Un cómic en movimiento (o cómic animado ) es una forma de animación que combina elementos de cómics impresos y animación . Los paneles individuales se expanden en una toma completa mientras se agregan efectos de sonido, actuación de voz y animación a la obra de arte original. Los cuadros de texto, los bocadillos y la onomatopeya generalmente se eliminan para mostrar más de la obra de arte original que se está animando. Los cómics en movimiento a menudo se publican como series cortas que cubren el arco argumental de una serie de larga duración o animan un lanzamiento único de una novela gráfica. Los números de lanzamiento único de un arco argumental se convierten en episodios de diez a veinte minutos de duración, según el contenido.
El concepto fue completamente esbozado a mediados de la década de 1960 por el autor de ciencia ficción Philip K. Dick en su novela The Zap Gun , una expansión de su novela corta Project Plowshare , que fue escrita en 1964 y publicada por primera vez como una serie en noviembre de 1965 y enero. Números de 1966 de la revista Mundos del mañana . En la novela de Dick, los diseñadores de armas del futuro son médiums que crean sus nuevos diseños en estados de trance. Los diseños de armas se extraen telepáticamente de un cómic en movimiento, The Blue Cephalopod Man from Titan , creado por el loco artista italiano Oral Giacomini. Dick describe en detalle tanto la trama como los paneles animados de este cómic.
A mediados de la década de 1960, Marvel Comics Animation utilizó la técnica para el programa de televisión The Marvel Super Heroes . El arte real de los cómics publicados originalmente se complementó con voces, música y una pequeña cantidad de animación. El término "cómic en movimiento" aún no existía.
En 1982, la BBC convirtió la tira cómica Jane en una serie de televisión . Presentaba breves secuencias de un enfoque estilizado de los paneles de cómic, en parte realizadas con animación, en parte con actores en un entorno dibujado mediante croma . [1]
En 2005, Lions Gate lanzó una versión animada del cómic Saw: Rebirth , uno de los primeros ejemplos de un cómic animado creado para vincularse a una franquicia cinematográfica. Los primeros cómics en movimiento importantes lanzados, que también es el primer uso del término "cómic en movimiento", fueron lanzados por Warner Bros. , el propietario de DC Comics , coincidiendo con los estrenos cinematográficos de The Dark Knight y Watchmen , lanzando una adaptación de Batman: Mad Love y Watchmen: Motion Comics , adaptación del cómic del mismo nombre . [2] [3] [4] En 2010, se lanzó un cómic en movimiento llamado Inception: The Cobol Job como precuela y prólogo de la película Inception . [5] [6] En 2012 se hizo un cómic en movimiento precuela de la película Dredd para mostrar los orígenes del principal antagonista de la película, Ma-Ma.
Marvel Comics ha lanzado cómics en movimiento a través de una empresa propiedad de Neal Adams . El primer lanzamiento fue una adaptación de Astonishing X-Men de Joss Whedon y John Cassaday : "Gifted". Otras adaptaciones incluyen Spider-Woman : "Agent of SWORD", Iron Man : " Extremis ", Black Panther , Thor/Loki: Blood Brothers , Inhumans y Astonishing X-Men : "Dangerous".
Ejemplos de otras compañías incluyen Peanuts Motion Comics , Zits Motion Comics, los cómics precuelas de Dead Space y el elemento "Lucy" del documental de ABC News Earth 2100 . [7]
Otro ejemplo sería un cómic en movimiento de cuatro partes basado en la serie de videojuegos Uncharted como una precuela llamado Eye of Indra , lanzado para PlayStation Network .
El estudio transmedia HALO 8 Entertainment desarrolló un formato hermano de los cómics en movimiento llamado películas ilustradas con su Godkiller , que se produjo al mismo tiempo que (pero por separado) el cómic en movimiento Watchmen . En lugar de reutilizar un cómic existente, Halo-8 creó un nuevo arte secuencial que fue diseñado desde su inicio para ser arte transmedia tanto para un cómic como para una película ilustrada. El creador de Godkiller , Matt Pizzolo, le dijo a Bloody Disgusting que " Godkiller fue simplemente una producción más lenta que Watchmen porque primero tuvimos que crear 200 páginas de arte e historia desde cero, en lugar de comenzar con uno de los mejores cómics jamás creados como material fuente. Además, teníamos una docena de locutores en lugar de solo uno". [8]
Aunque estéticamente similar a los cómics en movimiento, Pizzolo identifica influencias cinematográficas ilustradas que incluyen Liquid Television , la adaptación de dibujos animados de MTV de The Maxx , la serie de anime Berserk , La jetée de Chris Marker , el cómic en movimiento Broken Saints y el cine experimental de Ralph Bakshi. . [9] [10]
Según ComicsAlliance , Pizzolo afirmó que "la diferencia entre una película ilustrada y un cómic en movimiento es una especie de diferencia entre una película filmada en 3D y una película filmada en 2D pero que obtuvo una conversión posterior a 3D. No estamos Al reutilizar un cómic existente aquí, estamos construyendo algo único desde cero". [11]
La función Godkiller de 75 minutos se estrenó en cines en 11 ciudades antes de distribuirse en DVD y VOD por cable. [12] [13]
Otras películas ilustradas de Halo-8 incluyen el proyecto original de Ben Templesmith , Black Sky , y una adaptación de Hack/Slash de Tim Seeley , [14] [15] [16] pero esos proyectos se encuentran actualmente en el limbo de desarrollo.
La recepción de los cómics en movimiento ha sido mixta.
NewTeeVee comentó: "Esta primera generación [de cómics en movimiento] es ciertamente tosca, pero hay suficiente 'movimiento' en estos cómics en movimiento para mantener la atención del espectador, y hasta ahora la música y la actuación de voz han sido geniales. Además, el nivel de la experimentación y la sofisticación crecerán a medida que se produzcan más". [17]
ComicsWorthReading.com preguntó:
Cuando a un cómic le añades trucos de cámara y una banda sonora, ¿sigue siendo un cómic? ¿O simplemente una pobre excusa para una caricatura hecha a bajo precio? ¿Están llegando a un nuevo público, atraídos por un nuevo formato en puntos de venta más modernos (que acuden a ellos)? ¿Esos hipotéticos nuevos lectores acabarán comprando cómics en formato tradicional? ¿Podría ser esta otra forma de intentar ganar más dinero con el mismo contenido previamente existente? [18]
El artista John Cassaday describió su experiencia con la adaptación cómica en movimiento de Astonishing X-Men :
Había visto algunas animaciones cómicas en movimiento y la calidad variaba. Cuando Marvel se acercó a mí, al principio dudé, pero después de mirar algunas imágenes de prueba y escuchar lo comprometidos que estaban, supe en qué dirección querían ir". [19]
La novela visual , una forma de ficción interactiva creada en gran medida en Japón (y que también constituye la mayoría de los juegos de PC vendidos en el país), hace un uso similar de transiciones animadas entre imágenes gráficas fijas con fines narrativos. Las novelas visuales, que se han publicado desde la década de 1980, también utilizan música de fondo y voces para ayudar a impulsar la narrativa.
A diferencia de la mayoría de los cómics en movimiento occidentales:
La franquicia de novelas visuales Danganronpa utiliza manga en movimiento como elemento de juego en el clímax de cada capítulo, con una breve recurrencia en el anime Danganronpa 3: The End of Hope's Peak High School .