La Escuela de Fontainebleau ( en francés : École de Fontainebleau ) ( c. 1530 – c. 1610 ) se refiere a dos períodos de producción artística en Francia durante el Renacimiento francés tardío centrados en el Palacio real de Fontainebleau que fueron cruciales en la formación del manierismo del norte y representan la primera producción importante de arte manierista italiano en Francia. [1]
La "Primera Escuela de Fontainebleau", mucho más importante que la Segunda Escuela de finales de siglo, tuvo su sede en el castillo entre 1531 y 1547, después de lo cual algunos artistas se trasladaron a París o a otros lugares.
En 1531, el artista florentino Rosso Fiorentino , que había perdido la mayor parte de sus posesiones en el Saqueo de Roma en 1527, fue invitado por Francisco I a venir a Francia, donde comenzó un extenso programa decorativo para el castillo de Fontainebleau . En 1532 se le unió otro artista italiano, Francesco Primaticcio (de Bolonia ). Rosso se suicidó en Francia en 1540. Por consejo de Primaticcio, Niccolò dell'Abbate (de Módena ) fue invitado a Francia en 1552 por el hijo de Francisco, Enrique II . Aunque conocidos por su trabajo en Fontainebleau, estos artistas también fueron invitados a crear obras de arte para otras familias nobles de la época y fueron muy estimados y bien pagados.
Las obras de esta «primera escuela de Fontainebleau» se caracterizan por el uso extensivo de estucos (molduras y marcos de cuadros) y frescos , y un elaborado (y a menudo misterioso) sistema de alegorías e iconografía mitológica . Son habituales los motivos decorativos renacentistas como los grotescos , los strapwork y los putti , así como un cierto grado de erotismo. Las figuras son elegantes y muestran la influencia de las técnicas del manierismo italiano de Miguel Ángel , Rafael y especialmente Parmigianino . Primaticcio también se encargó de realizar copias de estatuas romanas antiguas para el rey, difundiendo así la influencia de la estatuaria clásica.
Muchas de las obras de Rosso, Primaticcio y dell'Abate no han sobrevivido; partes del castillo fueron remodeladas en varias fechas. Las pinturas del grupo fueron reproducidas en grabados , en su mayoría aguafuertes , que aparentemente fueron producidos inicialmente en el propio Fontainebleau y más tarde en París. Estos difundieron el estilo por toda Francia y más allá, y también hay registros de varias pinturas que no han sobrevivido.
El estilo manierista de la escuela de Fontainebleau influyó en artistas franceses (con los que trabajaron los italianos) como el pintor Jean Cousin el Viejo , los escultores Jean Goujon y Germain Pilon y, en menor medida, el pintor y retratista François Clouet, hijo de Jean Clouet .
Aunque no hay pruebas fehacientes, la mayoría de los estudiosos coinciden en que en el propio palacio de Fontainebleau había un taller de grabado en el que se reproducían los diseños de los artistas para sus obras en el palacio, así como otras composiciones que producían. Los grabadores más productivos fueron Léon Davent , Antonio Fantuzzi y Jean Mignon , seguidos por el «misterioso» artista conocido por su monograma como «Maestro I♀V» (♀ es el símbolo alquímico del cobre , del que se hacían las planchas de impresión), [2] y el taller parece haber estado activo entre 1542 y 1548 como máximo; Francisco I murió en marzo de 1547, tras lo cual se acabó la financiación del palacio y la escuela se dispersó. Estos fueron los primeros grabados realizados en Francia, y no muy lejos de los primeros usos italianos de la técnica, que se originó en Alemania. [3] Las primeras impresiones de todos los grabados de Fontainebleau están en tinta marrón, y su intención parece haber sido esencialmente reproductiva. [4]
La intención del taller era difundir más ampliamente el nuevo estilo que se estaba desarrollando en el palacio, tanto en Francia como entre los pares de los italianos que se encontraban en Italia. No está claro si la iniciativa de hacerlo provino del rey o de otro mecenas, o solo de los artistas. David Landau cree que Primaticcio fue la fuerza impulsora; [5] había dado un paso adelante para convertirse en el director de la obra en Fontainebleau después del suicidio de Rosso Fiorentino en 1540. [6]
La iniciativa parece haber sido "sólo un poco prematura" en términos de captar un mercado. Las estampas grabadas a menudo estaban marcadas por signos de la inexperiencia del taller y, a veces, de su incompetencia con la técnica del grabado, y según Sue Welsh Reed: "Pocas impresiones sobreviven de estas placas, y es cuestionable si muchas fueron extraídas. Las placas a menudo estaban mal ejecutadas y no estaban bien impresas; a menudo estaban rayadas o no estaban bien pulidas y no se limpiaban. Algunas pueden haber sido hechas de metales blandos como el cobre, como el peltre ". [7] Un mercado cada vez más amplio para las estampas prefería las "texturas muy acabadas" de Nicolas Beatrizet y, posteriormente, grabadores "competentes pero en última instancia poco inspirados" como René Boyvin y Pierre Milan. [8]
Entre 1584 y 1594, durante las guerras de religión, el castillo de Fontainebleau estuvo abandonado. Tras su ascenso al trono, Enrique IV emprendió una renovación de los edificios de Fontainebleau con la ayuda de un grupo de artistas: el flamenco Ambroise Dubois (de Amberes) y los parisinos Toussaint Dubreuil y Martin Fréminet . A veces se los denomina la "segunda escuela de Fontainebleau". Sus obras manieristas tardías, muchas de las cuales se han perdido, siguen utilizando formas alargadas y onduladas y composiciones abarrotadas. Muchos de sus temas incluyen escenas mitológicas y escenas de obras de ficción del italiano Torquato Tasso y del antiguo novelista griego Heliodoro de Emesa .
Su estilo continuó influyendo en los artistas durante las primeras décadas del siglo XVII, pero otras corrientes artísticas ( Peter Paul Rubens , Caravaggio , las escuelas naturalistas holandesa y flamenca ) pronto los eclipsaron.
