Los grafitis son textos o dibujos garabateados, rayados o pintados con aerosol de forma ilícita sobre una pared u otra superficie de un lugar público. [1] Los grafitis van desde simples palabras escritas hasta elaboradas pinturas murales. Los grafitis, que consisten en la desfiguración de espacios y edificios públicos, siguen siendo un problema molesto para las ciudades.
En Estados Unidos, el grafiti fue utilizado como una forma de expresión por activistas políticos , y también por bandas como Savage Skulls, La Familia y Savage Nomads para marcar territorio. En 1969, Herbert R. Kohl publicó un artículo titulado "Nombres, grafiti y cultura" en The Urban Review describiendo cómo los jóvenes de Nueva York etiquetaban sus vecindarios con sus nombres y números de calles desde principios de la década de 1960. [2] Hacia fines de la década de 1960, comenzaron a aparecer las firmas ( tags ) de los grafiteros de Filadelfia Cornbread , Cool Earl y Sketch. [3] [4] A principios de la década de 1970, el metro de la ciudad de Nueva York era el centro de varios tipos de grafitis innovadores. Las letras de burbuja dominaron inicialmente entre los grafiteros del Bronx , aunque la escritura elaborada que Tracy 168 denominó "wildstyle" llegaría a definir el arte. [3] [5] A los primeros creadores de tendencias se unieron en los años 70 grafiteros como Dondi , Zephyr y Lady Pink . [3]
El grafiti es uno de los cuatro elementos principales de la cultura hip hop (junto con el rap , el DJ y el break dance ). [6] La relación entre el grafiti y la cultura hip hop surge tanto de los primeros grafiteros que practicaban otros aspectos del hip-hop como de su práctica en áreas donde otros elementos del hip hop estaban evolucionando como formas de arte. A mediados de los ochenta, la forma pasaría de la calle al mundo del arte. Jean-Michel Basquiat abandonaría su etiqueta SAMO por galerías de arte, y las conexiones del arte callejero con el hip-hop se aflojarían. Sin embargo, todavía se podían escuchar ocasionales panegíricos del hip hop al grafiti durante los noventa, en temas como "Wrong Side of Da Tracks" de Artifacts , "Brick Walls" de Qwel y "No Jumper Cables" de Aesop Rock . [3]
Los primeros grafitis modernistas se remontan a los vagones de carga de principios de la década de 1920, pero el movimiento del grafiti que se ve en el mundo contemporáneo de hoy en día realmente se originó en las mentes de activistas políticos y pandilleros de la década de 1960. [7] La "era pionera" del grafiti tuvo lugar durante los años 1969 a 1974. Este período de tiempo fue una época de cambio en popularidad y estilo. La ciudad de Nueva York era el principal centro de la forma de arte. Los grafiteros durante este período de tiempo buscaron poner tantas marcas como fuera posible en la ciudad. Este era el objetivo final de la exposición . La ciudad produjo uno de los primeros escritores de grafitis que ganó la atención de los medios por sí misma, TAKI 183. TAKI 183 era un joven de Washington Heights, Manhattan , que trabajaba como mensajero a pie. Su etiqueta es una mezcla de su nombre Demetrius (Demetraki), TAKI, y su número de calle, 183. Como mensajero a pie, estaba constantemente en el metro y comenzó a poner sus etiquetas a lo largo de sus viajes. Esto generó un artículo en 1971 en The New York Times titulado " 'Taki 183' genera amigos por correspondencia". [4] [8] [9] A Julio 204 también se le atribuye ser uno de los primeros grafiteros, aunque en ese momento no se lo reconocía fuera de la subcultura del graffiti.
También en esta época se produjo el movimiento de las calles de la ciudad hacia los subterráneos. El graffiti también vio sus primeras semillas de competencia en esta época. El objetivo de la mayoría de los grafiteros en ese momento era tener tantas etiquetas y bombas en tantos lugares como fuera posible. Los grafiteros comenzaron a irrumpir en los patios del metro para pintar tantos trenes como pudieran con un menor riesgo, a menudo creando piezas de arte más grandes y elaboradas a lo largo de los costados de los vagones del metro.
En 1971, los tags empezaron a adoptar su característica apariencia caligráfica porque, debido a la gran cantidad de participantes, cada uno necesitaba una forma de distinguirse. Además de la creciente complejidad y creatividad, los tags también empezaron a crecer en tamaño y escala; por ejemplo, muchos grafiteros habían empezado a aumentar el tamaño de las letras y el grosor de las líneas, así como a delinear sus tags. Esto dio origen a la denominada «obra maestra» u «pieza» en 1972. Se atribuye a Super Kool 223 el mérito de ser el primero en hacer estas piezas. [10] [11] [12]
El uso de diseños como lunares, tramas cruzadas y cuadros se hizo cada vez más popular. El uso de pintura en aerosol aumentó drásticamente en esta época a medida que los grafiteros comenzaron a expandir su trabajo. Las obras "de arriba a abajo", que abarcan toda la altura de un vagón de metro, también hicieron su primera aparición en esta época. La creatividad general y la maduración artística de este período de tiempo no pasaron desapercibidas para el público: Hugo Martínez fundó United Graffitists (UGA) en 1972. UGA estaba formada por muchos de los mejores grafiteros de la época y tenía como objetivo presentar el grafiti en un entorno de galería de arte. En 1974, los grafiteros habían comenzado a incorporar el uso de paisajes y personajes de dibujos animados en su trabajo. TF5 (The Fabulous Five), era un grupo conocido por sus vagones completos de diseño elaborado. [13]
A mediados de los años 70, la mayoría de los estándares en la escritura y la cultura del grafiti ya estaban establecidos. El "bombardeo" más intenso de la historia de los Estados Unidos tuvo lugar en este período, en parte debido a las restricciones económicas de la ciudad de Nueva York, que limitaban su capacidad para combatir esta forma de arte con programas de eliminación de grafitis o mantenimiento del transporte público. Los "de arriba a abajo" evolucionaron hasta ocupar vagones enteros del metro. Un avance notable fue el "throw-up", que es más complejo que un simple "tagging", pero no tan intrincado como una "pieza". No mucho después de su introducción, los "throw-ups" dieron lugar a carreras para ver quién podía hacer el mayor número en el menor tiempo.
La escritura de grafitis se estaba volviendo muy competitiva y los participantes del grafiti se esforzaban por abarcar toda la ciudad, o por que sus nombres se vieran en los cinco distritos . Con el tiempo, los estándares establecidos a principios de los años 70 comenzaron a estancarse y en los años 80 los grafiteros comenzaron a expandirse y a cambiar la subcultura, como se describe en el libro de 1984 Subway Art .
A finales de los años 1970 y principios de los 1980 se produjo una nueva ola de creatividad en la escena. A medida que la influencia del grafiti se extendía más allá del Bronx , comenzó un movimiento con el apoyo de Friendly Freddie. Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite) es otra figura popular del grafiti de esta época, que comenzó en un "grupo de escritura en la pared" de Brooklyn . Señala cómo las diferencias en la técnica de pulverización y las letras entre el Alto Manhattan y Brooklyn comenzaron a fusionarse a finales de los años 1970: "de ahí surgió 'Wild Style ' ". [14] A Fab 5 Freddy se le atribuye a menudo el mérito de ayudar a difundir la influencia del grafiti y la música rap más allá de sus primeras fundaciones en el Bronx , y de establecer vínculos con las escenas artísticas y musicales del centro, en su mayoría blancas. Fue en esta época cuando el mundo del arte establecido comenzó a ser receptivo a la cultura del grafiti por primera vez desde la Razor Gallery de Hugo Martínez a principios de los años 1970.
Sin embargo, también fue la última ola de casos importantes de grafitis antes de que la Autoridad de Tránsito convirtiera la erradicación de los grafitis en una prioridad. La Autoridad de Transporte Metropolitano (MTA) comenzó a reparar las cercas de los jardines y a eliminar los grafitis de manera constante. Como la MTA ha ido reduciendo los grafitis de manera constante, muchos grafiteros han dejado de aplicarlos en sus propiedades.
Justo cuando la cultura se estaba extendiendo fuera de la ciudad de Nueva York y en el extranjero, se decía que el aspecto cultural del grafiti en la ciudad de Nueva York se estaba deteriorando casi hasta el punto de la extinción. El rápido declive de la escritura se debió a varios factores. Las calles se volvieron más peligrosas debido a la creciente epidemia de crack , se estaba promulgando una legislación para hacer que las sanciones por vandalismo con grafitis fueran más severas y las restricciones a la venta y exhibición de pintura hicieron que el hurto en las tiendas fuera más difícil. Sobre todo, la MTA aumentó considerablemente su presupuesto antigrafiti. Muchos sitios de pintura favoritos comenzaron a estar fuertemente vigilados, se patrullaron los patios, se erigieron vallas nuevas y mejores y el pulido de las piezas era fuerte, pesado y constante. El acero inoxidable , al que la pintura se adhiere mal (y se eliminaba fácilmente con las potentes soluciones de limpieza y los cepillos giratorios utilizados en los lavadores automáticos de automóviles en los patios) también se había convertido en el material de carrocería de elección para el nuevo material rodante , retirando cientos de vagones de metro con carrocería de acero al carbono desgastados cuyos exteriores habían sido un lienzo ideal para los grafiteros. Como el material rodante era más difícil de pintar, más grafiteros salieron a las calles, que ahora son, junto con los trenes de cercanías y los vagones de carga, la forma de escritura más frecuente.
Sin embargo, muchos grafiteros decidieron ver los nuevos problemas como un desafío en lugar de una razón para abandonar. Una desventaja de estos desafíos fue que se volvieron muy territoriales en los buenos lugares, y la fuerza y la unidad en números se volvieron cada vez más importantes. Algunos de los grafiteros notables de esta era fueron Blade, Dondi , Min 1, Quik, Seen y Skeme. Se afirmó que este era el final de los grafiteros ocasionales del metro de la ciudad de Nueva York, y los años siguientes estarían poblados solo por los que algunos consideran los grafiteros más "intransigentes". La gente a menudo descubrió que hacer grafitis en sus áreas locales era una forma fácil de ser atrapado, por lo que viajaban a diferentes áreas.
Los años entre 1985 y 1989 se conocieron como la era de los "fanáticos". La última oportunidad para los grafitis de esta época fue la de los vagones del metro destinados al desguace . Con el aumento de la seguridad, la cultura había dado un paso atrás. Los elaborados "quemadores" que se colocaban en el exterior de los vagones ahora estaban manchados con simples etiquetas de rotulador que a menudo empapaban la pintura.
A mediados de 1986, la MTA y la CTA estaban ganando su "guerra contra el graffiti" y la población de grafiteros activos disminuyó. A medida que su población disminuía, también lo hacía la violencia asociada con los grupos de grafiteros y los "bombardeos". Los tejados también se estaban convirtiendo en los nuevos carteles publicitarios para algunos grafiteros de los años 80.
La era actual del grafiti se caracteriza por una mayoría de participantes que pasan de los vagones de tren a las "galerías callejeras". El Movimiento de Trenes Limpios comenzó en mayo de 1989, cuando la ciudad de Nueva York intentó retirar del sistema de transporte todos los vagones del metro que tuvieran grafitis, al tiempo que introducía material rodante nuevo sin grafitis como el R62 , el R62A , el R68 y el R68A . Debido a esto, muchos vándalos del grafiti no pudieron seguir vandalizándolos. Surgió mucha controversia en las calles sobre si el grafiti debería considerarse una forma de arte real. [15] Videograf Productions fue la primera serie de videos de grafitis que documentó el movimiento de trenes limpios de la ciudad de Nueva York.
Antes del Movimiento por los Trenes Limpios, las calles estaban prácticamente intactas, no solo en la ciudad de Nueva York, sino también en otras grandes ciudades estadounidenses. Después de que la empresa de transporte público comenzó a limpiar diligentemente sus trenes, los grafitis estallaron en las calles de Estados Unidos ante un público desprevenido y desagradecido.
Los funcionarios municipales de otras partes del país asumieron con aire de suficiencia que los grafitis de pandillas eran una plaga limitada en gran medida a la Gran Manzana.
Ya no más. Las manchas estilizadas que nacieron en el sur del Bronx se han extendido por todo el país, cubriendo edificios, puentes y carreteras en todos los centros urbanos. Desde Filadelfia hasta Santa Bárbara, California , los costos anuales de limpiar los desastres de los artistas underground se están disparando a miles de millones. [16]
Durante este período, muchos grafiteros comenzaron a exhibir sus obras en galerías y a tener sus propios estudios. Esta práctica comenzó a principios de los años 80 con artistas como Jean-Michel Basquiat , que empezó a pintar lugares con su apodo SAMO (Same Old Shit), y Keith Haring , que también pudo llevar su arte a los estudios.
En algunos casos, los artistas del grafiti han logrado realizar grafitis tan elaborados, especialmente aquellos hechos en memoria de una persona fallecida, en las puertas de las tiendas que los comerciantes han dudado en cubrirlos. En el Bronx , después de la muerte del rapero Big Pun , varios murales fueron dedicados a su vida, apareciendo prácticamente de la noche a la mañana; [17] Efusiones similares ocurrieron después de las muertes de The Notorious BIG , Tupac Shakur , Big L y Jam Master Jay . [18] [19]
Cada año se celebra en St. Louis un evento programado regularmente llamado Paint Louis . [20] Paint Louis reúne a grafiteros de todo el mundo para pintar durante dos días como una celebración de la artesanía de pintar en la pared continua más larga para hacer el "mural más largo del mundo". [21] [22] [23]
La realización de grafitis es ilegal en muchas ciudades. Los materiales para realizarlos pueden estar regulados por ordenanzas locales. [24]
La aplicación intencional de grafitis está incluida en el estatuto estatal ORS 164.354 - Daños Criminales II sin importar la cantidad de daño. Se castiga con hasta un año de prisión. [25] Además, la aplicación de grafitis en los que el daño supere los $1,000 o en ciertas categorías de propiedad, como las que son propiedad de los ferrocarriles, se considera un delito grave. [26] [27]
Se pueden aplicar restricciones adicionales a través de ordenanzas específicas de cada localidad que puedan aplicarse a los actos de aplicar grafitis, ordenar a otros que apliquen grafitis, provocar que se apliquen grafitis, así como permitir que los grafitis permanezcan en superficies dentro de sus respectivas jurisdicciones.
Por ejemplo, el código de la ciudad de Forest Grove establece que
5.160 Prohibición de grafitis (1) Es ilegal y constituye una violación de esta Ordenanza que cualquier persona coloque o ponga por cualquier medio cualquier dibujo, inscripción, figura, símbolo, marca o cualquier tipo de grafiti en cualquier propiedad pública o privada sin el consentimiento del propietario, ocupante o responsable del local, o sobre superficies naturales como rocas, árboles o cualquier superficie. Es ilegal y constituye una violación de esta Ordenanza que cualquier persona solicite u ordene a otra persona que realice grafitis o ayude o incite a otra persona a realizar grafitis. [28]
El código de Beaverton incluye regulaciones contra la aplicación y conservación de grafitis.
5.05.093 Grafitis. Ninguna persona podrá colocar ni hacer que se coloquen grafitis en ninguna propiedad de la ciudad de Beaverton. Ningún propietario u ocupante de una propiedad permitirá que haya grafitis en la misma. La propiedad en la que se hayan colocado grafitis y hayan permanecido allí más de siete (7) días se declara por la presente como una molestia pública y estará sujeta a las disposiciones de BC 5.05.230 relativas a la eliminación sumaria. [29]
Los defensores de los grafitis los perciben como un método para recuperar el espacio público o exhibir una forma de arte; sus oponentes los consideran una molestia o un vandalismo costoso que requiere ser eliminado. Los grafitis pueden considerarse un problema de " calidad de vida " y sus detractores sugieren que su presencia contribuye a una sensación general de miseria y a un mayor temor al delito. Los grafitis tienen una fuerte influencia negativa en los valores de las propiedades y reducen la base impositiva, lo que reduce la financiación disponible para los servicios municipales, como las escuelas, la protección contra incendios y el saneamiento. [ cita requerida ]
En 1984, se creó la Red Antigraffiti de Filadelfia (PAGN, por sus siglas en inglés) para combatir la creciente preocupación de la ciudad por los grafitis relacionados con las pandillas. PAGN condujo a la creación del Programa de Arte Mural , que reemplazó los lugares más atacados por murales elaborados y encargados que estaban protegidos por una ordenanza municipal, con multas y sanciones para cualquiera que fuera sorprendido desfigurándolos.
El ramal Broad-Ridge de Filadelfia también cuenta con un ejemplo antiguo de esta forma de arte en la estación de Spring Garden a 8th Street . Si bien todavía existe, ha estado en cuarentena durante mucho tiempo y presenta carteles y murales que existen desde hace más de 15 años.
Los defensores de la teoría de la ventana rota creen que esta sensación de decadencia fomenta el vandalismo y promueve un entorno que conduce a delitos más graves. La enérgica adhesión del ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch, a la teoría de la ventana rota promovió la agresiva campaña antigraffiti en la ciudad de Nueva York a principios de los años 80, que dio como resultado "el pulido", un lavado químico para trenes que disolvía la pintura. La ciudad de Nueva York ha adoptado desde entonces una estricta política de tolerancia cero. Sin embargo, en todo el mundo, las autoridades a menudo tratan el grafiti como un delito menor, aunque con sanciones muy variables. En la ciudad de Nueva York, los tejados se convirtieron en el lugar principal para el grafiti después de que los grafitis en los trenes desaparecieran. [ cita requerida ]
En 1995, el alcalde de la ciudad de Nueva York , Rudolph Giuliani , creó el Grupo de Trabajo Antigraffiti [30] , una iniciativa de varias agencias para combatir el problema percibido de los vándalos del grafiti en la ciudad de Nueva York. Esto inició una ofensiva contra los "delitos contra la calidad de vida" en toda la ciudad y una de las mayores campañas antigraffiti en la historia de los Estados Unidos. Ese mismo año, el Título 10-117 del Código Administrativo de Nueva York prohibió la venta de latas de pintura en aerosol a menores de 18 años. La ley también exige que los comerciantes que vendan pintura en aerosol la guarden bajo llave en una caja o la exhiban detrás de un mostrador, fuera del alcance de los posibles ladrones. Las violaciones de la ley antigraffiti de la ciudad conllevan multas de 350 dólares estadounidenses por incidente. [31]
El 1 de enero de 2006, en la ciudad de Nueva York, una ley creada por el concejal Peter Vallone, Jr. intentó ilegalizar la posesión de pintura en aerosol o marcadores permanentes por parte de una persona menor de 21 años. La ley provocó la indignación del magnate de la moda y los medios Marc Ecko, que demandó al alcalde Michael Bloomberg y al concejal Vallone en nombre de los estudiantes de arte y los artistas del grafiti. El 1 de mayo de 2006, el juez George B. Daniels concedió la solicitud de los demandantes de una orden preliminar contra las recientes enmiendas a la legislación antigrafiti, prohibiendo efectivamente (el 4 de mayo) al Departamento de Policía de Nueva York hacer cumplir las restricciones. [32] Una medida similar se propuso en el condado de New Castle, Delaware, en abril de 2006 y se convirtió en ley como ordenanza del condado en mayo de 2006. [33]
El alcalde de Chicago, Richard M. Daley, creó los " Graffiti Blasters " para eliminar los grafitis y el vandalismo relacionado con las bandas. La agencia anuncia una limpieza gratuita en un plazo de 24 horas tras una llamada telefónica. La agencia utiliza pinturas (compatibles con el "esquema de colores" de la ciudad) y disolventes a base de bicarbonato de sodio para eliminar algunas variedades de grafitis. [34]
En 1992, se aprobó en Chicago una ordenanza que prohíbe la venta y posesión de pintura en aerosol y ciertos tipos de equipos y marcadores para grabar. [34] La ley se rige por el Capítulo 8-4: Paz y bienestar públicos, Sección 100: Vagancia. La ley específica (8-4-130) tipifica los grafitis como delito con una multa de no menos de 500 dólares estadounidenses por incidente, que supera la pena por embriaguez en público, venta ambulante o interrupción de un servicio religioso.
En 2005, la ciudad de Pittsburgh implementó un sistema de seguimiento de grafitis basado en una base de datos personalizada para generar evidencia para el procesamiento de sospechosos de grafitis al vincular las etiquetas con instancias de grafitis. [35] Uno de los primeros sospechosos identificados por el sistema como responsable de un importante vandalismo con grafitis fue Daniel Montano , conocido como MFONE. [36] Fue apodado "El rey del grafiti" [37] por haber pintado cerca de 200 edificios de la ciudad, y luego fue sentenciado a entre 2,5 y 5 años de prisión. [38]
Rapid City, Dakota del Sur, contiene una sección de la ciudad conocida como Art Alley, [39] un callejón en el distrito del centro entre Main Street y Saint Joseph Street y que se extiende desde 6th Street hasta 7th Street. Comenzó a formarse propiamente alrededor de 2005 y se ha expandido desde entonces. Si bien los grafitis son en gran medida ilegales en Rapid City y no hay ordenanzas que los aprueben, Art Alley es ignorado deliberadamente por las fuerzas del orden y los equipos de limpieza y depende de la comunidad de artistas y terratenientes para agregar y mantener el espacio. El callejón se ha vuelto bastante popular para los turistas y se ha convertido en un centro cultural para la ciudad. [40] [41] [42]
La Autoridad de Tránsito de Chicago ha estado utilizando el sistema de tribunales civiles para demandar a los vándalos de graffitis o a los padres de vándalos juveniles que han sido atrapados para recuperar los costos de limpieza. La CTA informó que incurren en aproximadamente $1 millón en gastos relacionados con graffitis anualmente. [43]
Por lo general, el término arte callejero , o más específicamente, posgraffiti , se utiliza para distinguir las obras de arte contemporáneas en espacios públicos de los grafitis territoriales, el vandalismo y el arte corporativo. Algunas personas consideran que el arte callejero es un delito; otras lo consideran una forma de arte. Es un tema límite. [44]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )NOTA: Si hay intención, entonces cualquier monto en dólares de daño es inclusivo según esta ley y no está restringido a exceder los $100.00. (Cualquier delito menor de clase "A" se castiga con hasta 1 año de prisión en caso de condena).
También se enfrenta a un cargo de delito grave porque los agentes dicen que también pintó grafitis en la propiedad del ferrocarril.
Comete el delito de daños criminales en primer grado una persona que, con la intención de dañar la propiedad y sin tener derecho a hacerlo ni motivos razonables para creer que tiene tal derecho: (a) Daña o destruye la propiedad de otra persona: (A) Por una cantidad superior a $1,000; (E) Que sea propiedad de una empresa de servicios públicos, una empresa de telecomunicaciones, un ferrocarril, una instalación de transporte público o una instalación médica utilizada en servicio directo al público;
