Youthquake fue un movimiento cultural de los años 60. El término fue acuñado por la editora en jefe de la revista Vogue, Diana Vreeland, en 1965. Youthquake involucró a la música y la cultura pop, y cambió el panorama de la industria de la moda . El movimiento se caracteriza por buscar en la cultura juvenil una fuente de inspiración, arrebatando el dominio a las casas de alta costura inglesas y parisinas.
Con el enorme mercado de los " baby boomers " que se acercaba a la edad adulta, esta generación desafió las normas del pasado y tuvo éxito debido a su gran población. La independencia económica, sexual y social de las mujeres se considera un catalizador que hizo que muchas rechazaran la feminidad idealizada de la década de 1950. En Inglaterra, la generación emergente estaba aburrida de los diseños conservadores de las casas de alta costura y, en su lugar, recurría a las boutiques para reinventar su estilo. Esta era una época en la sociedad en la que los adolescentes podían explorar sus propias identidades y tenían la libertad de superar los límites debido a las condiciones posteriores a la Segunda Guerra Mundial . La boutique vio el comienzo de la industria del prêt-à-porter en Londres , ya que la gente acudía en masa a la ropa producida en masa a un precio más bajo que sus predecesoras.
Mary Quant , a quien se le atribuye la invención de la minifalda, fue una líder del movimiento boutique y atribuyó su principal fuente de inspiración al estilo callejero de la juventud. Las boutiques Biba, Bazaar y Paraphernalia albergaron talentos como Betsey Johnson y Emmanuelle Khanh y utilizaron la producción en masa para llenar sus tiendas con las últimas tendencias. [1] Estas boutiques fueron actores clave en Londres y los EE. UU., ya que fueron las primeras en atender específicamente al mercado juvenil con un enfoque moderno: "ropa exhibida como arte en una galería, vendedoras jóvenes más geniales que tú y rock and roll a todo volumen en los altavoces: tiendas que comercializaban ropa como parte de un estilo de vida completo y delirantemente divertido". [2] La Scott Paper Company aprovechó la producción en masa y creó vestidos camiseros desechables a partir de su papel patentado Dura-Weave. La producción en masa le dio a Scott la capacidad de imprimir una variedad diversa de patrones llamativos y motivos inspirados en el arte pop que atraían al consumidor joven.
La moda de los youthquakers era divertida, animada y juvenil: las minifaldas, los monos y las siluetas en forma de A en colores llamativos estaban de moda. [3] Tendencias como los estilos mod , Space Age e hippie nacieron de este fenómeno cultural. Las chicas de los carteles de los youthquakers, como Jean Shrimpton , Twiggy , Penelope Tree , Veruschka y Edie Sedgwick , a menudo aparecían en la portada de revistas de moda como Vogue . [4] [5] Los íconos del pop como los Beatles y Jimi Hendrix también se utilizaron en la publicidad para reforzar las tendencias de moda e impulsar las ventas.
A mediados de los años 60, los diseñadores de lujo como Andrè Courrèges e Yves Saint Laurent lanzaron colecciones de primavera con minifaldas , siluetas gráficas audaces y pantalones para todas las ocasiones. El "reconocimiento de la revolución lanzada por la generación más joven" por parte de Courrèges revitalizó y preservó la alta moda al "inyectar [sus] elementos en la Alta Costura". [6] Los diseñadores Paco Rabanne y Courrèges experimentaron con plásticos industriales y fibras metálicas para explorar la tendencia de la Era Espacial. Al final, muchas casas de alta costura abrieron boutiques que ofrecían estilos de prêt-à-porter . En contraste, casas como Balenciaga cerraron sus puertas de alta costura por completo.
El concepto de la teoría de la "burbuja ascendente", en la que las ideas y la inspiración se tomaban de la cultura de bajo contexto en lugar de la cultura de alto contexto que establecía los estándares, fue el impacto duradero del movimiento Youthquake. Otros legados incluyeron la minifalda , ya que simbolizaba la independencia y la liberación de las mujeres durante la época, y el traje de pantalón que inspiró los looks de la década siguiente y redefinió la feminidad. Las formas y la estética casi andróginas de la tendencia de la Era Espacial provocaron la experimentación de la forma. El uso de íconos de la cultura pop en la publicidad de moda sentó un nuevo precedente para el marketing exitoso en el siglo XXI.
En diciembre de 2017, OxfordDictionaries.com declaró la palabra idiomática del año , notando un aumento de cinco veces en su uso durante el año, particularmente en referencia al compromiso político de los jóvenes. [7]
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