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Escala acústica

En música , la escala acústica , escala de armónicos , [1] escala lidia dominante ( escala lidia 7 ), [2] [3] o escala mixolidiana 4 es una escala sintética de siete notas . Es el cuarto modo de la escala menor melódica ascendente . [4] [5]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 7/4 c4^\markup { Escala acústica en C } de fis ga bes c } }

Esta escala difiere de la escala mayor en que tiene un cuarto grado aumentado y un séptimo menor . El término "escala acústica" se utiliza a veces para describir un modo particular de esta colección de siete notas (por ejemplo, el orden específico C–D–E–F –G–A–B ) y a veces se utiliza para describir la colección en su conjunto (por ejemplo, incluyendo ordenamientos como E–F –G–A–B –C–D).

Historia

En la música tradicional, la escala de armónicos persiste en la música de los pueblos del sur de Siberia , especialmente en la música tuvana . El canto de armónicos y el sonido del arpa judía son naturalmente ricos en armónicos, pero las melodías interpretadas con el igil (instrumento de arco lejanamente emparentado con el violín) y los instrumentos de cuerda pulsada como el doshpuluur o el chanzy también suelen seguir la escala de armónicos, a veces con fragmentos pentatónicos. [ aclaración necesaria ]

La escala acústica aparece esporádicamente en la música del siglo XIX, especialmente en las obras de Franz Liszt y Claude Debussy . [6] También juega un papel en la música de compositores del siglo XX, incluidos Igor Stravinsky , Béla Bartók , [7] y Karol Szymanowski , quien fue influenciado por la música folclórica de las Tierras Altas de Polonia. [8] La escala acústica también es notablemente común en la música del Nordeste , la región noreste de Brasil [9] (véase Escala nordestina ). Juega un papel importante en la armonía del jazz , donde se usa para acompañar acordes de séptima dominante que comienzan en el primer grado de la escala. El término "escala acústica" fue acuñado por Ernő Lendvai en su análisis de la música de Béla Bartók . [10]

Construcción

Las notas azules (B7 y F , [a] 7 y 11) están notablemente desafinadas. [11] Véase: séptimo armónico y undécimo armónico .

El nombre "escala acústica" se refiere a la semejanza con los parciales del octavo al decimocuarto en la serie armónica ( Reproducir ). A partir de C 1 , la serie armónica es C 1 , C 2 , G 2 , C 3 , E 3 , G 3 , B7 3 *, C 4 , D 4 , E 4 , F 4 *, G 4 , A13 4*,B7 4*,B4,C5... Las notas en negrita forman una escala acústica enC4. Sin embargo, en la serie armónica, las notas marcadas con asteriscos están desafinadas:F 4*( Play ) está casi exactamentea mitad de caminoentreF 4yF 4,A13 4*( Play ) está más cerca deA 4que deA 4yB7 4*es demasiado plano para ser generalmente aceptado como parte de unaescala de temperamento igual.

La escala acústica puede estar formada por una tríada mayor (C E G) con una séptima menor añadida y una cuarta elevada (B y F , extraídas de la serie de armónicos) y una segunda mayor y una sexta mayor (D y A). [10] Lendvai describió el uso del "sistema acústico" que acompaña a la escala acústica en la música de Bartók, ya que implica características estructurales como secciones simétricamente equilibradas, especialmente períodos , en contraste con su uso de la proporción áurea . En la música de Bartók, la escala acústica se caracteriza de varias maneras, incluyendo diatónica , dinámica, tensa y de compás ternario u otro compás impar, a diferencia de la música estructurada por la secuencia de Fibonacci que es cromática , estática, relajada y de compás binario . [10]

Otra forma de considerar la escala acústica es que se presenta como un modo de la escala menor melódica que comienza en el cuarto grado. Por lo tanto, la escala acústica que comienza en re es re, mi, fa , sol , la, si, do, re, que contiene los familiares fa y sol sostenidos de la menor melódica. El fa convierte el tetracordio de re menor en un tetracordio mayor, y el sol lo convierte en lidio. Por lo tanto, muchas apariciones de esta escala en el jazz pueden considerarse poco sorprendentes; aparece en la improvisación modal y la composición sobre progresiones armónicas que invitan al uso de la menor melódica.

Véase también

Notas

  1. ^ Estos pueden aproximarse por el cuarto de tono más cercano en Btres cuartos planosy Fmedio afilado.

Referencias

  1. ^ Persichetti, Vincent (1961). Armonía del siglo XX. Nueva York : WW Norton & Company . pág. 44. ISBN. 978-0-393-09539-5.OCLC 318260658  .
  2. ^ Berle, Arnie (1997). "La escala dominante lidia". Enciclopedia de escalas, modos y patrones melódicos de Mel Bay: un enfoque único para desarrollar la coordinación entre oído, mente y dedos . Pacífico, Misuri : Mel Bay Publications . pág. 55. ISBN. 978-0-7866-1791-3.OCLC 48534968  .
  3. ^ Fewell, Garrison (febrero de 1998). "Sesiones: Estrategias de predominio lidio". Guitar Player . 32 (2): 154–155.
  4. ^ Lendvai, Ernő (1971). Béla Bartók: un análisis de su música . introducir. por Alan Bush . Londres: Kahn y Averill. pag. 27.ISBN 0-900707-04-6.OCLC 240301  .Citado en Wilson, Paul (1992).
  5. ^ Bárdos, Lajos citado en Kárpáti 1994, 171 [ cita breve incompleta ]
  6. ^ Tymoczko, Dmitri (2004). "Redes de escala en Debussy". Journal of Music Theory 48.2: 215–292.
  7. ^ Tymoczko, Dmitri (2003). "Stravinsky y el octatónico: una reconsideración". Music Theory Spectrum 25.1: 185–202.
  8. ^ "Reseñas de CD clásicos: la música folclórica y la mitología inspiran las piezas para violín de un compositor polaco", The Dallas Morning News , 13 de octubre de 2007
  9. Adolfo, Antonio (1997). Composición, una discusión sobre el proceso criativo brasileño . Río de Janeiro: Lumiar Editora. pag. 23.ISBN 978-85-7407-369-9.
  10. ^ abc Wilson, Paul (1992). La música de Béla Bartók , pág. 7. ISBN 0-300-05111-5
  11. ^ Leta E. Miller, ed. (1988). Lou Harrison: Selected Keyboard and Chamber Music, 1937–1994 , pág. xliii. ISBN 978-0-89579-414-7

Enlaces externos