Un giorno di regno, ossia Il finto Stanislao ( Un día de reinado, o El falso Stanislaus , pero a menudo traducido al español como Rey por un día ) es un melodrama giocoso operístico en dos actos de Giuseppe Verdi con libreto en italiano escrito en 1818 por Felice Romani . Originalmente escrito para el compositor bohemio Adalbert Gyrowetz [1] [2] el libreto se basó en la obra Le faux Stanislas escrita por el francés Alexandre-Vincent Pineux Duval en 1808. [1] Un giorno se estrenó en el Teatro alla Scala de Milán el 5 de septiembre de 1840.
Tras el éxito de su primera ópera, Oberto , en 1839, Verdi recibió un encargo del empresario de La Scala Merelli para escribir tres óperas más. Un giorno fue la primera de las tres, pero la escribió durante un período en el que murieron primero sus hijos y luego su esposa, y su fracaso en 1840 hizo que el joven compositor casi abandonara la ópera. No fue hasta que se sintió tentado a escribir la música para el libreto existente de lo que se convertiría en Nabucco que Verdi reinició su carrera.
Después de que Oberto y Merelli regresaran de Viena a principios de 1840, Verdi necesitaba que se escribiera una comedia para la temporada de otoño. Cuando se le pidió que eligiera un libreto de Romani que ya existía, Verdi señala que no le gustó ninguno de ellos, pero "como el asunto era de cierta urgencia, elegí el que me pareció menos malo". [3]
La primera representación en La Scala, el 5 de septiembre de 1840, fue un fracaso y La Scala canceló las funciones restantes programadas. No se reestrenó la obra hasta 2001. Verdi no volvería a intentar una nueva comedia operística hasta el final de su carrera con Falstaff .
En el estreno, Verdi estaba sentado en el foso de la orquesta, por lo que escuchó directamente la reacción del público. Junto con los críticos, Verdi reconoció que el fracaso se debió en parte a sus propias circunstancias personales, ya que sus dos hijos (el primero en 1838, el segundo en 1839) y luego, en junio de 1840, su esposa Margherita Barezzi habían muerto, [4] todo durante el período previo y durante su composición. Un factor que contribuyó fue que los únicos cantantes que el empresario de La Scala tenía disponibles eran los reunidos para una ópera seria, Il templario de Otto Nicolai , y no tenían experiencia con la comedia: "El elenco había sido reunido principalmente para la representación de la novedad más exitosa de la temporada, Il templario , la versión de Nicolai de Ivanhoe". [2] Otros factores que se han señalado incluyen el gran tamaño de La Scala en sí (señalado por George Martin como "demasiado grande para la pieza") además de la naturaleza bastante anticuada de la obra que fue escrita en un estilo que estaba pasando rápidamente de moda. [5] De hecho, en resumen, Budden señala que "al lado de L'elisir d'amore o Don Pasquale de Donizetti , tiene una figura torpe". [6]
Otras producciones en Italia durante la vida de Verdi parecieron tener mejor suerte: se representó en Venecia en 1845 (como Il finto Stanislao , donde tuvo un buen desempeño), [7] en Roma en 1846 y en Nápoles (también como Il finto Stanislao ) en 1859. [8]
En los EE. UU., la ópera se estrenó el 18 de junio de 1960 por Amato Opera , en inglés en el New York Town Hall. [9] En el Reino Unido, el estreno tuvo lugar el 21 de marzo de 1961 en italiano por la Impressario Society en St Pancras Town Hall dirigida por Hans Ucko. [10]
Fue parte del "Festival Verdi" de la Ópera de San Diego de junio de 1981.
En 1999, tras el cierre temporal de la Royal Opera House de Covent Garden , la Royal Opera ofreció una actuación en el Royal Festival Hall. El barítono ruso Vladimir Chernov cantó "El rey" con John Del Carlo como el barón Kelbar; Susanne Mentzer cantó Giuletta. [11] Esta presentación fue seguida en 2001 por una producción escénica en el Festival de Buxton en Inglaterra. [12]
En octubre de 2012, la sociedad ABAO de Bilbao , que tiene previsto presentar todas las obras de Verdi, presentó la ópera bajo la dirección de Alberto Zedda . [13]
La Ópera de Sarasota presentó la nueva edición crítica de la ópera en marzo de 2013, la obra número 29 del canon completo de Verdi (en todas sus versiones) que presentará la compañía. [14] El Dr. Francesco Izzo, codirector del Instituto Americano de Estudios de Verdi y editor de la edición crítica, señala que:
Esta edición corrige una serie de imprecisiones y alteraciones arbitrarias presentes en otras partituras de la ópera, que a menudo ha circulado bajo el título Il finto Stanislao . He hecho todo lo posible para proporcionar una edición que refleje fielmente las intenciones de Verdi en todo momento. [14] [15]
El Festival Glimmerglass presentó la ópera en una nueva adaptación en inglés durante el Festival de 2013. [16]
El monarca polaco, el rey Stanisław Leszczyński , figura histórica durante la Guerra de Sucesión, perdió su trono tras la invasión sajona en la batalla de Poltava en 1709. Lo recuperó en 1733, pero fue depuesto de nuevo en 1736 y se exilió en Francia. La ópera está ambientada en 1733, cuando Stanislaw regresó a Polonia dejando a un oficial francés, el Cavaliere di Belfiore, para que lo suplantara en Francia.
Escena 1: Una galería en la casa del barón Kelbar [18]
Belfiore, que se hace pasar por el rey polaco Estanislao, es invitado a la casa del barón Kelbar y comenta para sí mismo su cambio de fortuna: "Compagnoni di Parigi... Verrà purtroppo il giorno" / "Camaradas en París... Desafortunadamente, el día llegará". [18] El barón ha organizado recientemente una alianza política al prometer a su hija, Giulietta, con La Rocca, el tesorero de Bretaña, pero Giulietta prefiere al sobrino de La Rocca, Edoardo. Otro matrimonio no deseado involucra a la sobrina del barón Kelbar, la marquesa del Poggio, una joven viuda que está enamorada de Belfiore. Ella se ha comprometido con el conde de Ivrea porque Belfiore no ha podido comprometerse a casarse con ella, a pesar de que la ama.
Belfiore, que sabe de la inminente llegada de la marquesa y teme que ella pueda revelar su falsa identidad como el Rey, escribe a Stanislaw y le pide que lo libere de su compromiso. Edoardo revela su situación al "Rey" y le ruega que lo lleve con él a Polonia para olvidarse de la mujer que ama. Además, cuando llega la marquesa y, al ser presentada a Belfiore como "el Rey", ella finge no reconocerlo. Del mismo modo, él finge no reconocerla, pero ella está decidida a ponerlo a prueba proclamándole su amor por el Conde: "Grave a core innamorato...Se dee cader la vedova".
Escena 2: El jardín del castillo de Kelbar
Giulietta se encuentra sola con sus acompañantes y expresa su descontento por tener que casarse con un hombre anciano: "Non san quant'io nel petto... Non vo' quel vecchio". Cuando llegan el barón Kelbar y el tesorero La Rocca, seguidos en sucesión por Belfiore y Edoardo y luego la marquesa (que tenía la intención de ayudar a los amantes), Belfiore se lleva al barón y al tesorero La Rocca con el pretexto de discutir asuntos de estado, dejando a los jóvenes amantes solos con la marquesa.
Escena 3: La galería del castillo de Kelbar
Belfiore, que mantiene su papel de rey, le hace al tesorero una oferta de ascenso que incluye el matrimonio con una viuda rica. Al aceptarla, se compromete a no casarse con Giulietta. Cuando el tesorero le dice al barón Kelbar que se niega a casarse con su hija, el barón se ofende y lo reta a duelo. Para aumentar la confusión, la marquesa propone inmediatamente que Giulietta y Edoardo se casen de inmediato. Sin embargo, el falso rey regresa y propone que él decidirá una solución que satisfaga a todos.
Escena 1: La galería del castillo de Kelbar
Tras el pronunciamiento del "Rey", los sirvientes quedan desconcertados y cantan un coro despreocupado que lleva a Edoardo a buscar su apoyo y anunciar su esperanza de aún poder casarse con Giulietta: "Pietoso al lungo pianto...Deh lasciate a un alma amante".
Belfiore, el tesorero, y Giulietta entran para discutir las razones por las que el barón Kelbar se opone al matrimonio de su hija con Eduardo. Giulietta explica que la pobreza del joven es la principal objeción, por lo que Belfiore inmediatamente decide que el tesorero debe renunciar a uno de sus castillos y entregar una suma de dinero al joven, y entonces todo irá bien. Este último se muestra algo reacio a desobedecer a su soberano, pero busca una salida a su duelo con el barón Kelbar.
Escena 2: Una terraza con vistas a los jardines del castillo.
Belfiore y la marquesa se encuentran en la terraza, pero el primero no ha sido capaz de revelar su verdadera identidad. Esto enfurece a la dama, que declara con valentía que tiene intención de casarse con el conde de Ivrea. Sin embargo, no puede comprender por qué Belfiore tarda tanto en revelar su identidad y aún espera que cambie de opinión: (andante) "Si mostri a chi l'adora...". Cuando anuncian al conde de Ivrea, adopta una postura desafiante (cabaletta): "Si, scordar saprò l'infido". Como Eduardo ha prometido unirse al "rey" cuando vaya a Polonia, Giulietta está decidida a conseguir que el rey rescinda el compromiso. El conde entra y la marquesa vuelve a afirmar que se casará con él. Sin embargo, Belfiore prohíbe inmediatamente el matrimonio por "razones de estado" y anuncia que él y el conde deben partir hacia Polonia para tratar asuntos de estado.
Todos expresan sus sentimientos, pero todo se detiene cuando llega una carta para Belfiore. Es del rey Stanislaw, que anuncia su llegada sana y salva a Varsovia y libera a Belfiore de su tarea de hacerse pasar por él. A cambio, el rey lo ha nombrado mariscal. Antes de quitarse el disfraz, el "rey" proclama que Giulietta y Eduardo van a casarse y, tras recibir el consentimiento del barón Kelbar, lee la carta del verdadero rey y revela su verdadero rango. Expresa su amor por la marquesa y todo termina felizmente con la perspectiva de dos bodas.
La música de la pieza muestra la influencia de Rossini y Donizetti . La prisa con la que se escribió la obra puede explicar parte de la calidad desigual que han señalado algunos críticos. [19] Con respecto a los recitativos, Gossett señala que "sólo su ópera cómica juvenil, Un giorno di regno (1840), utiliza el recitativo secco ". [20]
Un crítico que asistió al estreno en el Reino Unido encontró un "solo de soprano con coro femenino de un tipo que recuerda a 'O beau pays de Touraine' en Les Huguenots " y "que apunta hacia 'Come in quest' ora bruna' de Maria Boccanegra "; también percibió un "anticipo extraordinario de Falstaff en el coro de sirvientes que abre el Acto 2", y el "final del primer acto ya ha sugerido una veta que Verdi iba a explotar en Un Ballo in Maschera ", mientras que "en el Acto 2, Escena 2, el dúo para Belfiore y la Marchesa, 'Si mostri a chi l'adora', tiene una introducción orquestal de una naturaleza sorprendentemente cromática". [10]
Notas
Fuentes citadas
Otras fuentes