Los Macchiaioli ( pronunciación italiana: [makkjaˈjɔːli] ) fueron un grupo de pintores italianos activos en Toscana en la segunda mitad del siglo XIX. Se alejaron de las convenciones anticuadas enseñadas por las academias de arte italianas y pintaron gran parte de sus pinturas al aire libre para capturar la luz, la sombra y el color naturales. Esta práctica relaciona a los Macchiaioli con los impresionistas franceses que cobraron prominencia unos años más tarde, aunque los Macchiaioli perseguían propósitos algo diferentes. Los artistas más notables de este movimiento fueron Giuseppe Abbati , Cristiano Banti , Odoardo Borrani , Vincenzo Cabianca , Adriano Cecioni , Vito D'Ancona , Serafino De Tivoli , Giovanni Fattori , Raffaello Sernesi , Silvestro Lega y Telemaco Signorini .
El movimiento se originó con un pequeño grupo de artistas, muchos de los cuales habían sido revolucionarios en los levantamientos de 1848. A fines de la década de 1850, los artistas se reunían regularmente en el Caffè Michelangiolo en Florencia para discutir arte y política. [1] Estos jóvenes idealistas, insatisfechos con el arte de las academias, compartían el deseo de revitalizar el arte italiano emulando la audaz estructura tonal que admiraban en maestros antiguos como Rembrandt , Caravaggio y Tintoretto . [2] Además, encontraron inspiración en las pinturas de sus contemporáneos franceses de la escuela de Barbizon gracias a Serafino De Tivoli (referido como el padre de la técnica de Macchiaioli por su amigo Telemaco Signorini [3] ), quien trajo esas influencias al Caffe' Michelangiolo después de su viaje a París para la Exposición Universal de 1855.
El grupo de los Macchiaioli creía que las áreas de luz y sombra, o "macchie" (literalmente manchas o puntos), eran los componentes principales de una obra de arte. De hecho, su revolución consiste principalmente en yuxtaponer manchas de diferentes colores (a veces incluso relativamente grandes), de tal manera que se contraste la luz y la sombra. Tal representación de la luz se convierte en la principal forma de dar forma al tema pintado, cuyos detalles más finos se vuelven irrelevantes y a menudo descuidados. La palabra macchia fue utilizada comúnmente por los artistas y críticos italianos en el siglo XIX para describir la calidad brillante de un dibujo o pintura, ya sea debido a una ejecución esquemática y espontánea o a la amplitud armoniosa de su efecto general. [4]
En sus primeros años, el nuevo movimiento fue objeto de burlas. Una crítica hostil publicada el 3 de noviembre de 1862 en la revista Gazzetta del Popolo marca la primera aparición impresa del término Macchiaioli. [5] El término tenía varias connotaciones: implicaba de manera burlona que las obras terminadas de los artistas no eran más que bocetos y recordaba la frase "darsi alla macchia", que significa, idiomáticamente, esconderse en los arbustos o en la maleza. De hecho, los artistas pintaron gran parte de su obra en estas áreas salvajes. Este sentido del nombre también identificaba a los artistas con proscritos, lo que reflejaba la opinión de los tradicionalistas de que la nueva escuela de artistas estaba trabajando fuera de las reglas del arte, de acuerdo con las estrictas leyes que definían la expresión artística en ese momento.
El grupo Macchiaioli representa el primer ejemplo de un grupo independiente de artistas que revolucionaron la pintura gracias a una técnica basada esencialmente en la investigación y la representación de la luz. Por este motivo, a menudo se los ha comparado con los impresionistas, cuyo movimiento comenzó en París unos quince años después de los Macchiaioli. Sin embargo, los Macchiaioli no fueron tan lejos como sus colegas franceses más jóvenes en la búsqueda de efectos ópticos. Erich Steingräber dice que los Macchiaioli "se negaron a dividir su paleta en los componentes del espectro de colores y no pintaron sombras azules. Es por eso que sus cuadros carecen de la luz que todo lo penetra y que eclipsa los colores y los contornos y da lugar al 'vibrismo' característico de la pintura impresionista. La identidad independiente de las figuras individuales permanece intacta". [6]
Al analizar la comparación entre los dos grupos, se ha señalado a menudo que los Macchiaioli no se beneficiaron del avance tecnológico de los tubos de pintura (portátiles), que por otra parte estaban prácticamente disponibles más tarde para los impresionistas en Francia. Como resultado, para evitar que los colores de pintura hechos a mano se secaran, los Macchiaioli no pudieron seguir la práctica de los impresionistas de terminar pinturas relativamente grandes completamente al aire libre , sino que se limitaron a pequeños bocetos pintados al aire libre como base para obras finalmente terminadas en el estudio. [7] De hecho, los bocetos pintados en paneles de cartón relativamente pequeños (que a menudo encajaban en cajas de puros estándar), y donde la técnica de la "macchia" se ejemplifica principalmente, representan una especie de marca registrada del movimiento de los Macchiaioli.
El veredicto de que los Macchiaioli eran "impresionistas fallidos" ha sido refutado por una visión alternativa que coloca a los Macchiaioli en una categoría propia, una década o más por delante de los impresionistas parisinos. Esta interpretación considera a los Macchiaioli como modernistas tempranos , con sus amplias teorías de la pintura que capturaban la esencia de movimientos posteriores que no verían la luz del día hasta una década o más. En esta visión, los Macchiaioli emergen como muy arraigados en su tejido social y contexto, literalmente luchando junto a Giuseppe Garibaldi en nombre del Risorgimento y sus ideales. Como tal, sus obras brindan comentarios sobre varios temas sociopolíticos, incluida la emancipación judía , las prisiones y los hospitales, y las condiciones de las mujeres , incluida la difícil situación de las viudas de guerra y la vida detrás de las líneas. [8]
Muchos de los artistas de los Macchiaioli murieron en la miseria y alcanzaron la fama recién hacia fines del siglo XIX. Hoy, la obra de los Macchiaioli es mucho más conocida en Italia que en otros lugares; gran parte de su trabajo se conserva, fuera del registro público, en colecciones privadas de ese país. [9]
Otros pintores, como Luigi y Flavio Bertelli y Antonino Sartini , fueron influenciados por este movimiento, sin ser parte plena de él. [10]
Los Macchiaioli fueron objeto de una exposición en el Chiostro del Bramante en Roma, del 11 de octubre de 2007 al 24 de febrero de 2008, que viajó a la Villa Bardini en Florencia, del 19 de marzo al 22 de junio de 2008. Una exposición en Venecia, en el Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti mostró los capolavori della collezione Mario Taragoni del 8 de marzo al 27 de julio de 2008. Otra exposición de los Macchiaioli se celebró en Terme Tamerici en Montecatini Terme , del 12 de agosto de 2009 al 18 de marzo de 2010. El Musée de l'Orangerie en París montó una exposición de los Macchiaioli del 10 de abril al 22 de julio de 2013.
