En los cómics y el arte en general, las líneas de movimiento (también conocidas como líneas de movimiento , líneas de acción , líneas de velocidad , [1] o cintas de cremallera ) son las líneas abstractas que aparecen detrás de un objeto o persona en movimiento, paralelas a su dirección de movimiento, para que parezca que se mueve rápidamente. Son comunes en el manga y el anime japoneses , de los cuales Speed Racer es un ejemplo clásico.
Las líneas que representan el viento y la trayectoria de los misiles aparecen en el arte ya en el siglo XVI . [2] En el siglo XIX, los artistas dibujaban líneas de velocidad naturales al mostrar el paso de un objeto a través del agua o la nieve, pero no fue hasta la década de 1870 que artistas como Wilhelm Busch y Adolphe Willette comenzaron a dibujar líneas de movimiento para representar el movimiento de objetos a través del aire. [3]
Al artista francés Ernest Montaut se le atribuye generalmente la invención de las líneas de velocidad . Utilizó la técnica con libertad en sus carteles, que se produjeron en una época en la que las carreras de coches, las carreras de lanchas rápidas y las carreras de aviones estaban en sus inicios. [4] El efecto es similar al desenfoque que se produce al hacer una panorámica en la fotografía fija.
Carmine Infantino fue uno de los más conocidos practicantes de líneas de movimiento, particularmente en su ilustración de cómics Flash de la Edad de Plata . [5] [6] [7]
El uso de líneas de movimiento en el arte es similar a las líneas que muestran vectores matemáticos , que se utilizan para indicar dirección y fuerza. Un efecto similar se encuentra en la fotografía de larga exposición , donde una cámara puede capturar luces a medida que se mueven a través del tiempo y el espacio, desenfocadas a lo largo de la dirección del movimiento .
