En música, la escala dórica ucraniana es una escala menor modificada con 4º y 6º elevados y 7º grados reducidos , a menudo con un 4º grado variable. Tradicionalmente ha sido común en la música de Europa del Este , el Sudeste de Europa y el Mediterráneo , incluida la música judía, griega, ucraniana y rumana. Debido a su uso generalizado, esta escala ha sido conocida con una variedad de nombres que incluyen Altered Dorian , modo Hutsul y Mi Shebeirach . También está estrechamente relacionado con el pentacordio Nikriz que se encuentra en los sistemas maqam turcos o árabes .
Aunque esta escala se ha utilizado en la música del sudeste de Europa y Asia occidental durante siglos, nuestros términos sólo datan del siglo XX. [1] El término dorio ucraniano ( alemán : Ukrainisch-dorisch ) fue acuñado por el musicólogo judío pionero Abraham Zevi Idelsohn en la década de 1910, quien fue influenciado por el folclorista ucraniano Filaret Kolessa y asoció esta escala con la música ucraniana (particularmente en los poemas épicos). llamado " Dumy "). [2] [3] Debido a esta asociación, también se le ha llamado "modo Duma" en el contexto de la música ucraniana. En otras ocasiones, Idelsohn lo llamó simplemente modo dórico con cuarta aumentada. [4] Moisei Beregovsky , un etnomusicólogo soviético, fue crítico con el trabajo de Idelsohn y prefirió el término "dórico alterado" ( ruso : Измененный дорийский ); estuvo de acuerdo en que era más común en el dumy ucraniano y también en la música rumana, moldava y judía. [5] [6] Mark Slobin , un etnomusicólogo estadounidense, que tradujo el trabajo de Beregovski al inglés, lo llama la "escala de cuarta elevada". [2] [5] [7]
En la música folclórica y religiosa de varios grupos étnicos del sudeste de Europa tiene muchos otros nombres. En el contexto de la música cantorial judía o Nusach, lleva el nombre de varias oraciones en las que se utilizó; más comúnmente " escala Mi Shebeirach ", pero también Av HaRachamim y otros. [4] Desde la década de 1980, algunos de estos términos religiosos también se han aplicado a la música Klezmer , más comúnmente Mi Shebeirach. En ruso, se llama modo Hutsul ( ruso : гуцульський лад ) por el grupo étnico de ese nombre. En el contexto de la música griega moderna se le ha llamado de diversas formas Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( El Pireo menor) [7] [4] En contextos influenciados por el sistema turco makam , que incluye la música griega, a menudo se la compara con la pentacorda Nikriz. [8]
La escala dórica ucraniana se describe a veces como un modo dórico con un cuarto grado elevado . Comparte los mismos intervalos que la escala armónica menor y la escala dominante frigia . Puede verse, como la describió originalmente Idelsohn en la década de 1910, como una escala de siete notas. [3] Por ejemplo, una escala C en Dorian ucraniano consistiría en C, D, E ♭ , F ♯ , G, A, B ♭ .
Sin embargo, existen otros aspectos de su uso modal en la música tradicional. Su rango inferior está formado por el pentacorde Nikriz; en C, las notas serían C, D, E ♭ , F ♯ , G. Su rango superior normalmente consiste en el tetracordio G, A, B ♭ , C. Sin embargo, debajo de la tónica, normalmente estaría el tetracordio G, A. , B ♮ , C. En muchos casos, en algún punto de la melodía el cuarto grado se aplana a F ♮ , con la posibilidad de aplanar el sexto y séptimo grados a A ♭ y B ♭ ( menor natural ). [7] [6] Entonces, en los usos modales tradicionales a menudo se extiende más allá de una octava y tiene variación en sus intervalos. [2] [9]
La base tonal principal de esta escala es una tríada menor. [6] Sin embargo, la cuarta elevada es más difícil de armonizar y, por lo tanto, las piezas escritas en esta escala suelen ir acompañadas de un zumbido en la música tradicional o con acordes disminuidos. [7]
Este modo es especialmente común en áreas de Europa oriental y sudoriental y el Mediterráneo que estaban bajo el dominio o la influencia del Imperio Otomano, y antes de él, el Imperio Bizantino. [7] [10] Aún no se ha realizado un estudio exhaustivo de su uso en diversas culturas. [9] En un estudio de 1980, Slobin señaló que es particularmente frecuente en Ucrania, Rumania y Moldavia, aparece a veces en la música de Maramureș , Bulgaria, Grecia y Eslovaquia; que es raro en la música folclórica de Rusia, Bielorrusia y Hungría, pero aparece con bastante frecuencia en la música judía de esas zonas. [2] [11] El etnomusicólogo histórico Walter Zev Feldman lo describe como presente en un área desde Anatolia occidental hasta Ucrania. [9] Manuel señala que los músicos judíos y romaníes pueden haber sido importantes en su difusión o mantenimiento a través de zonas culturales y fronteras imperiales. [7] Los estudiosos generalmente coinciden en que se desconoce su origen. [6] [2] Ciertos usos de esta escala son comunes en muchos de estos grupos culturales, como las modulaciones entre ella y la escala dominante frigia . [7]
Como se indicó anteriormente, el nombre común en inglés para esta escala (Dórico ucraniano) surgió porque los primeros folcloristas y musicólogos la asociaron con las baladas épicas de Dumy de Ucrania. Estas baladas, que datan del siglo XV e históricamente fueron interpretadas por Kobzars , se componían típicamente utilizando esta escala. [12] Aparte de las baladas Dumy , esta escala está particularmente asociada con la música de los Hutsuls , un grupo étnico de los Cárpatos , hasta el punto de que a menudo se le llama modo Hutsul ( ucranio : Гуцульський лад ). [13] [14]
Esta escala se asocia a menudo en un contexto de habla inglesa con la música judía asquenazí , y generalmente se dice que las piezas en dórico ucraniano y la escala dominante frigia (conocida coloquialmente como Freygish) tienen un sentimiento "judío" que las distingue de otras músicas. [2] Aparece en varios géneros, incluida la música religiosa, canciones populares, Klezmer y canciones yiddish compuestas de principios del siglo XX. [15] Beregovsky, el investigador soviético de la música judía que trabajó en la década de 1930, estimó que este modo se usaba en el 4 o 5 por ciento de las canciones populares judías y en poco más del 10 por ciento de las melodías instrumentales. [2] [6]
Su uso es común en la música teatral yiddish de finales del siglo XIX y principios del XX, a veces como resultado natural de una composición en estilo judío, pero ocasionalmente también en términos de parodia, patetismo o referencias culturales. [16] [2] [17] Su reducida popularidad en la canción yiddish debido a la influencia de la música occidental en los gustos musicales se ha observado tanto en la Unión Soviética como en los Estados Unidos en la década de 1940. [6] [2]
Esta escala también es muy común en la música Klezmer. Según Feldman, está especialmente presente en lo que él llama el repertorio klezmer "de transición", un subconjunto del repertorio que está muy influenciado por la música rumana y griega, y no es tan común entre el repertorio klezmer "central" más antiguo. [18] [19] En particular, se asocia con la Doina , un tipo de pieza rumana de forma libre que se hizo popular en la música klezmer, una asociación notada por Beregovski en la década de 1940. [4] [6] En la música religiosa judía, se considera un modo "secundario", ya que a menudo aparece de pasada en obras más grandes con un desarrollo melódico complejo, en lugar de ser la base de una pieza completa. [20] [21] [22]
Rumania y Moldavia , que corresponden a los principados históricos danubianos de Valaquia y Moldavia, desempeñaron un papel clave en los intercambios históricos entre la música occidental y otomana, incluidos los músicos romaníes de allí que tocaron en la corte otomana, así como la interacción de griegos, judíos , culturas musicales rumana y gitana. [11] [7] En las culturas musicales allí, especialmente en Moldavia, esta escala se usaba comúnmente en bailes y canciones, incluida en particular la Doina y varias baladas, y persiste hoy en la música folclórica rumana . [7]
En la música griega, los modos se llaman Dromoi ( δρόμοι ), y tienen nombres y formas que provienen del sistema makam otomano, aunque en algunos casos los nombres ya no corresponden a los originales otomanos. [23] [24] [25] No parece haber un nombre universal para esta escala en el contexto griego; Se utilizan varios nombres, entre ellos Karagouna , Romanikos , Nikriz o Piraeotiko minore ( Piraeus minor). [7] [4]
Esta escala aparece en una variedad de tipos de música popular griega, incluidas Rebetiko y Laïko . [7] Como en otras músicas regionales, el cuarto grado a menudo se aplana o se eleva alternativamente dentro de una sola pieza. [25] Feldman ha observado que las melodías instrumentales compartidas entre las tradiciones judías griega y asquenazí se componen muy a menudo en esta escala. [26]
La escala dórica ucraniana aparece con mayor frecuencia en música clásica o composiciones modernas en piezas que se basan o hacen referencia a estilos musicales judíos, rumanos, ucranianos u otros estilos étnicos. Los compositores del movimiento de música artística judía lo emplearon, incluido Joseph Achron en su Melodía hebrea (1912); otros de ese movimiento, incluido Lazare Saminsky, rechazaron su uso en composiciones. [27] [28] Los compositores judíos estadounidenses modernos también lo han empleado, incluidos George Gershwin , Max Helfman , Irving Berlin , Kurt Weill y Ernest Bloch . [29] [30] [31] Dmitri Shostakovich también empleó esta escala al hacer referencia a temas judíos. [32] [33] La escala también se utiliza ampliamente en las obras de compositores que se basan en temas rumanos, como George Enescu , Béla Bartók , Nicolae Bretan y Ciprian Porumbescu , así como en temas ucranianos en obras de compositores como Zhanna Kolodub y Myroslav. Skoryk . [34] [35] [36] [37]