Truisms (1977-1979) de Jenny Holzer es una de sus obras más conocidas. Los casi 300 aforismos y lemas utilizan una serie de clichés modernos o verdades comúnmente aceptadas. [1]
Holzer comenzó a investigar el uso de las palabras y el lenguaje como un medio artístico en sí mismo mientras estudiaba literatura y filosofía en la ciudad de Nueva York en 1977. Comenzó a simplificar las grandes ideas de sus lecturas en declaraciones y frases concisas y a colocar carteles por todo Manhattan. A diferencia de sus contemporáneos como Barbara Kruger , Louise Lawler o Richard Prince , Holzer consideraba que el texto era la imagen en sí misma, mientras que ellos combinaban texto con imágenes. [2] Apreciaba la inmediatez y el alcance de audiencias a gran escala que proporcionaban los carteles. [3] Holzer colocaba los productos terminados en cabinas telefónicas o en las paredes de los edificios, y finalmente pasó a proyectos más grandes, como sus instalaciones en Times Square. [4] Afirmaba que escribía todos sus propios clichés, pensando que si la gente escuchaba algo un poco diferente de lo habitual, lo recordaría con más claridad. [5] Le gustaba que sus declaraciones fueran lo más breves y concisas posible, para llegar a la mayor multitud posible. [2] “Solo tienes unos pocos segundos para atrapar a la gente, así que no puedes hacer argumentos largos y razonados, [pero] espero que no sean simplistas o idiotas”, dijo Holzer sobre el tema. Su objetivo era que la gente los viera, los leyera, se riera de ellos y se sintiera provocada por ellos. [6]
Ned Rifkin, el comisario jefe de exposiciones del Hirshhorn, califica la obra de Holzer de “muy americana” en el sentido de que se siente cómoda con la tecnología y no se muestra paciente con la tradición. [2] “Me gusta la agresividad y el tipo de belleza futurista de la electrónica”, dijo Holzer. [2] Debido a esta dependencia de las palabras y la electrónica, su serie fue llamada “arte especializado” en 1988. [7]
Cuando Holzer exhibió sus Truismos, “llevó sus inquietantes mensajes a un nuevo nivel de compromiso social subversivo”. [8] El uso de los medios masivos para exhibir su trabajo, colocando sus textos graves donde se espera que aparezca publicidad todos los días, crea una nueva y amplia audiencia para su trabajo: una audiencia del público en general que, en circunstancias promedio, no le daría ni un segundo pensamiento al arte moderno y contemporáneo. [8] Esperaba que con su ubicación pública y prominente, sus Truismos harían que la gente fuera más consciente de lo que ella llamaba las “tonterías habituales con las que se alimenta” en la vida diaria. [9]