The Twilights fue una banda de rock australiana formada en Adelaida en 1964 por Peter Brideoake en la guitarra rítmica, John Bywaters en el bajo, Clem "Paddy" McCartney y Glenn Shorrock , ambos como vocalistas principales. Un año después, se les unieron Terry Britten en la guitarra principal y Laurie Pryor en la batería. Fuertemente influenciados por la Invasión Británica , se convirtieron en una banda australiana importante a mediados de los años 60. Se destacaron por su musicalidad, humor en el escenario y adopción de sonidos y tendencias extranjeras. Su sencillo más popular es una versión de "Needle in a Haystack" (originalmente de Velvelettes ), que encabezó la lista de sencillos de Go-Set en 1966. También ese año, ganaron el concurso Hoadley's Battle of the Sounds y obtuvieron un viaje a Londres.
Los intentos del grupo de establecerse en Inglaterra no tuvieron éxito. A su regreso a Australia tuvieron un éxito número 3 con "What's Wrong with the Way I Live?" (1967), escrita por los miembros de Hollies. Sus otros éxitos top 5 fueron "Young Girl" y "Cathy Come Home" (ambos de 1967). El sonido posterior de The Twilights estuvo influenciado por el movimiento psicodélico. En 1968 filmaron un piloto para una comedia de situación al estilo de Monkees para Seven Network , sin embargo, se les retiró el patrocinio y no se transmitió. Después de un declive en su éxito en las listas y la salida de Gary Spry, su manager de largo plazo, The Twilights se disolvió a principios de 1969. Shorrock formó Axiom en 1969 y lideró Little River Band desde 1975. Britten se convirtió en un compositor de éxito internacional, trabajando para Cliff Richard y Tina Turner .
The Twilights se formó como un grupo de beat pop en Elizabeth , entonces un suburbio exterior de Adelaida , Australia del Sur a mediados de 1964. [1] [2] [3] La población de Elizabeth, en ese momento, consistía en gran parte de inmigrantes británicos y sus descendientes. [2] Los miembros fundadores fueron Frank Barnard en la batería, Peter Brideoake en la guitarra rítmica, John Bywaters en el bajo y Kevin Peek en la guitarra principal (todos ex-the Hurricanes), así como Clem "Paddy" McCartney en la voz co-principal y Glenn Shorrock en la voz co-principal (ambos ex-the Checkmates). [1] [4] Según James Cockington, su motivación era convertirse en estrellas del pop y así evitar ser trabajadores de fábrica como sus padres. [5] : 124–126
El grupo de seis integrantes de beat pop estaba influenciado por los Beatles (que realizaron una gira por Australia a mediados de año), los Hollies , los Who y los Small Faces ; se informaban de las tendencias musicales por familiares y contactos en Gran Bretaña. [1] [2] [3] Los Hurricanes habían comenzado como un acto instrumental al estilo de The Shadows , pero después de que los Beatles se volvieran populares, muchas bandas australianas reclutaron cantantes principales. [1] [2] Los Checkmates habían sido un trío a capela y dos de sus vocalistas se fusionaron con cuatro de los Hurricanes para formar el grupo completamente eléctrico y vocal, The Twilights. [3] Peek pronto se fue y fue reemplazado en la guitarra principal por Terry Britten . [1] [4] A fines de 1964 fueron contratados por el gerente con sede en Melbourne Gary Spry. [1]
El grupo lanzó su sencillo debut, "I'll Be Where You Are" / "I Don't Know Where the Wind Will Blow Me", en Columbia Records de EMI en junio de 1965. [1] [4] La primera canción fue escrita por Britten y Shorrock, [6] mientras que la segunda fue escrita por Brideoake y Shorrock. [7] Apareció en el top 100 del Kent Music Report (lista retrocalculada no contemporánea). [1] [8]
Los Twilights se ganaron una reputación por sus dinámicos shows en vivo. [1] [5] : 125 Cockington observó que Adelaide luego creó bandas musicalmente más hábiles - James Taylor Move y el primer Zoot - pero Spry proporcionó una gestión "demasiado entusiasta" y promocionó a su grupo como la "próxima gran cosa". [5] : 125 A principios de 1965 Barnard se fue después de que Spry impusiera una política de "no novias en la gira" - Barnard estaba casado. [9] Fue reemplazado en la batería por Laurie Pryor (ex-John E. Broome & the Handels). [1] [2] [4] Spry convenció al grupo de mudarse a Melbourne a fines de 1965, [3] donde tomaron una residencia de tres meses en su discoteca, Pinocchio's. [1] Su reputación se extendió; con Ed Nimmervoll notando que su "capacidad para ser máquinas de discos humanas para la música del día los convirtió en la sensación de Melbourne". [2]
Los Twilights compitieron en la Batalla de los Sonidos de Hoadley desde abril de 1966, ganando la final estatal de Australia del Sur en Thebarton Town Hall contra los Masters Apprentices . [10] En el Festival Hall, Melbourne en julio, los Twilights ganaron la final nacional. [1] [2] [3] Se les otorgaron puntos de bonificación por sonido, originalidad, presentación y reacción del público. Una regla de la competencia, que establecía un máximo de cinco miembros del grupo, significó que McCartney se quedó fuera de su actuación ganadora; regresó para el bis. [1] [2] El primer premio de la competencia fue un viaje al Reino Unido: se embarcaron hacia Londres el 26 de septiembre de 1966 a través del transatlántico Castel Felice . [1] [2]
El mayor éxito de los Twilights en las listas nacionales llegó con su versión de "Needle in a Haystack" de Velvelettes (agosto de 1966). [1] [2] [3] El grupo todavía estaba en Londres cuando alcanzó el puesto número 1 en el Top 40 nacional de Go-Set en octubre y desplazó a " Yellow Submarine " de los Beatles. [11] Su siguiente sencillo, "You Got Soul" (diciembre), alcanzó el puesto número 24 a nivel nacional. [12] En ausencia, lanzaron un álbum homónimo en diciembre de 1966, producido por David Mackay , a través de EMI/Columbia. [1] [4] Incluía originales, obras escritas por Barry Gibb o por Hans Poulsen , así como versiones de rock mod de favoritos de los conciertos. [1]
Mientras estaban en Londres adoptaron los últimos peinados Mod, ropa de Carnaby Street y se dejaron crecer el bigote, emulando las tendencias establecidas por los Beatles. [2] Tenían grandes esperanzas de éxito, pero estaban consternados por la calidad de los grupos británicos. Shorrock observó: "Nuestro mayor impacto fue el alto nivel de tantos grupos que ni siquiera son conocidos. Fue difícil para nosotros conseguir trabajos con buen dinero". [9] Tocaron una residencia de una semana en el club Cavern de Liverpool con una respuesta positiva. Debido a su contrato con EMI, el grupo grabó tres temas en Abbey Road Studios , con el productor e ingeniero Norman Smith . [1] [13] Smith había trabajado con los Beatles, que estaban grabando " Penny Lane " y permitió que los Twilights observaran las sesiones. Sin embargo, los intentos del grupo australiano de abrirse paso en el Reino Unido no tuvieron éxito. [13]
Al regresar a Australia en febrero de 1967, los Twilights publicaron su versión de "What's Wrong with the Way I Live?" de los Hollies, que alcanzó el puesto número 3. [1] [3] [14] Fue escrita para los Twilights por los miembros de los Hollies Allan Clarke , Tony Hicks y Graham Nash y había sido grabada en Abbey Road. [2] [15] Exhibió un sonido sofisticado con su motivo de banjo y armonías de bloque ajustadas. [9] Su lado B, "9.50", compuesto por Britten es un rock psicodélico y fue versionado por Divinyls a principios de la década de 1980. [16]
Una tercera pista grabada en Abbey Road proporcionó su siguiente sencillo "Young Girl" (May), [1] que era una melodía melancólica y evocadora escrita por Pryor, [3] [17] y presenta el uso de Britten de un pedal de volumen variable. Alcanzó el puesto número 4. [18] Britten abrazó la filosofía oriental e introdujo instrumentos exóticos, incluido un sitar en su lado B "Time and Motion Study Man", una observación social. [3] El reportero de música contemporánea Garry Raffaele reflexionó sobre la mediocridad de las bandas australianas, "[que] tuvieron la temeridad de introducir instrumentos como el sitar en su trabajo... mejor si hubieran aprendido a tocar sus guitarras primero". [19] Sin embargo, "algunos grupos como los Twilights se dieron cuenta de lo que estaba sucediendo e intentaron que sucediera aquí". [19]
Su siguiente sencillo, "Cathy Come Home" / "The Way They Play" (noviembre de 1967), [3] también utilizó el sitar. El lado A está inspirado en la obra de teatro de la BBC-TV de 1966 del mismo nombre . Se hizo un clip musical promocional. El sencillo alcanzó el número 4, [20] pero fue el último top 10 del grupo. [8] "Cathy Come Home" es la primera de las canciones de Britten inspiradas en películas o programas de televisión, que continuó en su carrera posterior. El grupo interpretó Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (junio de 1967) y Ogdens' Nut Gone Flake de Small Faces (mayo de 1968) "con exacta perfección", [1] semanas antes de sus respectivos lanzamientos oficiales en Australia.
El grupo fue invitado por Seven Network para desarrollar una comedia televisiva semanal basada en la serie de televisión The Monkees y la película A Hard Day's Night de los Beatles. [1] [2] El proyecto fue patrocinado por Ford Motor Company . Los reporteros de Go-Set documentaron la realización del piloto, Once Upon a Twilight , incluidas fotos del grupo en Melbourne con sus coprotagonistas, la comediante Mary Hardy (secretaria de la banda) y Ronnie Burns . Sin embargo, Ford retiró su apoyo y Spry no pudo encontrar otro patrocinador: el proyecto fue archivado. [1] [2] Mientras tanto, todos los miembros de Twilights se unieron a un grupo de estudio único, Pastoral Symphony , para lanzar una versión de "Love Machine" (mayo de 1968); los vocalistas adicionales fueron Ronnie Charles (de The Groop ), Johnny Hawker y Terry Walker (de The Strangers ). [21] [22] El sencillo, escrito por los estadounidenses Michael Z. Gordon y James Griffin , [23] alcanzó el número 10. [1] [24]
La música destinada a la banda sonora de la serie de televisión se convirtió en el segundo álbum de estudio de Twilights, Once Upon a Twilight (junio de 1968). [1] [3] Según el musicólogo australiano Ian McFarlane , "[sus] sencillos tuvieron un mal desempeño, al igual que su segundo álbum". [1] Nimmervoll sintió que "[ellos] habían perdido su impulso, reemplazados en los corazones de la gente por la nueva generación de artistas. Ni una sola canción del álbum fue lanzada como sencillo". [2] El undécimo sencillo del grupo, "Always", grabado durante las mismas sesiones, había aparecido en mayo y alcanzó el puesto número 40. [25] Spry renunció como mánager a mediados de año debido a su insatisfacción con sus otros intereses comerciales en competencia. [9] Las posiciones en declive de los seis integrantes en las listas indicaron una caída en sus fortunas. [3]
Sin embargo, 1968 fue el año de mayor actividad de la banda. Fueron una de las primeras bandas australianas en utilizar amplificadores Marshall de fabricación británica (como los que utilizaba Jimi Hendrix ), que ofrecían un sonido potente junto con su presentación impecable y su musicalidad impecable. [1] En la encuesta pop de Go-Set de 1968 fueron catalogados como el mejor grupo de Australia. [26] Los shows de The Twilights incluían elementos de comedia y payasadas: Shorrock adoptó un alter ego, "Superdroop", que se vestía con un mono de superhéroe raído (como en el clip de la película "Cathy Come Home"). [2] Junto con material original, proporcionaron melodías populares de Motown y soul e interpretaron versiones de éxitos recientes de las listas. Su siguiente sencillo, "Tell Me Goodbye" / "Comin' on Down" (agosto de 1968), fue grabado en los estudios Armstrong en Melbourne (fue el último con MacKay como productor), pero fue en gran medida ignorado por la radio y el público y no llegó al top 40. [1] [8]
A finales de 1968, las fricciones internas fueron en aumento: los miembros estaban cansados de las continuas presentaciones en vivo; a veces, cinco en una noche. Su último sencillo, "Sand in the Sandwiches" (noviembre de 1968), que fue producido por el neozelandés Howard Gable , intentó ofrecer un tema alegre de "vamos todos a la playa", pero no logró captar el interés de su público. Glenn A. Baker lo describió más tarde como "pésimo". [9] Por el contrario, su lado B, "Lotus", mostró las fortalezas de la banda, pero tuvo poca difusión.
La ruptura definitiva se produjo a principios de 1969: se abandonó un segundo viaje al Reino Unido porque Pryor no pudo participar y renunció. El resto de los miembros decidieron disolverse, [3] anunciando en Go-Set el 22 de enero que realizarían apariciones finales en Sydney y Melbourne. Su último concierto en Nueva Gales del Sur fue en Sydney Trocadero junto con una formación de The Groove , Johnny Farnham , Dave Miller Set , La De Da's y The Executives , con los presentadores Ward Austin y Dal Myles. Asistieron cinco mil fanáticos, y miles fueron rechazados. Su último concierto en Melbourne fue en Bertie's Discotheque.
McFarlane resumió: "En términos de estilo, musicalidad y capacidad de composición (si no éxito), los hijos favoritos de Adelaida, los Twilights, eran lo más cercano que Australia tenía a los modelos a seguir en el extranjero". [1] Richie Unterberger de AllMusic observó: "[ellos] no eran especialmente innovadores, pero tocaban un rock competente, impulsado por la armonía, al estilo de la Invasión Británica, que recordaba fuertemente tanto a la era 'beat' como a la pseudo-psicodélica de los Hollies". [13] Mientras que Nimmervoll concluyó: "[ellos] representan un punto de inflexión importante y espectacular en la música australiana, el puente entre esa época en la que la música australiana se alegraba de reflejar los estados de ánimo y las tendencias internacionales, y el punto en el que, cada vez más, la música australiana comenzaba a adquirir un carácter distintivo propio". [2]
Sus dos álbumes de estudio fueron reeditados en el sello económico de EMI Music for Pleasure . [4] Un álbum en vivo, Twilight Time Live , apareció en 1983, al que siguió la antología en CD de Raven Records The Way They Played (1989), compilada y anotada por Baker. En 2006, Aztec Music lanzó una versión en CD remasterizada de Once Upon a Twilight , que comprende mezclas mono y estéreo del LP original. Después de que Spry dejó los Twilights, se concentró en la gestión de Groove y su agencia de reservas, AMBO (Australian Musicians Booking Organisation), que se había establecido en 1967 con sus compañeros gerentes Darryl Sambell , Bill Joseph, Jeff Joseph y Don La Roche. [27] Shorrock trabajó brevemente como gerente para el grupo de pop adolescente de Brisbane Avengers y en AMBO. A finales de 1969, tras la separación de The Groop, Brian Cadd y Don Mudie invitaron a Shorrock a unirse a ellos como cantante principal de Axiom ; [1] [2] [3] grabaron dos álbumes y varios sencillos exitosos antes de separarse en 1971. [1] [2] Shorrock fue miembro fundador de Little River Band durante 1975-1982 y 1987-1996; también tuvo una exitosa carrera en solitario. [1] [28]
Britten se convirtió en compositor y productor independiente, trabajando para artistas australianos como Zoot y Ronnie Burns. [29] Regresó a Inglaterra para formar Quartet en 1969 con Peek, Alan Tarney y Trevor Spencer (ex-James Taylor Move). [1] [29] Lanzaron un sencillo, "Now" en Decca antes de disolverse. Más tarde escribió éxitos para Cliff Richard , Tina Turner , Michael Jackson y la cantante australiana Christie Allen . [1] [2] Pryor fue el baterista de una banda de rock progresivo Healing Force con Charlie Tumahai a principios de 1971 antes de unirse a Chain durante 1971 a 1972; luego realizó varias sesiones de estudio. [4] Laurence Keith Pryor murió el 19 de mayo de 2010, a los 63 años, [30] después de una enfermedad. Brideoake regresó a Adelaida en 1969 y comenzó a estudiar composición con Richard Meale en el Conservatorio de Música Elder , Universidad de Adelaida . Comenzó a enseñar en el conservatorio en 1975. [31]
Aparte de Pryor, que estaba demasiado enfermo, la formación final de Brideoake, Britten, Bywaters, McCartney y Shorrock se reunió para dos conciertos tributo a los Beatles, All You Need Is... the Beatles, en Adelaida en noviembre de 2000. [32] A The Twilights se unieron en el escenario la Orquesta Sinfónica de Adelaida , Doc Neeson y Ross Wilson . [32] La banda se reformó nuevamente para la gira nacional de conciertos Long Way to the Top en 2002 después de haber aparecido en la serie documental de televisión del mismo nombre para "Episodio 2: Ten Pound Rocker 1963–1968", que se transmitió por la Australian Broadcasting Corporation el 15 de agosto de 2001. [33] [34]
El 28 de marzo de 2014, Bywaters fue el primer miembro del Salón de la Fama de la Música de Australia del Sur. El 10 de octubre de 2014, Shorrock fue incluido, mientras que McCartney, Brideoake y Britten lo siguieron en abril de 2015. [35] Los Twilights supervivientes se reunieron para un concierto estelar de Rock of Ages promovido por Aztec Music en el Palais Theatre de Melbourne en 2011. Peter Arthur Brideoake (nacido en 1945) murió el 4 de febrero de 2022, a los 76 años. [36]
Créditos: [1] [4]
La encuesta Go-Set Pop Poll fue coordinada por el periódico de música pop orientado a adolescentes, Go-Set , y se estableció en febrero de 1966 y realizó una encuesta anual entre sus lectores entre 1966 y 1972 para determinar las personalidades más populares. [26] [38]
Los South Australian Music Awards son presentados por SA Music desde 2012. La misma organización es responsable del South Australian Music Hall of Fame. [39]
