El término canción para laúd se aplica a un estilo musical que se desarrolló desde finales del siglo XVI hasta principios del siglo XVII, desde finales del Renacimiento hasta principios del Barroco , predominantemente en Inglaterra y Francia. Las canciones para laúd generalmente tenían forma estrófica o repetición de versos con una textura homofónica . La composición se escribía para una voz solista con un acompañamiento, generalmente el laúd . No era raro que se utilizaran otras formas de acompañamiento, como la viola contrabajo u otros instrumentos de cuerda, y también podían escribirse para más voces. La composición podía interpretarse en solitario o con un pequeño grupo de instrumentos.
El estilo básico de las canciones para laúd es ligero y serio, con letras poéticas que suelen ir acompañadas de una composición musical. En Inglaterra, las canciones tendían a variar desde extensas composiciones contrapuntísticas hasta breves melodías armonizadas. El texto podía ser escrito por el compositor o, en la mayoría de los casos, tomado de un poema, y puesto en forma de verso. Estas canciones se compusieron para intérpretes profesionales y aficionados, y tenían variaciones para solistas y conjuntos. La canción para laúd era popular entre la realeza y la nobleza. Se cree que al rey Luis XIII le gustaban las canciones sencillas, lo que dio lugar a un gran volumen de obras durante su reinado.
Los compositores de canciones para laúd también solían componer otras formas de música, como madrigales , chansons y canciones de consorte . La canción de consorte, popular en Inglaterra, se considera estrechamente relacionada con la canción para laúd. Esta era una forma estrófica anterior de música que era para una voz solista acompañada por un pequeño grupo de instrumentos de cuerda. [1] En Francia, la chanson es un precursor de la canción para laúd o air de cour . Se utilizaron colecciones de airs de cour en otros países, además de Inglaterra y Francia. Se publicaron colecciones de airs franceses en Inglaterra, Alemania y Holanda. Italia tenía formas de canción como la frottola que eran muy similares a la canción para laúd, pero la canción para laúd parecía más prominente en Inglaterra y Francia.
En Inglaterra, la canción para laúd se denominaba habitualmente "ayre", posiblemente un préstamo de la palabra francesa air . El primer registro escrito de las canciones para laúd o ayres es una publicación de 1597, First Booke of Songes or Ayres , compuesta por John Dowland . Esto se considera el comienzo de la popularidad de las canciones para laúd, que establecieron el estándar para los cancioneros de ayres ingleses de otros compositores. [2] La música se imprimía en la página, de modo que cuando se colocaba en el centro de una mesa podía ser leída por los intérpretes alrededor de la mesa. Los ayres de John Dowland, al igual que otros compositores, usaban música de formas de danza como la pavana , la gallarda y la giga , para la melodía.
Philip Rosseter , músico de la corte, compositor y director teatral, publicó una colección en 1601, A Book of Ayres , con el compositor y poeta Thomas Campion . [3] Las composiciones eran canciones breves y homofónicas con una repetición mínima de frases con sus propias letras. El último libro publicado fue por John Attey en 1622, llamado First Book of Ayres . El formato de estos cancioneros estaba destinado a ser interpretado con una voz solista y un acompañamiento, pero algunos incluían variaciones para múltiples voces e instrumentos adicionales. Es posible que se compusieran canciones para laúd antes de que se publicaran estos libros, pero el registro escrito de dichas canciones comienza con John Dowland. [4]
La canción del consorte , popular durante el reinado de Enrique VIII , lleva a considerar que las canciones para laúd fueron compuestas antes de 1597. Otros compositores de canciones para laúd durante este tiempo incluyen a John Danyel, Robert Jones, Pilkington y Alfonso Ferrabosco.
En Francia, la canción para laúd se llamaba " air de cour ". Los primeros arios no eran homofónicos ni solistas, sino polifónicos y hasta para cuatro voces. En 1571, Adrian LeRoy publicó la primera colección de arios de cour, una colección de 22 arios con acompañamiento de laúd. En 1582, el compositor Didier LeBlanc publicó una colección de 43 arios breves que tenían forma estrófica, estructura homofónica y amétrica . El compositor Jean Planson publicó 38 arios breves en 1587, muy parecidos a los de Leblanc; sin embargo, los suyos tenían una forma ABB. [5] En el siglo XVII, la popularidad de los arios creció. Las simples melodías estróficas solistas eran las favoritas en la corte de Luis XIII (1610-1643). Durante este tiempo, se publicaron muchos volúmenes de la corte real y otros. La forma general era estrófica, con un rango vocal de una octava y una armonía tonal , con textos generalmente de pastorales . Otros compositores de aires fueron Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert y Francois Richard.
