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El mapeo de proyección , similar al mapeo de video y la realidad aumentada espacial , es una técnica de proyección [1] [2] que se utiliza para convertir objetos, a menudo de formas irregulares, en superficies de visualización para proyección de video. Los objetos pueden ser paisajes industriales complejos, como edificios, pequeños objetos interiores o escenarios teatrales. Utilizando un software especializado, un objeto bidimensional o tridimensional se mapea espacialmente en el programa virtual, que imita el entorno real en el que se va a proyectar. Luego, el software puede interactuar con un proyector para adaptar cualquier imagen deseada a la superficie de ese objeto. [3] La técnica es utilizada por artistas y anunciantes que pueden agregar dimensiones adicionales, ilusiones ópticas y nociones de movimiento a objetos previamente estáticos. El vídeo suele combinarse con audio o activarse mediante este para crear una narrativa audiovisual. En los últimos años, la técnica también se ha utilizado ampliamente en el contexto del patrimonio cultural, ya que ha demostrado ser una excelente herramienta de entretenimiento educativo [4] .
Aunque el término "mapeo de proyección" es relativamente nuevo, la técnica se remonta a mediados del siglo XX. Josef Svoboda, un escenógrafo checo, estrenó Lanterna Magika en la Expo 58, la Exposición Universal de Bruselas de 1958. [5] Lanterna Magika fue una presentación en vivo que contó con cantantes, bailarines y músicos actuando contra un telón de fondo de imágenes cinematográficas proyectadas. Günther Schneider-Siemssen fue un escenógrafo alemán que acuñó la frase "pintar con luz". [6] Utilizó proyectores Pani para crear proyecciones a gran escala para óperas. A finales de la década de 1960, el público se refería al mapeo de proyección como "el Efecto Madame Leota, [7] "basado en el uso de la técnica en Haunted Mansion de Disney. Disneyland estrenó un efecto de proyección en 1969, cuando abrieron su atracción Haunted Mansion , que presentaba bustos tridimensionales cantando. Los rostros de los cantantes fueron filmados. en película de 16 mm y se proyecta sobre bustos de sus rostros para que los bustos parezcan animados. [8] Otro ejemplo temprano de mapeo de proyección fue en la película para televisión de 1967 Magical Mystery Tour durante la escena de Blue Jay Way , donde se proyectaban imágenes sobre George Harrison , incluyendo la cara de un gato y un torso masculino sin cabeza con las palabras "Magical Mystical Boy" escritas en su pecho .
El siguiente registro de mapeo de proyección es de 1980, cuando el artista de instalaciones Michael Naimark filmó a personas interactuando con objetos en una sala de estar y luego lo proyectó en la habitación, creando ilusiones como si las personas que interactuaban con los objetos estuvieran realmente allí. [10] [11]
En 1984, la producción original de Broadway de Stephen Sondheim de Sunday in the Park With George , escrita y dirigida por James Lapine , fue el primer uso conocido del mapeo de proyección en un musical o obra de Broadway. [12] Se utilizó al final del Acto II, en la secuencia de efectos especiales de Chromolume #7 diseñada por Bran Ferren [13] para proyectar imágenes cinematográficas en movimiento geométricamente correctas sobre la superficie de la esfera de 4' de diámetro que corona el dispositivo Chromolume. Debido a las limitaciones de brillo de la proyección de video en ese momento, las imágenes se proyectaron usando una película cinematográfica de 35 mm iluminada con xenón de 7000 vatios (a 48 cuadros por segundo). Las imágenes de la película fueron predistorsionadas digitalmente para mapearlas correctamente en la esfera desde el alto ángulo de proyección en el teatro Booth.
La primera vez que se investigó académicamente el concepto de mapeo de proyección [14] fue en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill a fines de la década de 1990, donde un equipo liderado por Ramesh Raskar trabajó en un proyecto llamado Office of the Future, para conectar oficinas en diferentes ubicaciones proyectando a las personas en un espacio de oficina como si realmente estuvieran allí. [15] En 2001, más artistas comenzaron a utilizar el mapeo de proyección en sus obras de arte, y grupos como Microsoft comenzaron a experimentar con él como medio de avance tecnológico. [ cita necesaria ]
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Una vez elegido o creado el objeto sobre el que se proyectará, se utiliza un software para asignar las esquinas del vídeo a las superficies. Primero hay que elegir las imágenes o vídeo a proyectar. Luego, cada video se coloca en su superficie designada. Alternativamente, se puede mapear toda la escena en 3D e intentar proyectar y enmascarar la imagen nuevamente en su marco. El siguiente paso es enmascarar, utilizando plantillas de opacidad para "enmascarar" las formas y posiciones exactas de los diferentes elementos del edificio o espacio de proyección.
En el mapeo 3D, las coordenadas se definen donde se coloca el objeto en relación con el proyector. La orientación XYZ, la posición y la especificación de la lente del proyector dan como resultado una escena virtual determinada. [dieciséis]
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Los ajustes se suelen realizar ajustando manualmente la escena física o virtual para obtener mejores resultados. Para proyecciones a gran escala, como en rascacielos urbanos, se utilizan proyectores grandes con una potencia de 20.000 lúmenes o más. Debido a la escala y el brillo que requieren algunos proyectos, a menudo se combinan grandes conjuntos de proyectores potentes en una sola imagen mediante un método conocido como "mezcla de bordes" o "apilamiento". [17] El resultado es una proyección mucho más brillante que mantiene su apariencia perfecta. Esta técnica se utiliza para la mayoría de los grandes espectáculos de proyección y mapeo y requiere habilidad y paciencia para configurarla con un software especializado. Para producciones más pequeñas, son suficientes proyectores más pequeños y de menor rendimiento. En la mayoría de los casos, un proyector de 2200 lúmenes es adecuado para proyecciones con luz interior o iluminación teatral.
El software de mapeo de video se puede usar en proyectos como estos, aunque los artistas creativos también pueden usar Adobe Photoshop , Adobe After Effects y otros paquetes. También se encuentran disponibles marcos de software extensibles de código abierto.
El mapeo de proyección se puede dividir en cuatro categorías:
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El mapeo de proyección saltó a la fama por primera vez a través de campañas publicitarias de guerrilla y video jockeys para músicos electrónicos. [18] Grandes empresas como Nokia, Samsung, Unilever Pakistan, Pakistan Tobacco Company, Bank Alfalah, Brighto Paints, Benson & Hedges, John Players Gold Leaf y BMW han utilizado desde entonces proyecciones de vídeo en campañas de marketing en ciudades de todo el mundo, utilizando comúnmente Técnicas de mapeo para proyectar escenas en los costados de los edificios. El mapeo de proyección también puede ser interactivo: Nokia Ovi Maps realizó un proyecto en el que las proyecciones imitaban los movimientos de las personas. [19] El mapeo de proyección se ha utilizado en conferencias como medio de decoración o para sumergir a los miembros de la audiencia en un tema experimentado. Las imágenes se pueden proyectar sobre una superficie plana o sobre un objeto inusual como un automóvil o una silla. El festival Fête des Lumières de Lyon, un festival en honor a la Virgen María, ha incorporado recientemente el mapeo 3D en sus producciones, creando la ilusión de una máquina de pinball gigante en el costado de un edificio. Las técnicas comunes para estas actuaciones incluyen mapeo 3D y proyección 3D para crear la ilusión de profundidad, así como movimiento, como edificios en ruinas.
También se está utilizando en tecnología como Domes, donde se combina con realidad virtual y realidad aumentada para crear proyecciones de 360 grados para una experiencia más inmersiva.
El uso del mapeo de proyección en televisión y películas es cada vez más popular. Para la película de ciencia ficción Oblivion (2013), los realizadores utilizaron proyecciones mapeadas para crear un entorno inmersivo. [20] Para un comercial de televisión de 2016, Audi utilizó el mapeo de proyección para mostrar la tecnología del automóvil Audi Q7 . El anuncio, "Proyección de grandeza", [21] fue filmado sin CGI y utilizó únicamente contenido captado en vivo por la cámara. [22]
En la comunidad de música electrónica de baile (EDM), cada vez es más común que los DJ acompañen su música con imágenes sincronizadas, que pueden ser pregrabadas o reproducidas en vivo por un video jockey (VJ). Aunque se utilizan habitualmente pantallas de proyección normales, algunos artistas visuales crean instalaciones especiales en 3D para proyectar. [23] Muchos artistas de EDM emplean técnicas de mapeo de proyección. Los artistas visuales también utilizan el mapeo de proyección para la expresión creativa, a veces para mejorar los medios creativos existentes, como la pintura y el dibujo. [24]
Los artistas pueden utilizarlo como una forma de expresión de vanguardia, ya que es una nueva tecnología que puede convertir sus ideas creativas en proyecciones 3D, conectando con el público de una manera nueva. [25] Han aparecido proyecciones de vídeo en centros urbanos como Nueva York y Londres, donde los artistas han utilizado proyecciones de guerrilla en público sin la necesaria aprobación. De esta manera, los artistas pueden mostrar su trabajo en cualquier lugar, ya que cualquier cosa y cualquier lugar puede ser un lienzo. A menudo la gente también lo utiliza como medio de activismo; el grupo Occupy Wall Street lo utilizó para proyectarlo en el edificio de Verizon Wireless en la ciudad de Nueva York como un medio para difundir visualmente el mensaje de que Occupy Wall Street todavía está vivo. [26] La obra de teatro japonesa Mysteries of Yoshitsune I&II (2012-2014) de Gackt se destaca por el primer uso importante del mapeo de proyección en una obra de teatro japonesa. [27] [28] [29]
Walt Disney Imagineering y Walt Disney Creative Entertainment utilizan con frecuencia el mapeo de proyección en los parques de Disney . Los ejemplos incluyen La Magia, los Recuerdos y Tú , ¡Disney Dreams! , Celebre la magia , Érase una vez , Disneyland Forever , Halloween Screams , Cree... en la magia navideña , Recuerde... Los sueños se hacen realidad , Felices para siempre [30] y, más recientemente, Sunset Seasons Greetings en Disney's Hollywood Studios .
Cuando Paul Oakenfold se convirtió en el primer DJ que actuó en vivo en Stonehenge , se utilizó el mapeo de proyección para transformar el monumento prehistórico en un espectacular espectáculo de luces. [31] Para evitar daños a las piedras antiguas, solo se invitó a 50 de los amigos cercanos de Oakenfold, y se les pidió que usaran auriculares con cancelación de ruido para escuchar la música sobre la cercana carretera A303 .
El mapeo de proyección también se ha utilizado como una forma de resaltar causas políticas y sociales por parte de grupos como Greenpeace y Led By Donkeys . [32] [33] Los Acantilados Blancos de Dover se utilizan con frecuencia para proyectar mensajes de protesta, [34] [35] apoyo [36] y monumentos conmemorativos. [37]
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