80's Ladies es el álbum de estudio debut dela artista de música country estadounidense KT Oslin , lanzado el 30 de junio de 1987 por RCA Records Nashville . El álbum marcó su segundo debut con un sello importante, impulsando su éxito en el género country convencional después de que su primer intento fallido con Elektra Records , una subdivisión de Warner , fracasara con dos sencillos lanzados allí en 1982. Finalmente, mostrando actividad en la composición de canciones y siendo elogiada por sus trabajos en los años siguientes, hizo su segundo y último esfuerzo para firmar con otro sello importante. Después de reunirse con los ejecutivos de RCA Records, firmó con el sello a los 45 años.
En el ámbito comercial, el álbum encabezó la lista country de Billboard , además de alcanzar el puesto número 68 en la lista principal Billboard 200, lo que lo convirtió en su pico más alto en las listas de su discografía. Fue certificado platino en los Estados Unidos por la RIAA y oro en Canadá . Se lanzaron cinco sencillos del álbum, uno de ellos en el Reino Unido. Su sencillo homónimo ha sido elogiado por los fanáticos y los críticos que lo han calificado como un gran éxito, y finalmente ganó el título en los Premios Grammy de 1987 a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina y se convirtió en la primera mujer en ganar "Canción del Año" en los Premios de la Asociación de Música Country y la mejor vocalista femenina y video musical del año en los Premios ACM . El álbum también obtuvo muchas nominaciones a premios importantes a lo largo de 1988, incluidas críticas muy favorables de los críticos musicales. Después de su lanzamiento, Oslin se embarcó en giras con Alabama y George Strait .
Entre finales de los años 1970 y principios de los años 1980, KT Oslin hizo interpretaciones de composición de canciones que llamarían la atención sobre un grupo de derechos de interpretación, SESAC . En ese mismo momento, también se encontró cantando en el álbum homónimo de Guy Clark . [4] Diana Petty, una ejecutiva de Nashville para SESAC, le aconsejó a Oslin que adquiriera un contrato con un sello importante. En 1979, Oslin firmó con Elektra a través de un contrato de "solo sencillos" con el apoyo de Petty. [5] Solo se publicaron dos sencillos en el sello, que más tarde fue un fracaso comercial. La canción "Clean Your Own Tables" solo había hecho mella en la lista "alrededor de un minuto y medio ... murió una muerte ardiente" [6] a "alrededor de 15 minutos", recordó Oslin. [ necesita edición de copia ] [7] La etiqueta la dejó en 1982 y regresó a trabajar en Nueva York, lo que encontró insatisfactorio. Mientras continuaba escribiendo composiciones, ganó el premio "Most Promising Country Music Writer" de SESAC ese mismo año. [8] Hizo su aparición en una transmisión de radio en vivo en 1984 para establecer a más músicos a través de sus composiciones. [9] Oslin cayó en un estado depresivo considerado por sus pérdidas comerciales como resultado, después de "varios 'ataques de ansiedad a las 4 am ' " que cuestionaron su decisión. [7] Positivamente, las palabras de aliento de Petty siguieron debido al extenso trabajo de Oslin con Judy Rodman , Dottie West , Gail Davies y The Judds . [4] [7]
Finalmente, el apoyo que recibió llevó a Oslin a hacer un último esfuerzo para recuperar un contrato discográfico. A principios de 1986, [10] pidió prestados 7.000 dólares a su tía, perdió 40 libras y adquirió temporalmente un club nocturno en Nashville, invitando a ejecutivos de la música a una presentación en vivo única, esperando una llamada telefónica para tomar una decisión. [7] "A la mañana siguiente, me quedé sentada esperando que sonara el teléfono. No sonó", contó. [7]
A través de sus conexiones musicales, Oslin contactó al productor de Nashville Harold Shedd , quien recientemente había tenido éxito grabando Alabama . [7] Shedd convenció a Oslin para grabar tres de sus canciones originales, y eventualmente se convirtió en su colaborador de producción a tiempo completo. [7] A través de las conexiones de Shedd con RCA Nashville , principalmente el contrato de Alabama con el sello, Oslin conoció al ejecutivo de RCA Joe Galante , quien creía que Oslin tenía potencial debido a su excelente composición y voz. [9] A los 45 años, Oslin firmó oficialmente con RCA en 1986. [4]
Después de firmar con el sello, Oslin comenzó inmediatamente a escribir canciones, que culminaron con cinco nuevas pistas. Las sesiones de grabación de 80's Ladies se llevaron a cabo en The Music Mill desde principios hasta finales de 1986 en Nashville , Tennessee , donde se hicieron todas las pistas rítmicas y las superposiciones vocales . Harold Shedd, con quien Oslin había negociado previamente, actuó como único productor del álbum. La grabación se realizó digitalmente utilizando una grabadora Mitsubishi PCM X850 de 32 pistas. [11] Oslin proporcionó la voz principal y tocó los teclados en el álbum. David Briggs , conocido por su extenso trabajo para músicos de Nashville, y Gary Prim contribuyeron con teclados adicionales . Las partes de guitarra fueron grabadas por Bruce Dees, Steve Gibson y Brent Rowan , con Rowan también tocando la guitarra acústica. La pista "Dr., Dr." presenta notablemente superposiciones de guitarra. Los bateristas Eddie Bayers , Larrie Londin y James Stroud contribuyeron a la sección rítmica, junto con las partes de bajo grabadas por Mike Brignardello y Larry Paxton. Sam Levine tocó el saxofón en el álbum, con contribuciones particularmente notables en la canción "I'll Always Come Back". Terry McMillan , quien también es un artista solista de la canción "Love is a Full Time Thing", proporcionó las pistas de armónica. Joe Scaife agregó coros , mientras que Costo Davis tocó sintetizadores, con la mayor parte de su trabajo destacado en el álbum. El álbum fue diseñado por Jim Cotton y Joe Scaife, con la asistencia de George W. Clinton y Paul Goldberg, ayudando a que coincidiera el sonido. Luego fue mezclado y editado por Milan Bogdan, mientras que la masterización estuvo a cargo de Hank Williams. [11]
El sonido de 80's Ladies se compone de una "mezcla de pop y blues y rock sureño". [10] El periodista de AllMusic Rodney Batdorf lo describe como "una nueva voz en la música country", [12] atribuyendo su voz como la narración principal para "toda una generación de mujeres sobre los cambios sociales". [13] En cuanto a la letra, el material del álbum es en gran parte conocido sobre la carrera autobiográfica de Oslin en la música, de la que muchos fanáticos estaban al tanto, pero Oslin lo negó, respondiendo a las afirmaciones: "De hecho, no es la historia de mi vida, es la historia de vida de todos". [14]
Escribo desde un punto de vista personal. Veo lo que les pasa a mis amigos ... cómo reaccionan a las relaciones. Aprendo observando a la gente y trato de expresarlo en términos que los fanáticos de la música encuentren interesantes.
— KT Oslin sobre la letra. [10]
La canción " Wall of Tears ", escrita por Richard Leigh y Peter McCann , fue producida como una composición de covers. [11] Para "I'll Always Come Back", escrita por Oslin, ella comentó que tenía cualidades sobre elementos distintivos inspirados en Little Bo-Peep ( Acerca de una pequeña y algunas ovejas que ella no pudo encontrar/Le habían dicho que no se preocupara/Volverían ) y un bumerán ( Lo llaman bumerán/Si lo manejas bien/Volverá ) que fue compuesto silenciosamente como una canción de amor. [15] [11]
La canción principal de Oslin del mismo nombre comienza como un riff de piano que es comparable a Jackson Browne . [16] Según Oslin, la canción le llevó aproximadamente un año escribir los arreglos líricos, comenzando como una "pequeña pieza [de espectáculo] en ese momento", trabajándola como una canción que en realidad nunca había imaginado como sencillo ni se sabía que sería un gran éxito. [17] Rich Kienzle señaló en la complicación RCA Country Legends de 2002 de Oslin que "capturó los sentimientos de las mujeres de mediana edad en todas partes". [18] La propia Oslin declaró que la letra se inspiró en la foto de su mejor amiga que mostraba una foto de una hija de diez años que se veía idéntica a ella a esa edad. Luego describió las escenas sobre cuán grandes cómplices eran Oslin y su amiga, ya que se conocían desde la infancia, luego insinuó varias escenas en las que la canción "mostraría a las amigas almorzando y hablando de los viejos tiempos". Sin embargo, propuso la idea de tres mujeres que fueron descritas como bonitas, inteligentes y un poco tontas, para retratarlas de manera más simple. [15]
La canción " Do Ya " es un elogio a una pareja que ha estado casada durante cinco años, [19] aunque Oslin sugirió que la relación en realidad duró alrededor de trece años. [15]
"Younger Men", "Dr., Dr." y "Lonely But Only for You" fueron escritas antes, entre 1982 y 1985, antes de que Oslin reviviera su carrera en solitario. [11] "Younger Men" fue escrita por la propia Oslin y fue descrita como "una mujer de cuarenta años mirando a chicos más jóvenes", mientras que no había hombres de la edad de Oslin, ya que tenía cuarenta y tantos en ese momento. [20] [15] Sharpe de The Pittsburgh Press afirmó que el contenido "invierte el papel sobre hombres de mediana edad que intentan recuperar la juventud a través de una aventura con mujeres jóvenes". [21] Oslin se inspiró en una vista mientras estaba en un parque con corredores, posiblemente hombres, durante la temporada de primavera en una temperatura cálida. [15] La canción se remonta a 1982 como la grabación anterior de Oslin como continuación de su primer sencillo "Clean Up Your Tables", que luego fracasó comercialmente. Finalmente se volvió a grabar para 80's Ladies . [22] "Lonely But Only for You", escrita por Oslin en colaboración con Rory Bourke y Charlie Black (con la única contribución de Black al álbum), fue compuesta originalmente para la actriz Sissy Spacek y apareció en su álbum de 1983 Hangin' Up My Heart . La versión de Spacek alcanzaría el puesto número 15 en las canciones Billboard Hot Country y el número diez en la lista de sencillos Bubbling . [23] La composición de "Dr., Dr." se utilizó como una pieza de fondo "bluesera, atrevida y jazzera" que hace referencia a un millón de compositores que habían trabajado con un médico desde el ángulo de un corazón roto. [24] Inicialmente titulada "How Many Loves Have I Got Left", que aparece como el lado B de la versión de 1982 de "Younger Men", el título de la canción se incorporó como la progresión final de las partes del coro. [25]
"Two Hearts", escrita por Bourke y Oslin, aborda un "tema autoafirmativo" que trata sobre un "KT solitario" que ofrece consuelo a un extraño solitario en un bar. [26] Una versión regrabada de la canción apareció en el álbum de Oslin de 1990 Love in a Small Town . [27] Fue lanzada como sencillo antes del lanzamiento del álbum, alcanzando el puesto número 73 en la lista de música country de EE. UU. [28] [1]
"Old Pictures" fue escrita por Jerry Gillespie y Oslin, y fue compuesta inicialmente como una idea que se les ocurrió con la progresión del coro. Al principio estaban convencidos de que era una melodía "de jingle de Kodak". Se planeó que los versos se completaran en los próximos dos años, junto con la composición que se estaba trabajando "todos los días durante una semana" en Nueva York . [15] Finalmente, los dos recordaron la dirección que estaban tomando, pero nunca se produjo ninguna letra. Cuando Gillespie se acercó al productor Brent Maher , los animó a terminar la letra. El resto de la letra se finalizó por teléfono. [15] "Old Pictures" trata sobre una mujer que recuerda sus fotografías de sus parientes cercanos y sus seres queridos. [21] Los Judds luego retomaron la composición a través de Maher y finalmente hicieron el corte que apareció en su álbum Heartland , no mucho antes de que Oslin lanzara esa canción en la pista del álbum en particular. [29] [15]
El sencillo promocional se transmitió en las estaciones de radio country durante las numerosas presentaciones de Oslin a través de promociones de sellos a principios de 1987 antes de saltar a la fama. El álbum estaba programado para ser lanzado en marzo de ese año, pero se trasladó a junio por razones no especificadas. [30] 80's Ladies fue lanzado el 30 de junio de 1987 por RCA Nashville y BMG Music . [1] [31] El álbum debutó en el Billboard Top Country de EE. UU. en el puesto número 15 [32] el 8 de agosto de 1987, [33] lo que lo convirtió en el lanzamiento debut más alto para una artista country femenina desde que Loretta Lynn Sings de Loretta Lynn debutó en el puesto número 18 que se remonta a enero de 1964. [34] 80's Ladies alcanzó el primer puesto durante una semana el 27 de febrero de 1988 en la lista country. [35] El álbum debutó en el puesto número 145 de la lista Billboard de Estados Unidos el 12 de diciembre de 1987, [36] antes de alcanzar el puesto número 68 el 26 de marzo de 1988 durante el auge de la carrera de Oslin, [37] convirtiendo a su álbum en el de mayor gasto en la lista country durante 148 semanas y el segundo de mayor gasto en la lista principal detrás de su precedente This Woman , con un gasto de 32 semanas. [35] Finalmente, vendió casi 400 000 copias en febrero de 1988, [38] y para el 22 de marzo, la RIAA lo había certificado oro por ventas de más de 500 000 copias en los EE. UU., antes de finalmente certificarse platino el 23 de mayo de 1989 por 1 000 000 de copias. [31] A pesar de que el álbum solo apareció en las listas de Estados Unidos, finalmente fue certificado oro en Canadá por vender más de 50 000 en ese país. [39] En retrospectiva, Oslin se ha convertido en "el artista revelación de mayor edad en la historia de la música country". [40] El álbum ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. [41]
"Wall of Tears" fue lanzado como el primer sencillo el 9 de enero de 1987 y alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Hot Country Songs durante quince semanas [1] [28] pero no logró convertirse en un gran éxito. Su segundo y más exitoso sencillo, " 80's Ladies ", fue lanzado el 24 de abril de 1987 y alcanzó el puesto número siete en Billboard Country Singles, permaneciendo en la lista durante veintiuna semanas [28] y el número cuatro en RPM Canadian Country Tracks, [42] convirtiéndose en su gran éxito que le valió a Oslin su primera "Canción del año" en los Premios de la Asociación de Música Country [43] y nominada en los Premios de la Academia de Música Country [44] además de convertirse en la primera artista femenina en recibir uno. También recibió honores por ganar el título del Premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de Country en 1988. [45]
" Do Ya " fue lanzado el 11 de septiembre de 1987, [1] y alcanzó el primer puesto en Billboard Country Singles [28], así como el número tres en Canadá. [42] Fue el sencillo de Oslin que más tiempo estuvo en las listas en ese momento durante veinticinco semanas. [28] La canción también recibió numerosas nominaciones en los CMA, en particular en los galardones de sencillos y canciones. [43] " I'll Always Come Back " también fue lanzado el 8 de enero de 1988 (5 de febrero según RCA) [1] [2] y nuevamente obtuvo el primer puesto tanto en los Estados Unidos [46] [28] como en Canadá. [42] "Younger Men" fue lanzado en 1988 como sencillo en el Reino Unido. [3]
Se produjeron videos musicales para "80's Ladies" y "I'll Always Come Back", ambos producidos por Marc W. Ball y dirigidos por Jack Cole y John Lloyd Miller. [47] El video de "80's Ladies" había ganado el premio "Country Music Video of the Year" de la ACM, mientras que "I'll Always Come Back" fue nominado para ese mismo galardón. [44]
En septiembre de 1987, Oslin comenzó a organizar una gira con su banda de acompañamiento para promocionar su debut en todo Estados Unidos continental. [48] La gira comenzó a mediados de enero de 1988 [49] y continuó durante todo el año como telonero de Alabama y George Strait , cubriendo las secciones sur y este de los EE. UU. [2] [50] [51] Oslin también había co-abrido y actuado con Restless Heart , Merle Haggard y Randy Travis . La gira terminó en octubre de 1988, poco después del lanzamiento de su segundo álbum dos meses antes. [2]
80's Ladies recibió críticas positivas que abarcaron desde los críticos de música country hasta los de música contemporánea . Ralph Novak de People comentó que el álbum era "tan irónicamente divertido, melodioso y agradable como la música country". Además, consideró que la composición reflejaba "una mezcla de cinismo y romanticismo al estilo de Kristofferson ", y elogió la actuación de Oslin. [52] Una reseña de The Philadelphia Inquirer señaló que Oslin era capaz de componer música que "aborda el matrimonio, el divorcio, la maternidad y las citas en la mediana edad de una manera" que había sido esquiva para el género country "en mucho tiempo", y comparó la canción homónima del disco "tradition[ally]" con Okie from Muskogee de Merle Haggard como un "agitador". [57] [52] El personal de la revista MusicRow escribió 80's Ladies como "la mejor señal de la renovada salud de la música country ... nuevos artistas que vienen de la nada y rápidamente redefinen el campo para que se ajuste a su visión", dando impresiones positivas en la composición de Oslin "probando cuán flexible puede volverse una forma rígida en las manos de un escritor inteligente", [56] mientras que Gerry Wood de Billboard describió las canciones como una perspectiva fundamental "con descaro y sagacidad". [52]
El crítico Robert Christgau describió a 80's Ladies como "que se afirma a sí misma solo cuando escribe una canción sola en las pistas", al expresar la opinión de los compositores que lanzan sus carreras como cantantes "en la flor de la vida". Sin embargo, le dio a la segunda mitad del álbum una "basura", describiendo las cualidades dramáticas "hasta el último cambio de acorde demasiado maduro". A pesar de la subestimación, aprobó el estilo vocal de Oslin y concluyó la revisión con una calificación de "B". [53] El personal de Country Music People , que escribió sobre el álbum, se refirió a las cualidades que les gustaban, de manera similar a la voz de Oslin como "fuerte y racheada" y su composición productiva, pero sintió que la producción de Shedd es similar a todas las canciones combinadas. [59] Rodney Batdorf de AllMusic sintió que la composición "se mantuvo igual" pero "se le dio un nuevo punto de vista", mientras que al darle a 80's Ladies "algunas pistas débiles", concluyó su reseña declarando que era "un cambio emocionante y fresco". [12]
Joe Sasfy, escribiendo para The Washington Post , citó a Oslin como "una estrella country que no se puede perder", agregando "una prueba de que el futuro de Nashville no depende tanto de violines y guitarras de acero como de cantautores que pueden hacerte sentir que están cantando tu vida". [52] Los críticos de Tulsa World lo declararon "la voz de la experiencia", y lo dieron como ejemplo de que la contribución de Oslin a la composición de canciones "son buenas: duras y poéticas, llenas de angustia, ternura e inteligencia". [52] El periodista musical con sede en Nashville Robert K. Oermann , escribiendo en los periódicos de Gannett , abordó el debut del cantante diciendo: "presentando a una nueva personalidad importante de la grabación", al tiempo que elogiaba la canción homónima como "un himno cálido, terrenal y de buen humor que es 'real' como cualquier cosa que Patsy Cline o Dolly Parton hayan cantado". [52] Un escritor de Stereo Review comentó sobre la interpretación como "lo mejor" y calificó la grabación de 80's Ladies como "brillante". Se inclinó por el estilo diciendo que "Oslin es realmente más rock y blues sureño que country, influenciado más por Chuck Berry que por Ernest Tubb ", justo después de tocar " Wall of Tears ", y agregó que hubo un uso significativo de temas humorísticos "a menudo en tándem", citando "Younger Men" como ejemplo. Calificó positivamente la producción como "de primera categoría", concluyendo que el álbum debería ser "imposible de ignorar". [60]
Todas las canciones están escritas y compuestas por KT Oslin , excepto donde se indique lo contrario. [11]
Los créditos están adaptados de las notas del álbum. [11]
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