diferencia de los hombres, de quienes la sociedad mongola espera que sean independientes, agresivos y ruidosos, las artistas femeninas se enfrentan a presiones familiares y sociales para hacerlas centradas en la familia y desinteresadas, cualidades que van en contra de la naturaleza del estilo de vida del hip-hop según Wallace Quinn Graham. Por lo tanto, muchas mujeres dejan de rapear después de uno o dos años. [QG 3]
Una preocupación central que se manifiesta en muchas letras de rap mongol, pero también en muchos otros ámbitos de la sociedad, es la de la autenticidad, o cómo ser un auténtico mongol. Esta cuestión tiene su origen en el auge del nacionalismo que siguió al fin del régimen comunista. «La identidad mongol está cada vez más vinculada a la posesión de una «sangre pura», algo que se niega a los niños de ascendencia mixta y a las «minorías» étnicas de las provincias occidentales o de Mongolia Interior, a quienes se descalifica como «mongoles» en el pleno sentido del término». [De 4] La preservación cultural implica, entre otras cosas, la transmisión de la sangre a través de las generaciones, una idea nacionalista y eugenésica perfectamente ilustrada por la canción Iluu (Superior, 2009) de Ice Top, donde se canta que el hombre mongol y la raza mongola son superiores. [De 5]
Sin embargo, lo que más interesa a los raperos no son los obstáculos que impiden la aplicación práctica de la identidad mongola en el mundo actual, sino más bien su definición. Entre estos obstáculos se encuentran el gobierno, con su corrupción e inacción, y la inmigración china, que, según se cree, convertirá a los mongoles en una minoría y consumirá los recursos del país. [Li 1] [De 5] Ice Top y Dain ba Enh, en su dúo 76 –el número de diputados del Gran Khural del Estado– abordan estos temas. El rapero Gee es especialmente intenso en sus ataques contra China y no duda en invocar la figura de Gengis Kan. Este odio a China puede llegar hasta el punto de incitar al asesinato, como hace el grupo 4 Züg (Cuatro Direcciones). [De 5] Sin embargo, este tipo de canciones no son habituales. [Li 1] En estas denuncias, los raperos creen ser la voz de la mayoría contra la de las minorías ilegítimas. [De 5] Se da una tercera razón para explicar lo que impide a los mongoles desarrollar su potencial como nación: los propios mongoles. El grupo tártaro desarrolló esta postura más moderada en varias canciones, en particular Hün hüneeree bai (Sé tú mismo), que los catapultó a la fama a la edad de 18 años. Según este grupo, los mongoles deben asumir sus propias responsabilidades y dejar de buscar faltas en otros, de no intentar aprovecharse de los demás y de dejar de aferrarse a sueños y creencias absurdos. [De 6]
Según el rapero Tsetse, la dureza del idioma mongol hace que el rap mongol sea difícil de escuchar y entender. Por el contrario, el rapero Gennie lo considera adecuado incluso si la música es inevitablemente dura. [QG 8] Debido a la falta de palabras que rimen juntas en el idioma mongol, la mayoría de los raperos no intentan hacer que sus versos rimen. [QG 9] Los críticos del rap mongol deploran el uso de vocabulario crudo, pero estas palabras se consideran útiles para la expresión de los artistas, incluso si su uso debería ser minimizado según algunos. [QG 10] Son "un reflejo del hip-hop".
"Los valores culturales de veracidad, libertad e independencia", según Tsetse. [QG 5]
Para muchos raperos, el francés, el japonés, el español, el coreano y el ruso pero sobre todo el inglés se utilizan para nombrar a grupos y artistas (por ejemplo, en inglés: Range, Ice Top, Gee, Click Click Bloom, BBChain, Oppozit; en español: Quiza), títulos de canciones y en ocasiones para escribir letras. [Dv 1] Las letras de las canciones son, aunque generalmente en mongol, [Ré 2] [QG 9] en algunos casos están íntegramente en inglés. [Dc 1] En Mongolia, el inglés se ha integrado en el paisaje lingüístico local desde el final del régimen comunista y ocupa un lugar importante en la vida cotidiana. [Dc 2] Si el uso del inglés en una canción es bien aceptado cuando se trata de un idioma puro, el inglés estándar, no siempre es así cuando se trata del inglés vernáculo afroamericano y puede dar lugar a críticas cuando este dialecto se integra en una canción mongola. La rapera Gennie experimenta esto en su canción de temática nacionalista, pero con el título en inglés Don't Cry . Ha sido acusada de intentar imitar el rap estadounidense. Ella se defendió explicando que no es ella quien manipula el inglés, sino que es ella quien lo manipula. [Dc 3] El uso del inglés en el rap mongol es parte de varias estrategias. Es una manera de identificarse con una escena musical transnacional (inglés británico, inglés vernáculo afroamericano, etc.) o de diferenciarse de otros músicos angloparlantes. También es un recurso simbólico para revelar una "voz extranjera" o un sujeto extranjero imaginario; es un espacio de libertad que permite la expresión de aspectos tabú y perturbadores de la cultura mongola. Finalmente, se utiliza para la invención de términos mongoles anglicizados, incomprensibles para los angloparlantes, y que requieren el conocimiento de la cultura local para ser comprendidos. [Dc 4]
El rap mongol despierta críticas de generaciones anteriores de músicos, que lo ven sólo como una copia de los modelos estadounidenses [Ma 3] y el resultado del lavado de cerebro del hip-hop estadounidense, [Dv 2] pero también de los defensores de la cultura tradicional: [Ré 1] Los artistas de rap mongoles son acusados de distorsionar la lengua y la cultura mongolas. [Dv 3] Los críticos también señalan que los antecedentes culturales son diferentes. Existe una mezcla de la población en los diferentes distritos de Ulaanbaatar. No hay guetos vinculados a la clase racial, étnica o socioeconómica. Además, los raperos mongoles generalmente provienen de la clase media, en su mayoría son educados y nunca han tenido condiciones de vida difíciles, lo que, según estos artistas, se debe a que los pobres no tienen los medios para iniciar una carrera artística. [Ma 9] Los artistas que han tenido una carrera difícil como Gee, que creció en un Ger Khoroolol, un barrio de yurtas, son particularmente admirados por sus colegas. Otros raperos son considerados comerciales y llamados falsos por otros artistas menos conocidos que consideran que degradan la calidad de la música y la hacen menos creíble. [QG 11]
En respuesta a las críticas sobre la autenticidad del rap mongol, Peter K. Marsh señala que los raperos creen que el rap es auténtico y real en Mongolia, que no buscan copiar estrictamente el rap estadounidense sino desarrollar un espacio de expresión artística para defender problemas que les parecen importantes y que otros no abordan. [Ma 10] Para muchos artistas, el rap se adapta perfectamente a la expresión realista de la crítica social; mientras que, en opinión del rapero Batorgil del grupo Ice Top, el pop-rock mongol solo canta sobre el amor. [Ma 11] El público que sigue el rap mongol espera letras serias como suele suceder en el rap estadounidense. Para Sender Dovchin, el rap mongol es un arte transmodal, una recombinación de recursos lingüísticos (mongol, inglés, francés, etc.), elementos tradicionales (canto gutural, instrumentos musicales mongoles), símbolos nacionalistas, herencia cultural, transgresiones, actitudes de comportamiento, que hacen del hip-hop mongol una forma de vida por derecho propio. [Dv 3]
Los medios tecnológicos como Internet, en particular las redes sociales como YouTube y Facebook, han mejorado la visibilidad y la calidad de las producciones, han facilitado los contactos entre los fans y los artistas o entre los artistas, al tiempo que han hecho más justa la competencia entre los artistas, ya que ya no es obligatorio el apoyo de un productor o de un sello discográfico. Estos medios también ofrecen una mayor libertad artística, ya que la lógica comercial ya no limita la producción. [QG 12]
El rap mongol se comercializa intensamente en Mongolia y muchos raperos venden al menos algunas de sus canciones, aunque sólo sea para sobrevivir económicamente. Unas pocas excepciones, como el rapero Gennie, rechazan esta comercialización. [Nota 1] [QG 13]
La difusión del rap mongol trasciende las fronteras nacionales. Así, se integra en la red del mundo musical asiático y grupos como Lumino y Tatar han dado conciertos en China, Japón y Corea del Sur e incluso, en el caso del grupo Lumino, en Estados Unidos con la diáspora mongola. [Ré 14] La rapera Gennie fue invitada a Estados Unidos por un guitarrista de rock para colaborar y grabar música. También participó, en Francia, en el festival de hip-hop mongol-francés Hos Ayas. Este evento aparece de forma destacada en el documental Mongolian Bling (Ghazarian & Binks, 2012), cuyo tema es el rap mongol. [QG 14]