Una máscara de transformación, también conocida como máscara de apertura, es un tipo de máscara utilizada por los indígenas de la costa noroeste y Alaska en danzas rituales. Estas máscaras generalmente representan un rostro exterior de animal, que el artista puede abrir tirando de una cuerda para revelar un rostro humano interior tallado en madera para simbolizar el paso del usuario del mundo natural a un reino sobrenatural. Los pueblos de la costa noroeste generalmente los usan en potlatches para ilustrar mitos, mientras que los nativos de Alaska los usan para rituales chamánicos.
Las máscaras de transformación se utilizan para encarnar el acto de transformar. Estas transformaciones suelen representar a un animal convirtiéndose en otro animal o un animal transformándose en una criatura legendaria. [1]
Durante ceremonias y rituales, las máscaras de transformación a veces se usaban para transformar a los indígenas de la costa noroeste en animales o criaturas míticas. Según las leyendas nativas, la transformación a menudo se relacionaba con criaturas sobrenaturales como los embaucadores , típicamente un dios o una diosa que usa su conocimiento para causar caos entre los humanos. [1]
Como una forma de honrar los hitos naturales de la vida de los nativos americanos, el pueblo Kwakwaka'wakw, una tribu nativa americana que se origina en la costa noroeste del Pacífico, celebra el Potlatch. Potlatch es una tradición que incluye usar máscaras de transformación, cantar y bailar. La ceremonia está destinada a celebrar los rituales de dar nombres, nombrar a un nuevo jefe de la tribu y honrar una muerte o un matrimonio. [2]
Las ceremonias potlatch se utilizaban para establecer el orden social, distribuir recursos y transmitir información al clan. Por lo general, estas máscaras fueron talladas por maestros talladores de las Primeras Naciones de la región costera del noroeste del Pacífico. [3]
La palabra "Potlatch" proviene de la palabra chinook "dar". Las ceremonias Potlatch se llevaban a cabo en un gran espacio comunitario llamado la Casa Grande. Con frecuencia, estas ceremonias implican contar la historia del origen del grupo o clan de las primeras naciones . 3]
Los colonos, los misioneros y el gobierno canadiense buscaron acabar con el Potlatch porque querían que los indígenas se asimilaran a las creencias y costumbres anglosajonas. En 1884, el gobierno canadiense inició una prohibición de las ceremonias Potlatch que duró hasta 1969. [3]
Para fabricar las máscaras se utilizan materiales naturales y orgánicos, como corteza de cedro rojo y otros tipos de madera que estas tribus suelen utilizar para construir edificios y otras estructuras. Las máscaras generalmente se hacen usando una paleta de colores de tonos tierra como rojo, azul, verde y negro, aunque a veces también se usan otros colores. Los colores se elaboran utilizando plantas y minerales que estaban disponibles para ellos en su entorno natural. [1]
Si bien parece que se sabe muy poco sobre las máscaras originales y cómo se usaban, un artista, Shawn Hunt, quería recrear una máscara con la ayuda de tecnología moderna. Transformation Mask , una réplica del Cuervo impresa en 3D y de un metro de largo, se lanzó en 2018 con la ayuda de Microsoft Vancouver . El usuario de la máscara experimenta cómo se abre y se cierra, junto con la luz ambiental y el sonido junto con holografías . [4]
Antes de que los Seattle Seahawks participaran en el Super Bowl de 2014, Robin K. Wright, curador de arte nativo americano en el Museo Burke, cuestionó la inspiración detrás del diseño del logo del equipo de fútbol americano. Wright se reunió con el curador emérito del Museo Burke, Bill Holm, quien luego le mostró una imagen de una máscara de águila Kwakwaka'wakw exhibida en Arte de los indios de la costa noroeste de Robert Bruce Inverarity. Wright notó que la máscara de transformación era casi idéntica al logo original del equipo de 1976. [5]
Cuando los Seattle Seahawks descubrieron un artículo de periódico olvidado en su base de datos de 1975, John Thompson, gerente general de los Seahawks de 1976 a 1982, confirmó oficialmente la influencia detrás del diseño del logotipo del equipo de 1976. [5]
Marvin Oliver, un artista que trabajó junto a Holm, se inspiró en el primer logotipo del equipo de fútbol y creó un rediseño en 1975 que siguió una forma más tradicional de los principios de la costa norte del noroeste. Durante la creación del diseño original del logotipo en 1975, el arte tradicional de tribus como Tlingit, Haida, Tsimshian y Kwakwaka'wakw se estaba volviendo cada vez más familiar a lo largo de la costa noroeste del Pacífico. El motivo de la familiaridad con el arte se remonta al siglo XIX. En los viajes en barco de vapor, los viajeros estadounidenses pasaban por tótems, muy populares en esta época. En 1899, un diseño fue robado de uno de los polos y luego se convirtió en un ícono para Seattle, Washington. [6]
La máscara de águila original que influyó en el logotipo de los Seattle Seahawks de 1976 fue descubierta en el lado noreste de la isla de Vancouver. [6]
En 2014, el Museo Hudson de la Universidad de Maine tenía la máscara de águila original en su colección. Luego, el Museo Hudson escuchó la noticia de que el Museo Burke estaba buscando la ubicación del logotipo inspirado del Seattle Seahawk. Al enterarse de esta noticia, ofrecieron la máscara al Museo Burke. Poco después de la llegada de la máscara, Wright y su equipo de artistas estuvieron acompañados por el artista Bruce Alfred, miembro de la Namgis Band de las Naciones Kwakwaka'wakw, para examinar la máscara de transformación. [5]
Tras el examen, la máscara reveló marcas que demostraban su origen, junto con evidencia de que la máscara se usaba en ceremonias de nativos americanos. La máscara, presentada como un águila o un pájaro del trueno, estaba destinada a representar la transformación de un animal en humano. [5]
El Museo Burke en Seattle, Washington, exhibió la máscara de transformación original como parte de una exhibición inspirada por artistas nativos americanos del 22 de noviembre de 2014 al 27 de julio de 2015 .
![Artista kwakwaka'wakw, Máscara de ballena, siglo XIX, de Alert Bay, isla de Vancouver, Columbia Británica, Canadá (ubicado en el Museo Metropolitano de Arte) [7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Whale_Transformation_Mask_by_Matthew_Bisanz.JPG/1280px-Whale_Transformation_Mask_by_Matthew_Bisanz.JPG)
!['Artista Namgis (de los Kwakwaka'wakw), Máscara Thunderbird abierta, siglo XIX, de Alert Bay, isla de Vancouver, Columbia Británica, Canadá (ubicado en el Museo de Brooklyn)[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Namgis_(Native_American)._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg/1280px-Namgis_(Native_American)._Thunderbird_Transformation_Mask,_19th_century.jpg)