Un marco de imagen es un borde protector y decorativo para una imagen , como una pintura o una fotografía . [1] Hace que exhibir la obra sea más seguro y fácil y distingue la imagen de su entorno y la integra estéticamente con él.
Un marco de fotos es un contenedor que delimita el perímetro de una imagen y se utiliza para la protección, exhibición y apreciación visual de objetos e imágenes como fotografías, pinturas en lienzo, dibujos e impresiones, carteles, espejos, recuerdos en cajas de sombras y textiles.
Tradicionalmente, los marcos de fotos se han fabricado de madera, y sigue siendo muy popular porque los marcos de madera pueden proporcionar resistencia, tener una amplia gama de formas y permitir una variedad de tratamientos de superficie. Otros materiales incluyen metales, por ejemplo, plata , bronce , aluminio y plásticos rígidos como el poliestireno . La superficie de un marco puede ser de cualquier color o textura. Tanto el dorado genuino como el oro de imitación siguen siendo populares, aunque se pueden encontrar muchas otras superficies en la mayoría de los establecimientos de enmarcado. Algunos marcos de fotos tienen molduras elaboradas , que pueden hacer referencia al tema. Las decoraciones intrincadas a menudo están hechas de yeso moldeado y luego dorado sobre una base de madera. Las molduras de los marcos de fotos vienen en una amplia variedad de perfiles, generalmente en algún tipo de forma de L con un "borde" hacia arriba y un rebaje horizontal . El rebaje funciona como un estante para sostener el vidrio del marco (si se va a utilizar alguno), una especie de espaciador o tapete para mantener el objeto seguro detrás de la superficie interior del vidrio, el objeto en sí y las tablas de respaldo para proteger el objeto de daños físicos y contaminantes ambientales. El borde se extiende una distancia proporcional hacia arriba desde el borde del rebaje. Sujeta los materiales en el marco y se puede utilizar para ayudar a resaltar o revelar el cuadro estéticamente.
El marco de la imagen puede contener un "vidrio" protector de vidrio para enmarcar cuadros o una lámina acrílica , por ejemplo, Acrylite o Plexiglas . Si la obra de arte en el marco se considera prescindible o si el entorno de exposición está muy controlado, no se puede utilizar ningún vidrio. Desde la década de 1980 se han realizado avances significativos en la fabricación de vidrios para cuadros, lo que ha creado una gama mucho más amplia de opciones tanto en productos de vidrio como de acrílico. La elección de cuál utilizar requiere tener en cuenta una variedad de características de cada objeto: tamaño, medio utilizado, estado del medio, valor percibido del objeto, uso previsto del objeto, por ejemplo, períodos de exposición prolongados o viajes. Es aconsejable consultar a un enmarcador o conservador de arte experimentado para obtener ayuda para hacer la mejor elección. Ahora, tanto el vidrio para enmarcar cuadros como la lámina acrílica están disponibles con revestimientos antirreflectantes para hacer que el vidrio sea prácticamente invisible en la mayoría de las condiciones de iluminación. A excepción de las imágenes de interés solo temporal, el vidrio debe incorporar un filtro para bloquear casi toda la radiación ultravioleta (un filtro UV ) y evitar que penetre en el vidrio. [1] Este filtro ralentiza la degradación fotocatalítica de los materiales orgánicos de la imagen. Tanto los vidrios como los cristales acrílicos están disponibles con propiedades antiestáticas incorporadas. Esta opción es necesaria para objetos con medios friables o degradados, que se desprenderían del objeto y se depositarían sobre el cristal debido a las fuerzas de la electricidad estática.
A excepción de los casos más desechables o temporales, el esmaltado debe mantenerse separado de la superficie del cuadro para evitar que el objeto se adhiera a la parte inferior del esmaltado, adquiriendo cambios de color irreversibles debido a la compresión del medio y/o desarrollando moho que de otra manera no ocurriría. Este distanciamiento se logra con un tapete , "espaciadores" escondidos detrás del esmaltado y ocultos a la vista por el borde de la moldura, con un marco de sombra , intercalando el esmaltado entre dos molduras y métodos similares. También es necesario aliviar el esmaltado para evitar que los medios sueltos, como el carboncillo o el pastel , se manchen.
El tratamiento de la parte posterior de las obras de arte enmarcadas también varía ampliamente. Todos los paquetes de marcos deben incorporar algún tipo de tablero rígido y denso para protegerlos de golpes físicos y la entrada de suciedad, insectos, humedad y contaminantes. A excepción de las exhibiciones temporales de objetos descartables, el tablero o los tableros posteriores deben estar hechos de un material de buena calidad para archivo, como cartón paspartú. A veces se utilizan cartones corrugados de calidad para archivo, tanto de papel como de plástico, y también se utilizan cartones de espuma que se describen como de calidad para archivo. Como ocurre con muchos detalles de un buen enmarcado, el consejo de un experto es valioso.
Detrás de las placas de soporte, los clips de retención o las tachuelas mantienen el paquete en su lugar, reflejando la sujeción proporcionada por el borde de la moldura en la parte delantera del marco. Se adhiere un sello antipolvo (generalmente un papel resistente de calidad de archivo) [2] sobre la parte posterior de la moldura. Si bien estos sellos son casi invariablemente simplemente funcionales, hay ejemplos de obras en las que han sido decorados y considerados parte de la obra de arte. Finalmente, se atornillan firmemente aros para colgar o accesorios similares a los lados izquierdo y derecho de la moldura.
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Los marcos para fotos suelen ser cuadrados o rectangulares, aunque los circulares y ovalados no son raros. Los marcos con formas más inusuales, como formas de balón de fútbol, estrellas o corazones, pueden ser tallados a mano por un tallador de madera o un carpintero profesional (o posiblemente moldeados a partir de pulpa de madera). También hay marcos para fotos diseñados para colocarse en las esquinas. Un diseño popular es el de la cuchara, una hendidura en el marco que agrega profundidad.
Se cree que los primeros marcos fueron los que rodeaban los retratos de las momias de Fayum . Los marcos de estuco pueden haber sido utilizados para colgar los retratos en la casa del propietario hasta el momento de la muerte, momento en el que el retrato habría sido colocado sobre la momia. Otra teoría es que los retratos fueron pintados cerca de la muerte y fueron llevados por la ciudad en una procesión fúnebre antes de que el cuerpo fuera llevado al embalsamador. [3]
Aunque los bordes de los marcos en el arte antiguo se utilizaban para dividir escenas y ornamentaciones por parte de los artistas egipcios y griegos antiguos en cerámica y pinturas murales, los primeros marcos de madera tallada tal como los conocemos hoy aparecieron en pinturas sobre paneles pequeños en la Europa de los siglos XII y XIII. Según una serie histórica publicada en Picture Frame Magazine , estas primeras "pinturas sobre paneles enmarcados se hacían de una sola pieza. El área que se iba a pintar se tallaba, dejando un borde de marco elevado alrededor del borde exterior, como una bandeja. Luego se enyesaba y se doraba toda la pieza. Pintar la imagen sobre el panel plano era lo último que se hacía". [4]
Cuando se dieron cuenta de que este método de producir un marco y la imagen dentro de él a partir de una losa de madera era demasiado costoso, "finalmente se desarrolló un método más eficiente que utilizaba tiras de moldura en inglete. Estas tiras se sujetaban a un panel de madera plano que producía un resultado similar al del panel tallado, pero era más rentable. Este tipo de marco se conoce como marco acoplado. Los primeros estaban hechos de simples tiras de moldura de madera unidas al borde exterior de un panel de madera". [4]
A lo largo de los siglos XIV y XV, la mayoría de los marcos europeos eran encargados por las iglesias y en gran medida inamovibles, ya que eran retablos y una gran parte de la arquitectura de la iglesia. Los marcos estaban ornamentados con elementos arquitectónicos que imitaban los exteriores de las grandes catedrales. Sin embargo, el Renacimiento italiano de los siglos XIV y XV vio el surgimiento de mecenas de las artes que se extendían más allá de la iglesia. Los nobles ricos, como la familia Medici , ahora podían traer arte y marcos a su patrimonio al encargar pinturas alegóricas, devocionales y retratos. [5] Este fue el advenimiento del marco portátil o movible. [6] La Adoración de los Magos de Gentile da Fabriano (1423) es el primer retablo hecho con panel y marco en dos piezas separadas, lo que lo convierte en el primer marco independiente como lo conocemos hoy.
Bajo el reinado de Francisco I , el primer monarca renacentista de Francia desde 1515 hasta 1547, el arte pasó a ocupar un lugar destacado en la vida cotidiana y floreció junto con los marcos de cuadros. Muchos trabajadores llegaron de Italia para dedicarse al comercio de las artes, incluido Leonardo da Vinci, a quien "Francisco convenció de que abandonara Italia en la última parte de su vida". Los marcos ahora eran diseñados por los fabricantes de muebles en lugar de por el artista, el escultor o el arquitecto como en el pasado. Se publicaron libros sobre muebles y diseño de interiores y se distribuyeron a un mercado más amplio que nunca.
De 1610 a 1643, bajo el reinado de Luis XIII en Francia, la influencia de la corte y el refinamiento ocuparon un lugar central en los diseños de marcos. Los perfiles se volvieron más delgados que sus predecesores italianos y aparecieron diseños continuos como los de ovoide y dardo , cintas y hojas sueltas, y diseños de esquinas con relieves pronunciados. Esto allanó el camino para el diseño barroco en los marcos de cuadros, y "las influencias españolas, flamencas e italianas se pusieron en acción para producir una curiosa mezcla e intercambio de ideas". [7]
En Inglaterra, a finales del siglo XVII se popularizó el "marco Lely", una moldura estrecha con un ramo de pequeñas flores en la esquina y cartuchos centrales. El diseño se basaba en un estilo francés de Luis XIII. A menudo tallados en madera de pino, los marcos estaban dorados o plateados. [8] El nombre proviene del retratista Peter Lely . Una versión inglesa del estilo manierista " auricular ", que significa formas curvas "con forma de oreja", también fue popular en el siglo XVII y ahora se conoce como "marco Sunderland". El nombre deriva de la colección de Robert Spencer, segundo conde de Sunderland en Althorp . Los marcos de estilo Sunderland para una serie de pinturas de John Michael Wright de los 22 jueces de fuego fueron hechos por Mary Ashfield, Mary Fleshier, Mary Dorrell y John Norris entre 1671 y 1675. [9] [10] [11]
Los marcos para cuadros como arte estaban muy desarrollados en los países ortodoxos (por ejemplo, Rusia , Serbia ) y se usaban para cubrir íconos en las iglesias . Los primeros marcos americanos, conocidos como marcos estilo imperio americano, son muy sobrios y utilitarios. Son similares a las molduras de pared simples que se encuentran en la arquitectura colonial. [12]
Los marcos estilo "L" son una variedad simple que se construyen con un solo borde de madera en forma de L, con la parte inferior de la L, o rebaje, en la parte delantera del marco para sostener el vidrio, el objeto y el respaldo, que se aseguran desde atrás.
Un cubo de fotos es un tipo especial de marco de fotos, que a menudo se utiliza para mostrar a los miembros de una familia, unas vacaciones o una cronología de la vida de alguien.
Otros estilos son los marcos con clip (que en realidad no son marcos), los marcos con forma de caja y los marcos con forma de caja. Un marco de fotos digital es un ejemplo de la tecnología cambiante del siglo XXI.
Los marcos de fotos con macarrones son un proyecto de manualidades muy popular entre los niños. Se pegan pastas crudas de distintas formas a un marco siguiendo un patrón . A veces se pinta todo el marco. [13]
Los marcos para cuadros plique-à-jour están hechos de esmalte .
Algunos pintores y fotógrafos contemporáneos que trabajan sobre lienzo envuelven sus obras de arte en una especie de "galería", es decir, extienden la imagen alrededor de los bordes del lienzo estirado, lo que impide el uso de un marco tradicional. En esos casos, el objeto puede montarse de manera que flote visualmente dentro del marco protector. Joan Miró hizo una vez una obra específicamente para enmarcarla con un marco de mercadillo .
Como los buenos marcos de fotos pueden ser caros, [1] algunas personas buscan marcos ya usados, quitan las fotos que contienen y reutilizan los marcos.
El montaje en bloque es una alternativa económica al enmarcado. La técnica (también conocida como montaje de exhibición, montaje de fotografías o montaje de arte) implica sellar impresiones fotográficas de alta calidad sobre un tablero de madera MDF . El proceso para crear uno es el siguiente:
Los enmarcadores dicen que no se están haciendo ricos protegiendo algunos de sus recuerdos y obras de arte más preciados, pero saben que usted se lleva una sorpresa.
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