El screamo (también conocido como skramz [1] ) es un subgénero del emo que surgió a principios de los años 1990 y enfatiza la " disonancia y dinámica deliberadamente experimental ". [2] Las bandas Heroin y Antioch Arrow, con sede en San Diego, fueron pioneras en el género a principios de los años 1990, y fue desarrollado a fines de los años 1990 principalmente por bandas de la costa este de los Estados Unidos como Pg. 99 , Orchid , Saetia y I Hate Myself . El screamo está fuertemente influenciado por el hardcore punk y se caracteriza por el uso de voces gritadas . [3] Los temas líricos generalmente incluyen dolor emocional , muerte , romance y derechos humanos . [4] El término "screamo" con frecuencia se ha confundido con referirse a cualquier música con gritos . [3] [5]
Si bien el género se estaba desarrollando a principios de los años 1990, inicialmente no se lo llamó "screamo". [6] Chris Taylor, vocalista principal de la banda Pg. 99 , dijo que "nunca nos gustó todo ese asunto del screamo. Incluso durante nuestra existencia, tratamos de alejarnos de la moda y decirle a la gente: 'Oye, esto es punk '". [7] Jonathan Dee de The New York Times escribió que el término "tiende a provocar una risa despectiva en las propias bandas". [8] Lars Gotrich de NPR Music hizo el siguiente comentario sobre el asunto en 2011: [7]
La escena del screamo ha cambiado mucho en los últimos 10 años. Solía haber bandas más creativas como Circle Takes the Square y City of Caterpillar . Y luego tomó un camino en el que el screamo se volvió realmente simplificado e irreconocible hasta el punto en que alguien inventó hilarantemente el término skramz para distinguir la primera ola de bandas de screamo.
En la década de 2000, el término "screamo" comenzó a usarse libremente para describir cualquier uso de voces con gruñidos de instrumentos vocales humanos (comúnmente llamadas voces gritadas ) en la música. [3] Se ha aplicado a una amplia variedad de géneros no relacionados con la escena screamo original. [9] Juan Gabe, vocalista de la banda Comadre , alegó que el término "ha sido contaminado de alguna manera, especialmente en los Estados Unidos". [10] Derek Miller, guitarrista de la banda Poison the Well , notó los usos diferentes constantes del término y afirmó en broma que "describe mil géneros diferentes". [9] Bert McCracken , cantante principal de The Used , afirmó que el screamo es simplemente un término "para que las compañías discográficas vendan discos y para que las tiendas de discos los clasifiquen". [11]
Alrededor de 1990 y 1991, varias bandas comenzaron a llevar el sonido del emo temprano hacia un territorio más extremo y caótico. Los primeros de estos actos fueron Iconoclast y Merel de Nueva Jersey , sin embargo, los actos más influyentes fueron los de San Diego y los que firmaron con Gravity Records . [12] En particular, Heroin es la banda generalmente citada como pionera del screamo o como la banda que inspiró los primeros actos del género, [12] [13] [14] junto con otras bandas notables de la ciudad, incluidas Angel Hair, Antioch Arrow y Swing Kids . [14] Estas primeras bandas de screamo de San Diego a veces eran llamadas "spock rock" por los fanáticos debido a que muchos de ellos se teñían el cabello de negro y se cortaban flequillos rectos similares al personaje de Star Trek Spock . Esto, en combinación con su estilo de vestir geek-chic , resultaría particularmente influyente en el desarrollo de las subculturas emo y de la escena posteriores . [15]
En Nueva Jersey, el género continuó creciendo y pronto se expandió a la ciudad de Nueva York. Native Nod , Rye Coalition , 1.6 Band y Rorschach se hicieron prominentes en esta escena, que se centró en ABC No Rio , [16] mientras que el sonido se expandió a otras partes de los Estados Unidos con Universal Order of Armageddon (de Baltimore ) y Mohinder (de Cupertino, California ). [17] En San Francisco, Portraits of Past fue uno de los primeros grupos en fusionar el sonido primitivo del screamo con el post-rock , una combinación que luego continuaría Funeral Diner , al tiempo que también abrazaba la influencia del black metal . [14]
Al mismo tiempo, muchas bandas del sur de los Estados Unidos comenzaron a llevar el sonido screamo temprano aún más lejos en lo sonoro. La banda de Columbia, Carolina del Sur, In/Humanity acuñó el término "emoviolence" para describir este sonido, tocado por ellos, así como por las bandas de Florida Palatka y End of the Century Party. Cuando se acuñó, el término era una combinación irónica de "emo" y " powerviolence ", dos descripciones de género que los miembros de In/Humanity difamaron, así como una referencia al álbum Emotional Violence de la banda de funk Cameo , sin embargo, a medida que las bandas posteriores tomaron influencia del sonido de estos grupos, el término se volvió cada vez más extendido. [18] [19]
Hacia finales de la década de 1990 y principios de la década de 2000, Virginia desarrolló una escena de screamo grande e influyente: Pg. 99 , que continuó con el sonido screamo extremo y caótico; City of Caterpillar , que fue una de las primeras bandas más influyentes en fusionar el screamo con el post-rock; Majority Rule , que fusionó el género con el metalcore ; y Malady, que fusionó el screamo con influencias post-rock con el indie rock . Todos ellos lanzaron álbumes que el escritor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, calificó como álbumes esenciales en el género. [14] Una de las bandas más influyentes que surgieron de la escena screamo de la ciudad de Nueva York fue Saetia , que se formó en 1997 y creó un sonido influenciado por el math rock , el jazz y el emo del Medio Oeste . Tras la disolución de Saetia en 1999, sus miembros formaron las bandas igualmente influyentes Off Minor y Hot Cross . Otros grupos impactantes en el género en este momento incluyeron a Jeromes Dream , Neil Perry , I Hate Myself , Reversal of Man , Yaphet Kotto y Orchid . [14]
En 1995, el término "screamo" se introdujo en la prensa musical, especialmente en el periodismo de Jim DeRogatis y Andy Greenwald . [4] Tras el lanzamiento de su álbum de 2001 Full Collapse , Thursday de Nueva Jersey fue la primera banda con influencia del screamo en ganar una atención significativa de los medios. [20] Al año siguiente, se lanzó el álbum homónimo de Alexisonfire de Canadá , que el escritor de Metal Hammer Matt Mills llamó "clave para legitimar el sonido screamo". [21] En los años siguientes, Used , Thrice , Finch y Silverstein ganaron una atención significativa por promover este sonido. [3] [8] En contraste con las bandas de screamo "hágalo usted mismo" de la década de 1990, las bandas de screamo como Thursday y Used firmaron contratos de múltiples álbumes con sellos como Island Def Jam y Reprise Records . [22] Sin embargo, la conexión de este estilo con el género ha sido discutida, y algunos se refieren a él como " MTV screamo" [1] o "pop-screamo", y muchas bandas son categorizadas más comúnmente como post-hardcore o metalcore . [23]
En la escena underground del screamo, el post-rock se convirtió en una influencia cada vez más destacada entre las bandas. El más destacado e influyente de estos grupos fue City of Caterpillar de Richmond, Virginia , [14] de quienes el escritor de Vice Jason Heller afirmó que "abarcaban [la] era". [24] Los críticos musicales acuñaron el término "post-screamo" para referirse a este sonido. [25] [26] Otros grupos destacados que hacían este sonido en ese momento incluían a Circle Takes the Square , Raein , Envy y Daïtro . [14] El Fluff Fest , que se celebra en Chequia desde 2000, fue descrito en 2017 por Bandcamp Daily como un "ritual de verano" para muchos fanáticos del screamo en Europa. [27]
A principios de la década de 2010, el término "screamo" comenzó a ser ampliamente recuperado por una nueva generación de bandas "hágalo usted mismo", con muchos actos de screamo, como Loma Prieta , Pianos Become the Teeth , La Dispute y Touché Amoré lanzando discos en sellos independientes bastante grandes como Deathwish Inc. [28] En 2011, Alternative Press señaló que La Dispute está "a la vanguardia de un renacimiento del screamo tradicional" por su lanzamiento aclamado por la crítica Wildlife . [29] Son parte de un grupo de bandas de renacimiento del screamo estilísticamente similares autodefinidas como "The Wave", compuesta por Touché Amoré , La Dispute , Defeater , Pianos Become the Teeth y Make Do and Mend . [30] [31] Además, Deafheaven de California , que se formó en 2010, ha sido descrito como screamo, en un estilo similar al de Envy . [32] Alternative Press ha citado un "renacimiento del pop screamo" junto con esto, con bandas como Before Their Eyes , Ongoing Concept , Too Close to Touch y I Am Terrified . [33]
En agosto de 2018, el escritor de Noisey, Dan Ozzi, declaró que era el "Verano del Screamo" en una serie de un mes que documenta los actos de screamo que impulsaron el género luego del declive de la popularidad de "The Wave", así como las reuniones de bandas seminales como Pg. 99 , Majority Rule , City of Caterpillar , [34] y Jeromes Dream . [35] Los grupos destacados en esta cobertura, incluidos Respire, [36] [37] Ostraca, [38] Portrayal of Guilt , [39] [40] [41] Soul Glo, [42] I Hate Sex, [43] e Infant Island , [44] [45] [46] generalmente habían recibido prensa positiva de grandes publicaciones, pero no tuvieron tanto éxito como sus predecesores. Noisey también documentó que, a pesar de su pérdida de popularidad y su continua presencia en las escenas de América del Norte, particularmente Richmond, Virginia , [47] el screamo se había convertido en un movimiento más internacional; extendiéndose notablemente a Japón, Francia y Suecia con grupos como Heaven in Her Arms , Birds in Row y Suis La Lune , respectivamente. [48] También en 2018, Vein lanzó su álbum debut Errorzone con gran éxito de crítica y comercial, reuniendo elementos de screamo, hardcore y nu metal . [49] [50] [51] Esta cohorte underground de actos fue lanzada principalmente por sellos independientes como Middle-Man Records [52] en los Estados Unidos, Zegema Beach Records [53] en Canadá y Miss The Stars Records en Berlín. [54]
El screamo es un estilo de emo con influencias del hardcore punk y gritos. [3] Alex Henderson de AllMusic considera al screamo un puente entre el hardcore punk y el emo. [56] El término screamo es una combinación de las palabras "scream" y "emo". El screamo utiliza instrumentación típica del rock, pero es notable por sus composiciones breves, sonidos caóticos, guitarras armonizadas y voces que gritan. [57] El screamo se caracteriza "por cambios frecuentes en el tempo y la dinámica y por catarsis de tensión y liberación". [8] Muchas bandas de screamo también incorporan baladas. [57] Según AllMusic , el screamo "generalmente se basa en el lado agresivo de la escena punk-revival general". [3] Las voces gritadas se utilizan "no de manera constante, sino como una especie de elemento de crescendo, un arma sónica que se utiliza cuando la música y las letras alcanzan un tono emocional particular". [8] El canto emocional y los gritos ásperos son formas vocales comunes en el screamo. [3]
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Las letras de los temas de Screamo suelen incluir temas como el dolor emocional, las rupturas amorosas, los intereses románticos, la política y los derechos humanos. [4] [58] Estas letras suelen ser introspectivas, similares a las de las bandas emo más suaves. [3] El New York Times señaló que "parte del atractivo de la música es su aceptación inconsciente de las diferencias, el respeto por la alteridad". Algunas bandas de Screamo demuestran abiertamente la aceptación de estilos de vida religiosos, no religiosos y straight edge [8]
Muchas bandas de screamo en la década de 1990 se veían a sí mismas como implícitamente políticas y como una reacción contra el giro a la derecha encarnado por políticos de California, como Roger Hedgecock . [59] Algunos grupos también fueron inusualmente teóricos en su inspiración: Angel Hair citó a los escritores surrealistas Antonin Artaud y Georges Bataille , [2] y Orchid nombró líricamente al ícono de la nueva ola francesa Anna Karina , al filósofo alemán Friedrich Nietzsche , al filósofo francés Michel Foucault y a los creadores de la teoría crítica de la Escuela de Frankfurt . [60]
Algunas bandas de screamo toman prestada la disonancia extrema, la velocidad y el caos de la powerviolence . Como resultado, el término emoviolence fue acuñado medio en broma por la banda In/Humanity para describir la fusión de los dos estilos que se aplicaban a ellos mismos, así como a otras bandas como Pg. 99 , [61] Orchid , [62] Reversal of Man , [62] Usurp Synapse , [63] y RentAmerica. [64] [65] Además, bandas como Orchid, Reversal of Man y Circle Takes the Square tienden a ser mucho más cercanas en estilo al grindcore que sus antecesores. [62] [66] En la época contemporánea, el género ya no es tan frecuente ni está tan extendido como lo había sido en el pasado, pero sigue siendo una fuerza notable y predominante en el screamo underground. A nivel internacional se ha producido un resurgimiento del género, con escenas regionales en el Sudeste Asiático [67] y Sudamérica [68] cobrando importancia.
Bandas como City of Caterpillar , Circle Takes the Square , Envy , Funeral Diner , Pianos Become the Teeth , [69] Respire, [70] y Le Pré Où Je Suis Mort [71] [72] han incorporado elementos post-rock a su música. Esta fusión se caracteriza por cambios abruptos de ritmo, instrumentación atmosférica y armónica y voces distorsionadas. [72] [73] De manera similar, bandas como Heaven in Her Arms y el grupo antes mencionado Envy , utilizan elementos de shoegazing . [74]
Sass (también conocido como hardcore cinturón blanco , [75] sassy screamo o dancey screamo ) [76] es un estilo que surgió de la escena screamo de finales de los años 1990 y principios de los años 2000. [77] El género incorpora elementos de post-punk , new wave , disco , electrónica , dance-punk , [77] grindcore , noise rock , metalcore , mathcore y beatdown hardcore . El género se caracteriza por manierismos abiertamente extravagantes, contenido lírico homoerótico, sintetizadores, ritmos de baile y un estilo vocal ceceante. [78] Las bandas de sass incluyen a Blood Brothers , An Albatross , The Number Twelve Looks Like You , Plot to Blow Up the Eiffel Tower , los primeros Daughters , más tarde Orchid [79] [80] y SeeYouSpaceCowboy . [81]
" Pop screamo " y " MTV screamo " son términos utilizados para describir a las bandas con influencia del screamo que usan instrumentación metálica y estructura de canciones pop para formar un sonido comercialmente más viable que el screamo tradicional. El estilo se desarrolló y obtuvo un éxito generalizado a principios de la década de 2000. [23] [1] [82] La escena estaba liderada por bandas como Thursday , Hawthorne Heights , Taking Back Sunday , The Used , [83] Senses Fail , Silverstein , Chiodos , From First to Last , Saosin , Thrice and Finch [82] y bandas menos conocidas ahora desaparecidas como Before Their Eyes , Here I Come Falling , Agraceful, Yesterdays Rising , Chasing Victory , Beloved , Dead Poetic , Burden of a Day y Sever Your Ties . [23] El género tuvo un resurgimiento en la década de 2010, incluyendo grupos como Before Their Eyes , The Ongoing Concept , Too Close to Touch , I Am Terrified . [33] Alternative Press describe el pop screamo como " riffs con influencia del metal y gritos agresivos y agudos que llenaban los versos de las canciones, mientras que las melodías elevadas llevaban los coros a nuevas alturas nunca antes alcanzadas". [23] así como "música emo pop con gritos que capturó la atención general a mediados de la década de 2000". [82] Además, muchos de estos grupos se clasifican más comúnmente como post-hardcore o metalcore e influenciados por ellos . [23] [84] [1]
El hardcore emo es un estilo musical que existió principalmente a principios y mediados de los 90, también conocido como "emo caótico". Muchas bandas de hardcore emo suelen malinterpretarse como bandas de violencia emo. Los primeros indicios del sonido comenzaron con bandas como "Merel" e "Iconoclast" en la costa este, pero se considera que comenzó principalmente en 1991 con la banda Heroin de San Diego. El sonido se asocia principalmente con esa y otras bandas de Gravity Records en ese momento. El hardcore emo tomó el sonido emo de bandas como Indian Summer, Embassy, Current, Still Life, etc. y lo hizo más rápido y mucho más caótico. Algunas bandas posteriores que siguieron incluyen Antioch Arrow, Mohinder, Portraits of Past, Swing Kids, Honeywell, Angel Hair, Assfactor 4, Palatka y John Henry West.
Al mismo tiempo, en el área de Nueva York/Nueva Jersey, bandas como Native Nod, Merel, 1.6 Band, Policy of 3, Rye Coalition y Rorschach estaban sintiendo el mismo impulso. Muchas de estas bandas estaban involucradas con la escena de club ABC No Rio en Nueva York, en sí misma una respuesta a la violencia y el estancamiento en la escena y con las bandas que tocaban en CBGBs, el único otro pequeño lugar para hardcore en Nueva York en ese momento. Gran parte de esta ola de emo, particularmente la escena de San Diego, comenzó a virar hacia una forma más caótica y agresiva de emo, apodada screamo.
Historia del Screamo: En California, a principios de los años 90, Gravity Records de San Diego publicó muchos discos que definieron este estilo. Entre las bandas emo más importantes de esta época se encuentran Heroin, Angel Hair, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon Swing Kids y Mohinder. En la era de Nueva York/Nueva Jersey, bandas como Native Nod, Merel, 1.6 Band, Rye Coalition y Rorschach sentían el mismo impulso. Los sellos Gern Blandsten Records y Troubleman Records publicaron muchos de los discos influyentes de esa región y época. Muchas de estas bandas estaban involucradas en la escena de clubes ABC No Rio en Nueva York, en sí misma una respuesta a la violencia y el estancamiento de la escena y con las bandas que tocaban en CBGBS, el único otro lugar pequeño para hardcore en Nueva York en ese momento.
Emo Violence o "Emoviolence", también relacionado con el screamo y el Hardcore Emo, es un subgénero de música que evolucionó a partir del Hardcore a principios de la década de 1990, principalmente en el sudeste de los Estados Unidos, en particular en Florida (esto se puede ver en la compilación Southeast Hardcore, Fuck Yeah!!). Esta forma de música utiliza voces llevadas más allá del punto del sonido normal al gritar y chillar, con palabras habladas o cantadas ocasionales. Emo Violence a menudo está mal grabada para darle un sonido brumoso y de baja fidelidad. Aunque es tan fuerte como Grindcore, termina siendo mucho menos técnico y con un sonido oscuro que Napalm Death o tan crujiente y angular como Pig Destroyer.
Emo Violence es el vínculo directo entre Emo y Screamo a través del reprocesamiento de influencias. El término fue acuñado originalmente por el grupo In/Humanity como una broma en referencia a su propia banda y a las bandas de sus amigos Palatka y End of the Century Party. El descriptor de género irónico era un juego de palabras con otros descriptores de género sin sentido de la época: (a saber, emo y powerviolence). In/Humanity afirma que la frase en realidad proviene de la canción "Emotional Violence" del grupo de funk Cameo...
El término Emo Violence fue creado originalmente por la banda In/Humanity como una broma. Chris Bickel, el líder de la banda, tomó el nombre del álbum de Cameo "Emotional Violence", el uso en sí mismo es un juego de palabras irónicamente jocoso con el término power violence, tal como se usa para describir a bandas como Infest, Man Is The Bastard y Spazz. El término comenzó a usarse para referirse a otras bandas del sudeste que tocaban un estilo similar, como Palatka y End of the Century Party (cuyo split 7" es quizás el disco de violencia emo por excelencia). Aunque el término se volvió más común en la escena hardcore underground, siempre fue visto como una descripción irónica, pero lo usaban bandas que querían separarse del hardcore emotivo y odiaban el término "screamo". Las bandas que tocan violencia emo hoy en día (en el sentido EOTCP/Palatka del género) son pocas y distantes entre sí: aquellos que reivindican el género generalmente tienen poca similitud con sus padres fundadores.
Entre la contratación de espectáculos, las giras y las grabaciones, Palatka rápidamente encontró un parentesco con bandas como The End of the Century Party y In/Humanity de Carolina del Sur. Incluso surgió un nombre de subgénero en torno a Palatka y sus pares: emoviolence. El término era una broma que se originó con In/Humanity, basado en la denominación desenfrenada de los subgéneros punk de la época; combinaba el descriptor "emo" cada vez más difamado con el igualmente ridiculizado "powerviolence". Aunque se concibió como una broma, el término perduró y sigue asociado con esas bandas.
{{cite journal}}: |last=tiene nombre genérico ( ayuda ){{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Otro subgénero interesante fue este extraño cruce entre
el emo
y
el grind
de primera generación . Puede que bandas como Reversal of Man u Orchid no hayan resistido el paso del tiempo, pero era un sonido bastante bueno en su momento y bastante típicamente estadounidense.
...CIRCLE TAKES THE SQUARE ha conservado su integridad y se ha mantenido fiel a los paisajes sonoros del hardcore progresivo y experimental influenciados por el grind que definieron los álbumes de screamo de principios del milenio.