Los Hackensaw Boys son una banda de cuerdas con sede en el centro de Virginia que se formó en 1999. La banda se ha basado en muchas influencias musicales y es "[conocida] mejor por sus espectáculos en vivo ruidosos y enérgicos". [1] Han actuado en Bonnaroo , Lockn' , FloydFest y All Good Music Festival . La banda realiza giras continuamente y cuenta con veinte o más miembros actuales y anteriores. La formación actual de cuatro integrantes contiene solo un miembro original, David Sickmen, quien se reincorporó al grupo en 2012 (después de dejarlo en 2005).
En abril de 2016, la banda lanzó Charismo en Free Dirt Records , su primer álbum de estudio en casi una década [2] , que fue producido por Larry Campbell .
Los Hackensaw Boys fueron fundados en el otoño de 1999 [3] por Rob Bullington, Tom Peloso , David Sickmen y Robert "Bobby" St. Ours, quienes vivían en Charlottesville, Virginia en ese momento. Sickmen y Bullington se conocieron en Harrisonburg, Virginia, a principios de la década de 1990, cuando este último asistía allí a la Universidad James Madison . Bullington tocaba en una banda llamada Fried Moose, [4] [5] mientras que Sickmen estaba en un grupo llamado Pieboy con Ward Harrison (quien luego se uniría a Hackensaw). Peloso formó una banda con algunos amigos en la misma década llamada Chigger, cantando liderar y tocar el " bajo de caseta de perro ". Todos también habían actuado como jóvenes músicos en el escenario de micrófono abierto del restaurante Little Grill en Harrisonburg. [6]
Antes de fundar The Hackensaw Boys, Sickmen y Peloso habían estado hablando de otros posibles proyectos musicales. [7] Los cuatro miembros fundadores decidieron formar un grupo de música antigua , infundido con la energía y el espíritu del punk rock .
Más tarde, Hackensaw desarrollaría su propio sonido musical en las calles de Virginia. [3] Ferd Moyse se unió al grupo en Town Pump Tavern en Black Mountain, Carolina del Norte, donde tocaban a menudo. Como camarero en la taberna, Moyse se sentaba con la banda a tocar el "violín de los viejos tiempos" hasta que "simplemente tenía que unirse". [8]
Hemos existido desde 1999 en varias encarnaciones. Supongo que somos más una familia que una banda. ... Ha sido una odisea, un festín en constante movimiento. La gente ha ido y venido, entrado y salido, y hemos tenido nuestros altibajos. [9]
—David Sickmen
Después de experimentar problemas vocales durante casi una década, Sickmen se sometió a una cirugía para extirpar pólipos vocales en 2015. [10] Aunque es posible que la operación no haya mejorado su voz para cantar, dice, su voz es "más fuerte" como resultado de la operación. [8]
De hecho, en un momento dado, no tenía bajo , así que Dave [Sickmen] tenía un Buick Wildcat del 63 que cambió por un bajo vertical. [11]
— Tom Peloso , ex miembro
En el otoño de 2000, un grupo ampliado de doce músicos partió de Virginia en un autobús GMC de 1964, [3] apodado "The Dirty Bird", en el Get Some Tour de seis semanas de duración por "teatros, bares, esquinas y callejones". " [12] El autobús había sido entregado al grupo por el desarrollador de Charlottesville Oliver Kuttner, junto con un segundo llamado "Ramblin' Fever", que fue para Mark S. Hahn, entonces propietario del Blue Moon Diner. [13] Hahn sirvió brevemente como gerente del grupo. [14]
Habíamos estado por todo el país una vez solos y luego Cake nos recogió para una gira después de que abrimos para ellos. Y luego eso hizo que nos recogieran para ese paquete turístico. . De alguna manera nos empujó al mundo de las giras por grandes estadios. Entonces pensamos: '¡Esto es fácil! Podemos hacer esto.' Y luego no siempre es así. Antes de eso, e incluso desde entonces, tocamos en muchos bares de pequeña escala y con poca asistencia en ciudades aleatorias de todo el país, al igual que todas esas bandas. [14]
— Rob Bullington, ex miembro
El grupo participó en el Unlimited Sunshine Tour los dos primeros años. La gira de 2002 incluyó a los artistas principales Cake , De La Soul , The Flaming Lips , Modest Mouse y Kinky . Además de Cake, la gira de 2003 contó con Cheap Trick , los "rockeros de garaje" The Detroit Cobras y la "leyenda del country" Charlie Louvin de los Louvin Brothers . En 2003 sirvieron como banda de acompañamiento del miembro del Salón de la Fama de la Música Country Charlie Louvin en una de sus últimas giras a nivel nacional. [12] Abrieron dos veces para Modest Mouse (finalmente se unió un miembro fundador del grupo, Tom Peloso). El grupo continuó ganando "seguidores a medida que viajaba". Ha actuado con actos tan importantes como Cracker , Camper Van Beethoven y Railroad Earth . Una gira por Europa incluyó eventos en Bélgica y los Países Bajos . [3] En el extranjero han actuado en ciudades como Amberes , Ámsterdam (Paradiso), Londres , Dublín , Bruselas , [15] y Utrecht . En el apogeo de su popularidad, han tocado en lugares de importantes ciudades musicales como Seattle, Asheville , San Francisco, Minneapolis, Knoxville , Nueva York, Portland, Baltimore, Atlanta, Chicago y Los Ángeles.
Las giras anteriores incluyeron apariciones en el Bonnaroo Music Festival (2003 y 2004), [16] [17] Telluride Bluegrass Festival en Colorado (2003), [18] All Good Music Festival (2004 y 2006), [19] FloydFest en Virginia ( 2003) y Pickathon en Oregón . Sus apariciones en festivales de música europeos incluyen Pukkelpop en Bélgica (2005) y Bergenfest en Noruega (2007 y 2008). [20]
Se pusieron apodos el uno al otro porque parecía que todos los artistas del viejo country y blues los tenían. Esto se convirtió en una gran parte de su acto. Los miembros originales incluían a Robert "Mahlon" Bullington (1999-2011), Thomas "Pee Paw" Peloso (1999-2004), David "Shiner" Sickmen (1999-2005; se reincorporó en 2012) y Robert "Uncle Blind Bobby" St. Ours. (1999-2003). Phillip "Jigsaw" St. Ours jugó como tabla de lavar tanto en Hackensaw como en Old Crow al principio (1999-2001), y luego para Hackensaw en (2008). Otros primeros miembros incluyeron a Jesse "Baby J." Fiske (1999-2011), Phil "Slate Hill Phil" Gianniny (1999-2001; m. 2006), [21] [22] y Jimmy "Kooky-Eyed Fox" Stelling (1999-2007). Otros que se unieron al grupo en constante evolución incluyeron a Chris "Sawzall" Johnson (1999-2001), Justin "Salvage" Neuhardt (1999-2010), David "Bellows Lugusi" Goldstein (1999-2004), Charlie "CB" Bell ( 1999-2004) y Shawn "Plantain" Galbraith (2007-2012). Ferd "Four" Moyse se unió en 2004, Ward "Cousin Spits" Harrison en 2006, Brian "Nugget" Gorby en 2010 y Ben "JuJu" Jacobs en 2012.
Los Hackensaw Boys derivaron su nombre "de las acciones que realizan con una mandolina (cortar) y un violín (sierra)". [23] Bullington dice: "Fue uno de esos chistes que se quedan... y después de aproximadamente una semana y has tocado seis o siete shows durante el transcurso de esa semana, no tienes más remedio que mantener el nombre". [11]
Los dos primeros álbumes de Hackensaw Boys fueron lanzados por el sello Valley Entertainment: Get Some en 2000 y Keep It Simple en 2002. Los lanzamientos demostraron tener un atractivo comercial limitado.
Nuestro guitarrista escribió 'Keep It Simple'; Ha habido momentos en los que las cosas parecen complicarse mucho con todo este asunto. Escribió esta canción y la reprodujo por teléfono, dejó un mensaje que decía: 'No olvidemos de dónde venimos, recordemos mantenerlo simple y no dejar que las cosas se nos escapen'. [7]
— Tom Peloso, ex miembro
" Keep It Simple , está repleto de estallidos vigorosos y agudos", señala Amanda Petrusich en su reseña de Pitchfork , señalando que el álbum "no refleja perfectamente el rápido y feroz show en vivo de la banda...
. . pero ofrece una visión sólida de su propensión a las melodías pegadizas, la armonización clásica y los sonidos fibrosos. De alguna manera, la banda infunde a su tornado cubierto de hierba una actitud punk descarada y una estructura pop pegadiza, sin dejar de ser vehementemente sincero; temas como "Dance Around" presentan letras prototípicamente bluegrassianas ("Bailando con las chicas/ Eso es algo muy bueno/ No tienes que comprar ningún anillo de bodas") sin burlarse de las tradiciones de las que provienen. [24]
Get Some fue grabado por Rhoderick Cole en su mansión de Charlottesville. Keep It Simple fue grabado en el apartamento de Sickmen en el Linen Building de Charlottesville, también por Cole, quien hizo la ingeniería de sonido en ambas grabaciones. Give It Back , estrenada en 2004, fue de producción propia.
El grupo firmó con el sello musical Nettwerk para el lanzamiento en 2005 de "Love What You Do". Su segundo lanzamiento para Nettwerk Records, ¡Cuidado! en 2007, fue un "sonido de celebración pero desafiante extraído de montañas de antaño, puertas detrás del escenario y recorridos castigadores a través del cambiante paisaje estadounidense", según Isthmus/The Daily Page .
En muchos sentidos (Look Out!) es un regreso a la forma clásica de Hackensaw, los viejos ritmos punk amplificados y las armonías irregulares que le dieron a la banda su reputación en el escenario en vivo cuando se formó hace siete años. Una de las mejores incorporaciones es el violinista Ferd Moyse, que canta la apertura '¡Cuidado, perro, ralentiza el tren!' con furia ardiente.
Otro crítico estuvo de acuerdo y afirmó que el álbum "es lo mejor de los Boys, un medio perfecto entre sus primeros años crudos y el sonido más pulido de su lanzamiento anterior". [25] Estados de Bullington ¡Cuidado! "Fue definitivamente un intento de capturar sonora y lo más bellamente posible el sonido de los Hackensaws en el escenario". El grupo entró al estudio "con la intención definida de... tratar de capturar la actuación en vivo lo mejor posible. Y creo que lo logramos totalmente". [14] El álbum "llegó al número 6 en las listas de música americana" y "contenía nueve originales, incluidos un par de veces Modest Mouse, a veces Hackensaw Tom Peloso". [26]
Tras el lanzamiento de Ama lo que haces y ¡Cuidado! , The Hackensaws partieron de Nettwerk Records para lanzar dos EP de seis canciones producidos de forma independiente , The Old Sound of Music, vol. 1 y El viejo sonido de la música, vol. 2 Estas dos colecciones son "recomendadas para cualquiera que sienta que el tiempo, la popularidad y (tal vez) Don Was ha diluido Old Crow Medicine Show, The Hackensaw Boys traen las raíces de las bandas de cuerdas de los Apalaches con flores de punk rock duras y crudas". [27] Los álbumes fueron el resultado de sesiones de grabación realizadas en los estudios Sound of Music en Richmond, Virginia . Fueron masterizados por el ganador del premio Grammy Charlie Pilzer. Como con ¡Cuidado! En 2007, todas las canciones fueron diseñadas por Bryan Hoffa, especialista en restauración de audio de archivos de la Biblioteca del Congreso . Los títulos, otorgados por Ferd Lionel Moyse IV, se inspiraron en el hecho de que estos fueron los dos últimos proyectos de grabación que surgieron de las antiguas instalaciones de Sound Of Music, que recientemente se trasladaron a un nuevo edificio en Richmond.
El grupo lanzó Charismo a través de Free Dirt Records en 2016, después de casi una década sin montar un álbum de estudio. Larry Campbell produjo. La revista Glide dijo sobre el álbum que el grupo adoptó "un enfoque similar al de Old Crow Medicine Show, los Punk Brothers, The Howlin' Brothers y otros grupos modernos que se basan en el pasado para dejar una impresión en el presente". Continuaron diciendo que el suyo es "un sonido que alguna vez se escuchó en los porches traseros de todo el corazón del país, y que ahora cobra vida con el entusiasmo conmovedor de las aspirantes a estrellas de rock que actúan ante un público agradecido". [28]
. . Cuando estábamos haciendo este disco, nos dimos cuenta de que la única verdadera constante en esta banda desde la primera gira hasta el día de hoy ha sido el carismo. Así es como llamamos al nuevo disco, porque personifica nuestra ética de trabajo. Es como si tuvieras que armar algo, luego tratar de mantenerlo y encontrar nuevos actores para ello. Ya sabes, es como mantener algo unido que parece que podría desmoronarse, y de eso se trata esta banda. [9]
Nuevo material: cambio de alineación (2018-2019)
En enero de 2018, la banda vio la salida de Ferd Moyse y Brian Gorby, para centrarse en la familia y otros proyectos musicales. Frente a la posibilidad y el miedo de tener que colgarlo todo, David reclutó a un viejo amigo y ex compañero de banda de un proyecto anterior, Beau Dodson, para su carismo, batería/percusión y voz. Chris Stevens, que había sido el bajista de Hackensaw en el pasado, se incorporó a tiempo completo, añadiendo el bajo a la formación una vez más después de un período sin él. Para completar la nueva formación, Chris recomendó a su increíblemente talentoso compañero de banda y amigo Caleb Powers para el violín y la voz. En diciembre de 2018, el equipo reformado entró al estudio para grabar un EP de cinco canciones, que se lanzará en la primavera de 2019.
Un aspecto distintivo de la experiencia de actuación en vivo de Hackensaw es el instrumento de percusión conocido como "charismo". Inventado e interpretado por el ex miembro de la banda Justin "Salvage" Neuhardt, quien también tocaba con cucharas y la sierra musical , se describe como "un artilugio de lata hecho en casa". [12] Como lo recuerda el fundador Sickmen:
Justo antes de emprender una gira de 6 semanas, Justin vino a nosotros y nos dijo: "No puedo venir a una gira de 6 semanas SÓLO tocando las cucharas", pero en ese momento no queríamos un baterista con una banda completa. kit, así que le dije: "¿Por qué no inventas algo?" ¡Así lo hizo! Regresó con el primer Charismo, que había hecho con latas, tapacubos y chatarra en general que había encontrado en el restaurante. Era bastante primitivo, pero cuando lo golpeó con esos cepillos metálicos y escuché el sonido del tren, supe que era lo que queríamos". [9]
Calvin James Pynn de The Tartan ( Universidad de Radford ) afirma que "el carismo de Neuhardt" es el "más notable" de los instrumentos del grupo:
. . un instrumento de percusión casero hecho con latas, placas de matrícula, un tapacubos y correas de mochila, y luego golpeado sin piedad con palos de alambre. Si bien la música antigua generalmente se caracteriza por su estricta ausencia de percusión, el carismo tiene una presencia casi simbólica en la música y los shows en vivo de The Hackensaw Boys, y es un aspecto insustituible de su sonido. [29]
En una entrevista con Scott Simon de NPR , el propio Neuhardt explica cómo surgió esto:
P: Salvamento. . ¿ahora dices que juegas un montón de basura?
R: Así es.
P: Estamos analizando que su instrumento ahora tiene . . como media docena de latas, una lata de aerosol perforada... .
R: Una lata de leche de coco, una lata de té, pastillas de menta, timbres para bicicleta. .
P: ¿El tapacubos es ese?
R: Tapacubos, sí, encontrado en la frontera de Colorado. La mayor parte proviene de dondequiera que hayamos estado y de varios centros de reciclaje en los Estados Unidos.
P: ¿Entonces sigues añadiendo cosas a tu instrumento?
R: Bueno, normalmente simplemente los hago, los rompo y luego hago uno nuevo. Está en constante evolución, en constante cambio. [11]
Brian Gorby, amigo de Neuhardt y ex compañero de banda en la banda de percusión Humble Sacrifice, ha continuado la tradición del carismo en los Hackensaw Boys como su percusionista de gira. Con influencias funk, Gorby usa el carismo para darle un toque bullicioso al estilo antiguo de la banda.
Cuando normalmente hacemos nuestros shows, hay un espectáculo estridente y salvaje y luego nos bajamos de los micrófonos y tocamos canciones acústicas. Éste es el campo de pruebas del nuevo material. No hay tanta presión debajo de los micrófonos y las luces. Ahí es donde metemos cosas a escondidas. . . Es uno de nuestros momentos favoritos del programa. . Si no tienes porche, nosotros te lo traemos. [26]
— Ward Harrison, ex miembro
Como su nombre lo indica, los Hacksensaw Boys se dedican a tocar con los dedos banjos, violines y armonías de barítonos que recorren el timbre de la hierba azul del punk rock. Es tan probable que acierten con los hippies como con los rockabillies, o con cualquiera que quiera levantar una copa y hacer un agujero en la vieja pista de baile de madera. [30]
- Herohill , revisión de ¡Cuidado!
No me emociono tantas veces en mi vida como cuando tocamos nuestras canciones. Es notable cómo te puede transformar de esa manera, especialmente cuando ves a personas mayores levantarse y moverse bailando. He visto a algunas personas hacer el ridículo de la manera más encantadora. Tocamos a ritmos ridículos, gritando y gritando, aparentemente haciendo cosas musicalmente cuestionables, posiblemente atroces para los estándares de la cultura pop, pero si estás allí y te involucras en ello, hay una emoción cruda. No puedes empaquetar eso. [31]
— Jesse Fiske, ex miembro
Como dice el ex miembro y fundador Bullington, "podemos tocar en un asilo de ancianos por la tarde y luego tocar para un grupo de punk rockeros, o cualquier otra persona que todavía esté despierta y lista para pasar un buen rato, o escuchar algo de música a medianoche. Todos parecen disfrutarlo por igual." [14] Su compañero fundador Sickmen afirma que "la intención original de la banda... era traer el punk rock country de los Apalaches de antaño". [32] Miembro de la banda Jesse "Baby J." Fiske cuestiona la importancia de asignar un estilo específico: "Tampoco somos una banda de antaño. Mientras hablemos con alguien, realmente no importa cuál sea el género". [3] El grupo interpreta en gran medida material original, con un sentimiento tradicional. Como dice el ex miembro Shawn Galbraith, músico de banjo: "Tocamos material original proporcionado por diferentes miembros de la banda. Sin duda, hay algunos elementos tradicionales en nuestro sonido, pero siempre tratamos de mantener algo de singularidad". [33] "No creo que mucha gente nos llame una banda tradicional de antaño", afirma el líder de la banda David Sickmen: "Yo diría que nuestras canciones son alrededor del noventa por ciento originales. Luego tenemos algunas canciones de antaño que tocamos en nuestro Propia manera." [32]
Como siempre, la banda ha estado de gira por todo el país como una jauría de perros rabiosos, ofreciendo los sonidos antiguos de las montañas Blue Ridge a través de un filtro de angustia punk. [34]
- Jedd Ferris, El progreso diario
Cuando empezamos la banda. . Resultó que yo era el que tenía una mandolina porque la había heredado de mi tío abuelo que estaba en una banda llamada Roanoke Jug Band allá por los años veinte. . Realmente nunca había pensado en tocar la mandolina, pero tenía una y por eso me convertí en mandolina. [11]
-- Rob Bullington, fundador
Alineación actual a mayo de 2022:
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