El término teatro bengalí se refiere principalmente al teatro que se representa en lengua bengalí . El teatro bengalí se produce principalmente en Bengala Occidental y en Bangladesh . El término también puede referirse a algunos teatros en hindi que son aceptados por el pueblo bengalí.
El teatro bengalí tiene sus orígenes en el dominio británico. Comenzó como entretenimiento privado a principios del siglo XIX. [1] En el período anterior a la independencia, los teatros bengalíes desempeñaron un papel fundamental en la manifestación del desagrado por el Raj británico . Después de la independencia de la India en 1947, los movimientos de izquierda en Bengala Occidental utilizaron el teatro como una herramienta para la concienciación social. Esto agregó algunas características únicas a la forma de arte que todavía tienen fuertes efectos. Estos grupos se diferencian ideológicamente del teatro bengalí comercial. [ cita requerida ]
Los numerosos teatros de Bengala Occidental se pueden dividir en teatros con sede en Calcuta y teatros rurales. Fuera de las áreas de habla bengalí, el término "teatro bengalí" se refiere principalmente a los grupos con sede en Calcuta, ya que los teatros rurales son menos conocidos. Los dos tipos son similares en forma y contenido, pero los teatros con sede en Calcuta están mejor financiados y cuentan con más personal. Esto se debe principalmente a la afluencia de expertos de las áreas rurales a Calcuta en busca de un público más amplio. [ cita requerida ]
También hay teatros populares bengalíes. En Bengala Occidental y Bangladesh se hablan muchos dialectos del bengalí . Los teatros bengalíes más grandes utilizan el dialecto que se habla en Calcuta, mientras que los teatros populares bengalíes ofrecen representaciones en algunos de los otros dialectos bengalíes.
Existe otra categoría de teatro bengalí llamada Jatra , que se lleva a cabo con fines comerciales en las zonas rurales de Bengala Occidental y Bangladesh. Esta forma de teatro bengalí tradicional es representada principalmente por compañías itinerantes. Las características más destacadas de Jatra son los contenidos y la presentación melodramáticos, las expresiones y los movimientos exagerados y un amplio uso de instrumentos musicales tradicionales. En un principio, Jatra exploraba temas relacionados con los cuentos de Radha-Krishna , pero en la actualidad se ha modernizado para presentar crisis a través de historias. [2] Muchos artistas cinematográficos bengalíes populares participan en Jatra.
Los teatros hindi que son aceptados por el pueblo bengalí incluyen las producciones de Rangakarmee (establecida en 1976) dirigida por Usha Ganguly , y las producciones de Padatik (establecida en 1972) bajo la dirección de Shyamanand Jalan , quien comenzó con Anamika en 1955. [3] [4]
Tras la independencia de Pakistán en 1947, el nacionalismo religioso se hizo fuerte y afectó al teatro en el este de Bengala. En Pakistán Oriental (actual Bangladesh), surgieron dramaturgos como Ibrahim Khan (1894-1978), Ibrahim Khalil (nacido en 1916), Akbar ad-Din (1895-1978) y otros. Estos dramaturgos crearon obras relacionadas con la historia islámica del subcontinente y Oriente Medio, glorificando a los gobernantes musulmanes del pasado, así como la historia del Movimiento de Pakistán . [5]
Natyaguru Nurul Momen fue el pionero que se separó de estos dramas que glorificaban al Islam y se pasó al nacionalismo bengalí. Creía que los bengalíes son bengalíes en primer lugar, y luego viene su religión. Fue el pionero y decano del progresismo y la tradición secular del teatro bengalí. La primera obra de Natyaguru Nurul Momen , "Rupantor", y la segunda obra, Nemesis (obra de Momen), marcaron el comienzo del nacionalismo bengalí en el teatro bengalí; esto impregnó el nacionalismo bengalí en los campos teatrales y culturales y, finalmente, eso condujo a la independencia de Bangladesh .
Los teatros de finales del siglo XIX y principios del XX tenían su propia música bengalí . [1] Esta forma fue iniciada por Girish Chandra Ghosh ; la era del teatro bengalí antes de él sentó las bases, y después de su muerte la música teatral bengalí se volvió más experimental. [1] Durante la era de Girish Chandra, todas las obras de teatro incluían alguna forma de música tradicional bengalí y bailarines-cantantes que actuaban antes y entre los actos. Las obras mitológicas tendrían canciones de Kirtan-anga, las epopeyas incluirían estilos indígenas como khyāmtā, y las comedias y obras de farsa a menudo incluían canciones de tappā de Nidhu Babu . [1]
