La escuela Utagawa (歌川派) fue una de las principales escuelas de ukiyo-e , fundada por Utagawa Toyoharu . Fue la escuela de ukiyo-e más grande de su período. Los estilos principales fueron bijin-ga (mujeres hermosas) y uki-e (pintura en perspectiva). Su alumno, Toyokuni I , tomó el mando después de la muerte de Toyoharu y llevó al grupo a convertirse en la escuela de xilografía más famosa y poderosa durante el resto del siglo XIX.
Hiroshige , [1] Kunisada , Kuniyoshi y Yoshitoshi fueron alumnos de Utagawa. La escuela alcanzó tal éxito y fama que hoy en día más de la mitad de todos los grabados ukiyo-e que se conservan proceden de ella.
El fundador Toyoharu adoptó la perspectiva profunda de estilo occidental , una innovación en el arte japonés. Sus seguidores inmediatos, Utagawa Toyohiro y Toyokuni, adoptaron estilos más atrevidos y sensuales que Toyoharu y se especializaron en diferentes géneros: Toyohiro en paisajes y Toyokuni en grabados de actores kabuki . Los artistas posteriores de la escuela se especializaron en otros géneros, como grabados de guerreros y parodias míticas. [2]
Era una costumbre japonesa que los aprendices exitosos tomaran los nombres de sus maestros. [2] En la escuela principal de Utagawa, había una jerarquía de gō ( nombres artísticos ), desde el más antiguo hasta el más joven. A medida que cada persona mayor moría, los demás ascendían un escalón.
El director de la escuela generalmente utilizaba el gō (y firmaba sus grabados) como Toyokuni . Cuando Kunisada I se autoproclamó director de la escuela (c. 1842), comenzó a firmar como Toyokuni , y el siguiente miembro más antiguo, Kochoro (un nombre también utilizado anteriormente por Kunisada I, pero no como su gō principal ), comenzó a firmar como Kunisada (Kunisada II, en este caso).
El siguiente miembro de mayor antigüedad después de él, a su vez, comenzó a firmar como Kunimasa (Kunimasa IV, en este caso), que había sido el gō de Kochoro antes de convertirse en Kunisada II. (El Kunimasa I original había sido un estudiante de Toyokuni I.)
A continuación se presenta una lista de algunos miembros de la escuela principal de Utagawa, dando la sucesión de nombres, junto con la numeración moderna de cada uno:
Vea aquí una lista más extensa.
Una complejidad adicional es el hecho de que hay dos artistas diferentes, a los que a veces se hace referencia como Toyokuni II ; y lo mismo ocurre con los artistas numerados posteriormente llamados "Toyokuni".
El primer Toyokuni II fue Toyoshige , un alumno mediocre y yerno de Toyokuni I que se convirtió en director de la escuela Utagawa después de la muerte de Toyokuni I.
Kunisada I (Toyokuni III) aparentemente despreciaba a Toyoshige y se negó a reconocerlo como director de la escuela Utagawa. Aparentemente, esto se debió a que sentía que, como el mejor alumno, debería haber sido nombrado director después de la muerte del viejo maestro, y estaba enojado con Toyoshige, quien aparentemente obtuvo el puesto debido a su conexión familiar.
Cuando Kunisada I adoptó el nombre artístico de Toyokuni (c. 1842), eliminó a Toyokuni II de la historia de la casa y, durante un tiempo, firmó como Toyokuni II . Sin embargo, ahora está numerado como Toyokuni III. Hay grabados firmados por Toyokuni II que son del artista ahora conocido como Toyokuni III.
Esta numeración persistió, por lo que cuando Kochoro se convirtió en jefe de la escuela Utagawa, firmó como Toyokuni III , aunque sería el cuarto Toyokuni. Del mismo modo, Kochoro II acabó firmando como Toyokuni IV , y ahora se numera como Toyokuni V.
Según la enciclopedia de Ukiyo-e, a finales de los años 80, la escuela Utagawa contaba con 151 estudiantes, 147 trabajadores de Kuniyoshi y 173 personas de Kuniyoshi. Los estudiantes que estudiaban en la escuela Utagawa tenían la oportunidad de recibir el nombre Utagawa si se aprobaba su habilidad. El maestro entregaba el apellido Utagawa y el uso de “Toshinomaru”, que es el escudo de la familia Utagawa que solo se encuentra dentro de la familia Utagawa, a los mejores estudiantes. El “Yearball”, diseño redondeado, era el símbolo de la familia Utagawa. Este símbolo era fácil de reconocer, por lo que las personas que usaban el kimono con el escudo de Utagawa no necesitaban la entrada al teatro Edo en ese momento. [3] El escudo “Tatsunori no Maru”, de la misma forma con una línea añadida, solo lo usaban el maestro de Muneya y sus trabajadores. El siguiente maestro se eligió en una convención de la numerosa familia Utagawa Ichimon. El maestro se eligió principalmente por su personalidad y sus habilidades en el ukiyo-e. Sin embargo, cuanto más alto era el rango, más posibilidades había de que fuera elegido. En la casa había regalos como escudos del shogunato que usaban este escudo familiar. Utagawa Kazumon no solo prestaba atención a la estética de la pintura, sino que también intentaba mantener una estrecha relación con las masas, llamándose a sí mismo "pintor". [4]
Los dibujos shita-e todavía se utilizan en la actualidad, con bocetos preliminares y pinturas a pincel más refinadas, sobre diferentes tipos de papel con o sin correcciones, según el artista. Además, dado que el dibujo final se eliminará, los dibujos que quedarían serían bocetos o copias del shita-e final. Todavía no se sabe con certeza quién produjo el shita-e final, sin embargo, las pistas que quedan son la serie de bocetos y correcciones en tinta roja. Queda por hacer más investigaciones en este área, pero una de las razones del gran éxito de la Escuela Utagawa y su capacidad para sustentar a tantos artistas fue la creación de estudios de grabado en el siglo XIX. Paradójicamente, el enfoque en un número limitado de grandes grabadores de la época en realidad aumentó su prestigio y sus ventas, y así apoyó a los alumnos que estaban por debajo de ellos. [4]
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