El minimal techno es un subgénero de la música techno . [1] Se caracteriza por una estética minimalista [2] que explota el uso de la repetición y el desarrollo discreto. Se cree que el minimal techno fue desarrollado originalmente a principios de la década de 1990 por los productores Robert Hood y Daniel Bell , con sede en Detroit . [3] [4]
A principios de la década de 2000, el término "minimal" describía generalmente un estilo de techno que fue popularizado en Alemania por sellos como Kompakt , Perlon y M-nus de Richie Hawtin , entre otros.
El minimal techno surgió por primera vez a principios de los años 1990. El desarrollo del estilo a menudo se atribuye a la llamada "segunda ola" de productores estadounidenses asociados con el techno de Detroit . Según Derrick May , "mientras los artistas de la primera ola disfrutaban de su éxito mundial inicial, el techno también inspiró a muchos DJ y productores de dormitorio prometedores en Detroit". [5] Esta generación más joven incluía productores como Richie Hawtin , Daniel Bell , Robert Hood , Jeff Mills , Carl Craig , Kenny Larkin y Mike Banks . El trabajo de varios de estos artistas evolucionó hasta centrarse en el minimalismo.
Robert Hood describe la situación a principios de la década de 1990 como una situación en la que el techno se había vuelto demasiado " ravey ", con tempos crecientes que llevaron al surgimiento del gabber . Estas tendencias supusieron la desaparición del techno con infusión de soul que tipificaba el sonido original de Detroit. Robert Hood ha señalado que él y Daniel Bell se dieron cuenta de que algo le faltaba al techno en la era post-rave y vieron que se había perdido una característica importante del sonido techno original. Hood afirma que "sonaba genial desde el punto de vista de la producción, pero había un elemento 'jack' en la antigua estructura. La gente se quejaba de que ya no hay funk ni sentimiento en el techno, y la salida fácil es poner un vocalista y algo de piano encima para llenar el vacío emocional. Pensé que era hora de regresar al underground original". [4]
El sonido techno minimalista que surgió en esta época ha sido definido por Robert Hood como "un sonido básico, sencillo y crudo. Sólo batería, líneas de bajo y ritmos funky y sólo lo esencial. Sólo lo esencial para hacer que la gente se mueva. Empecé a buscar Considerándolo como una ciencia, el arte de hacer que la gente mueva el trasero, hablándole al corazón, a la mente y al alma. Es un sonido techno rítmico que se siente en el corazón. [6] Daniel Bell ha comentado que no le gustaba el minimalismo en el sentido artístico de la palabra, considerándolo demasiado "artístico". [4]
En Audio Culture: Readings in Modern Music (2004), el periodista musical Philip Sherburne afirma que, como la mayoría de la música electrónica de baile contemporánea, el techno minimalista tiene sus raíces en las obras emblemáticas de pioneros como Derrick May y Juan Atkins de Kraftwerk y Detroit Techno . . El techno minimalista se centra en "el ritmo y la repetición en lugar de la melodía y la progresión lineal ", al igual que la música clásica minimalista y la tradición musical polirrítmica africana que ayudó a inspirarla. [7] En 1994, según Sherburne, el término "mínimo" se utilizaba para describir "cualquier derivado ácido y minimalista del estilo clásico de Detroit". [8]
El escritor Daniel Chamberlin, radicado en Los Ángeles, atribuye el origen del minimal techno a los productores alemanes Basic Channel . [9] Chamberlin establece paralelismos entre las producciones de Richie Hawtin, Wolfgang Voigt y Surgeon con técnicas de música de fase utilizadas por el compositor minimalista estadounidense Steve Reich . Chamberlin también ve el uso de drones de tono sinusoidal del compositor minimalista La Monte Young y los patrones repetitivos de " In C " del compositor minimalista Terry Riley como otras influencias. [10] Sherburne ha sugerido que las similitudes observadas entre las formas mínimas de música dance y el minimalismo estadounidense podrían ser fácilmente accidentales. También señala que gran parte de la tecnología musical utilizada en la música electrónica de baile se diseñó tradicionalmente para adaptarse a métodos de composición basados en loops , lo que puede explicar por qué ciertas características estilísticas del techno minimalista suenan similares a las de las obras de Reich que emplean loops y patrones de fase. técnicas. [11]
Philip Sherburne propone que el techno minimalista utiliza dos enfoques estilísticos específicos: el esquelético y la masificación . [12] Según Sherburne, en el techno minimalista esquelético, solo se incluyen los elementos centrales con adornos utilizados únicamente con el fin de variar dentro de la canción. Por el contrario, la masificación es un estilo de minimalismo en el que muchos sonidos se superponen a lo largo del tiempo, pero con poca variación en los elementos sonoros. Hoy en día, la influencia de los estilos minimalistas de música house y techno no sólo se encuentra en la música de club , sino que se escucha cada vez más en la música popular. [13] Independientemente del estilo, escribe, "el techno minimalista se mete en el corazón mismo de la repetición de manera tan cerebral que a menudo inspira descripciones como 'espartano', 'clínico', 'matemático' y 'científico'". [11]
El tempo medio de una pista de techno mínimo está entre 125 y 130 pulsaciones por minuto . Richie Hawtin sugiere 128 bpm como el tempo perfecto. [ cita necesaria ] En la escena del techno minimalista inicial, la mayoría de las pistas se construían alrededor de una caja de ritmos Roland TR-808 o Roland TR-909 . Ambos todavía se utilizan a menudo en las pistas de techno minimalista de hoy. A diferencia del minimal house , el minimal techno es menos afrocéntrico y se centra más en las frecuencias medias que en los graves profundos.
Muchos proyectos en otros lugares, como los de Regis en el Reino Unido, Basic Channel en Berlín y Mika Vainio en Finlandia, también han hecho contribuciones significativas al minimal techno.
En los últimos años, el género se ha visto fuertemente influenciado por el género microhouse , hasta el punto de fusionarse con él. También se ha fragmentado en una gran cantidad de subgéneros difíciles de categorizar, igualmente reivindicados por las etiquetas minimal techno y microhouse.
El techno minimalista ha encontrado popularidad en los clubes desde 2004 en lugares como Rumania, [14] Alemania, [15] Portugal, Japón, Francia, Bélgica, Sudáfrica, Países Bajos, España, Sri Lanka, Italia, Irlanda y el Reino Unido, con DJs de una amplia variedad de géneros incorporando diferentes elementos de sus tonos. En 2003 , el techno minimalista recibió una amplia atención comercial cuando Kylie Minogue empleó el sonido en su éxito número uno " Slow ", mientras que en los años siguientes el trabajo de MANDY y Booka Shade sería sampleado por will.i.am. [dieciséis]
Los sellos discográficos especializados en minimal techno son [a:rpia:r], Traum Schallplatten , BPitch Control , Cocoon Recordings , Kompakt , [15] Perlon , Clink, Plus8 y Sähkö Recordings , entre otros.