La mandora o gallichon es un tipo de laúd del siglo XVIII y principios del XIX , con seis a nueve hileras de cuerdas. Los términos eran intercambiables, siendo mandora el uso más común desde mediados del siglo XVIII en adelante.
Mandora o gallichon generalmente se refiere a un laúd bajo del siglo XVIII, con una cuerda vibrante de 72 centímetros o más de longitud, utilizado en Alemania y Bohemia. Podría ser de una o dos cuerdas. [3]
James Tyler señaló en su libro The Early Mandolin que la palabra mandora rara vez se encontraba antes del siglo XVIII. [4] Luego, se refería a un laúd bajo de gran tamaño. [4] El gallichone , como era más conocido, [4] era un tipo de laúd bajo de 6 u 8 órdenes (posiblemente descendiente de la guiterne y/o chitarra italiana [5] ) utilizado, principalmente para bajo continuo , en Alemania, Austria y Bohemia, especialmente durante el siglo XVIII y principios del XIX. [6] También se le llamó galizona, galichon o caledon . Tyler cuestionó que se usara principalmente para continuo, diciendo que se usaba "tanto como instrumento solista como continuo". [4] El instrumento fue popular en el siglo XVIII y se conservan varios instrumentos y fuentes manuscritas (ver más abajo), principalmente de Alemania. La mandora a menudo tenía solo 6 hileras, lo que resultaba en una técnica más simple que el complejo y difícil laúd de 13 hileras , por lo que era más adecuado para instrumentistas aficionados. También se utilizaban instrumentos similares en el norte de Italia, aunque generalmente se los llamaba "liuto" (laúd) en lugar de mandora.
Los compositores del gallichon/mandora incluyen a Johann Paul Schiffelholz y Telemann , así como a Ruggero Chiesa en la era moderna (1933-1993). Chiesa llamó al instrumento colascione , incorrectamente ya que la colascione es un instrumento diferente. Gottfried Finger sugirió que se usaba en los círculos musicales bohemios. [3] La mandora todavía se utilizaba a principios del siglo XIX, especialmente en Viena y en la ciudad bávara de Eichstätt. El guitarrista vienés Simon Molitor menciona la mandora varias veces en sus escritos de principios del siglo XIX [7] y dice que en aquella época las mandoras tenían 8 cuerdas simples.
El tipo bajo, similar a la tiorba y otros laúdes barrocos , tiene un cuerpo abovedado (concha) construido con nervaduras separadas, una tapa armónica plana con una rosa tallada o una incrustada en la boca y un puente (sin selleta). formado por una barra de madera que actúa como sujetacuerdas pegada a la tapa armónica. Lo único de este instrumento es el mástil, que es lo suficientemente largo como para permitir entre diez y doce trastes de tripa atados. El clavijero es recto y está colocado en un ángulo agudo con respecto al mástil (muy parecido al clavijero de un laúd), o se curva suavemente y está colocado en un ángulo poco profundo; en ambos casos está equipado con clavijas de afinación insertadas lateralmente (aunque a veces es un clavijero plano con clavijas sagitales). se encuentran clavijas). Las cuerdas eran de tripa y se encordaban individualmente o, especialmente en los instrumentos italianos, en dobles hileras. Sin embargo, en los instrumentos de fabricación alemana, el primer curso (el de tono más alto) suele ser sencillo (un rebozuelo) y, a menudo, tiene su propio soporte/montaje de clavija elevado independiente unido al clavijero. El número de cursos varía de seis a ocho. Las longitudes de las cuerdas abiertas tienden a ser bastante largas (62 a 72 cm) en los instrumentos alemanes, pero más cortas (55 a 65 cm) en los italianos tardíos, probablemente porque tendían a afinarse en un tono más alto.
Los luthiers que produjeron mandoras en la primera mitad del siglo XVIII fueron Gregor Ferdinand Wenger en Augsburgo, Jacob Goldt de Hamburgo, Jacob Weiss de Salzburgo, David Buchstetter de Ratisbona y Mattias Greisser de Innsbruck. Los instrumentos de estilo italiano están representados por Martino Hell de Génova, Enrico Ebar de Venecia, David Tecchler de Roma, Antonio Scoti de Milán y, hacia finales de siglo, Antonio Monzino y Giuseppe Presbler de Milán.
Al menos 50 instrumentos originales sobreviven en colecciones de todo el mundo. Se encuentran ejemplos en museos de Berlín, Claremont (California), Copenhague, Edimburgo, La Haya, Leipzig, Milán, Munich y París, Nueva York y San Petersburgo. Muchos de estos instrumentos se encuentran en un estado más o menos inalterado y, por tanto, se utilizan a menudo como modelos para reconstrucciones modernas.
En el siglo XVIII, mandora era el nombre de un laúd de seis órdenes de unos 70 cm de longitud de cuerda, afinado de alto a bajo re' - a - f - c - G - F o e' - si - sol - re - A - E (rara vez con dos o tres cursos de bajo adicionales). Con la afinación anterior, el instrumento se llamaba Calichon o Galichon en Bohemia.
Hacia 1800 se produjo un intercambio mutuo entre la mandora y la guitarra. La guitarra, que hasta ahora había sido afinada en afinación reentrante (e' - si - sol - re' - la), se hizo cargo del sexto curso y la afinación de la mandora (e' - si - sol - re - la - G, más tarde también e' - b - g - d - A - E), mientras que la mandora se hizo cargo del encordado con cuerdas sueltas en lugar de hileras, como se había introducido en la guitarra. La llamada Wandervogellaute ha sido la heredera tardía de ese desarrollo.
De otra fuente sobre tuning:
Se informan dos afinaciones: una 'galizona' o 'colachon' se afina A'( o ) –B'( o ) –C–D–G–c–e–a, y, bajo un título separado, 'mandora' es dado como D ( o ) –E ( o ) –F–G–c–f–a–d' (es decir, la misma afinación pero una cuarta más alta) o E–A–d–g–b–e' (idéntico a el de la guitarra moderna)
La técnica de ejecución de la mandora implica el mismo estilo básico de dedo de la mano derecha que para todos los laúdes del siglo XVIII y, debido a los intervalos de afinación de los cinco cursos superiores, una técnica de la mano izquierda similar a la del siglo XVIII. guitarra.
Hay alrededor de 55 fuentes de música mandora en tablatura , todas manuscritas (ninguna impresa) y casi todas de origen germánico. Estos contienen solos, dúos, acompañamientos de canciones y música de cámara. Han aparecido pocos estudios y muy poca música ha sido transcrita y publicada: las ediciones críticas son especialmente raras. Muchos no tienen compositores atribuidos, pero en los últimos años los estudios de concordancias están comenzando a descubrir música de compositores como Silvius Leopold Weiss y Johann Anton Logy . Las fuentes mencionan los nombres de algunos compositores; Duque Clemente de Baviera , Placidus von Camerloher , Johann Paul Schiffelholz , Joseph (Josef) Michael Zink, Andrea Mayr, Giuseppe Antonio Brescianello y otros. Otros compositores incluyen a Georg Philipp Telemann, que escribió seis conciertos para flauta, gallichon y cuerdas, Johann Friedrich Daube y Johann Albrechtsberger , cuyos tres concertinos para 'mandora', 'crembalum' ( arpa de mandíbula ) y cuerdas se han interpretado y grabado. Hoy en día existen varios laudistas modernos que tocan la mandora y algunas de estas obras históricas han quedado registradas. La mandora también se ha utilizado en la música contemporánea, el laudista y compositor británico Chris Hirst utiliza la mandora ampliamente en sus obras, a menudo en combinación con diversos instrumentos como el violonchelo, el cor inglés y la melódica. [8]
... Probablemente originalmente se hizo para siete u ocho hileras (pares) de cuerdas, pero en el siglo XVII el mástil, el puente y el clavijero fueron reemplazados o modificados para darle al instrumento una configuración barroca.
En el siglo XIX, se redujo el mástil, se agregaron trastes fijos y el instrumento se cambió a seis cuerdas, como en una guitarra.
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![Laúd de 6 a 9 cursos (Calchedon, Calichon) (1726)[1][2]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Mandora_MET_DP168838.jpg/1280px-Mandora_MET_DP168838.jpg)
