Las Variaciones para piano del compositor estadounidense Aaron Copland fueron escritas para piano solo entre enero y octubre de 1930. Fueron dedicadas al escritor y crítico literario estadounidense Gerald Sykes (c. 1904-1984), [1] y fueron publicadas originalmente en 1932 por Cos Cob Press, que se fusionó con Arrow Music Press en 1938 y fue adquirida por Boosey & Hawkes en 1956. El tiempo aproximado de interpretación es de 11 minutos.
Las Variaciones para piano fueron un producto del segundo período de estilo de Copland, también llamado período abstracto, que consistía únicamente en composiciones instrumentales (no vocales). Durante este tiempo, el compositor se alejó de los idiomas jazzeros con los que experimentó en la década de 1920 y comenzó a trabajar más en la dirección de la música absoluta . La influencia de la pedagoga de la composición Nadia Boulanger , con quien Copland estudió en París en la Escuela de Música para Estadounidenses de Fontainebleau, prevalece en el estilo formal, la lógica, los patrones y la atención al detalle en las Variaciones para piano y otras obras de este período.
Copland afirmó que trabajó en las variaciones individualmente sin un plan para unirlas o secuenciarlas, lo que parece contradecir la construcción altamente ordenada de la pieza y el desarrollo aparentemente inevitable. Copland reconoció esta contradicción, pero sostuvo que, de hecho, "Un buen día, cuando llegó el momento adecuado, el orden de las variaciones se ajustó". [2] Copland tenía planes ambiciosos para esta "pieza seria para piano" —la primera de tres que incluyen las Variaciones para piano (1930), la Sonata para piano (1939-1941) y la Fantasía para piano (1957); trabajó minuciosamente y pensó en proporciones épicas, diciendo que "me gustaría llamarlas, como hizo Bach , las Variaciones Goldberg , pero hasta ahora no he sido capaz de pensar en una buena". [3]
Copland transcribió las Variaciones para piano para orquesta en 1957 tras un encargo de la Orquesta de Louisville . Estas Variaciones orquestales se estrenaron al año siguiente, dirigidas por Robert Whitney . Copland consideró la calidad "delgada, percusiva y bastante severa desde el punto de vista armónico" del piano [4] como esencial para las Variaciones para piano en 1930, pero después de 27 años, reinventó la obra para aprovechar una paleta orquestal completa. Las Variaciones orquestales ofrecen una nueva perspectiva de la obra, centrándose en cambio en los contrastes de sus múltiples estados de ánimo y colores.
Las Variaciones Orquestales están compuestas para la siguiente instrumentación.
Copland tenía en gran estima al pianista Walter Gieseking por su tono refinado y su sutil colorido, especialmente en la interpretación de Debussy , e insistió en que nadie más podría ofrecer un estreno satisfactorio de su obra maestra. Desafortunadamente, Gieseking (que había actuado en el estreno del trío para piano Vitebsk en Nueva York en 1929) rechazó la solicitud de Copland de un estreno debido a las "crudas disonancias" de la pieza y la "severidad del estilo". [5] Copland estrenó la pieza él mismo en un concierto de la Liga de Compositores en Nueva York el 4 de enero de 1931.
Las Variaciones para piano fueron elogiadas en algunos círculos esotéricos, pero el público fue en general cortés pero tibio en su recepción. La obra fue descrita de diversas maneras como nueva, extraña, disonante, austera, desnuda y desconcertante. El crítico Paul Rosenfeld contempló sus "sonoridades pétreas y metálicas". [ Esta cita necesita una cita ] El compositor estadounidense Marc Blitzstein la llamó "lítica". [ Esta cita necesita una cita ] El tono frío y duro de la interpretación de Copland en el estreno, lejos del de un pianista de concierto, le dio un toque más agudo a una obra ya austera. Leonard Bernstein informó más tarde que adoraba la pieza, que era "dura como un clavo", y también la usaba en fiestas para "vaciar la sala, garantizado, en dos minutos". Era para él un "sinónimo de música moderna: tan profética, dura y maravillosa, y tan llena de sentimiento y pensamiento modernos". [6]
A pesar del amplio espectro de opiniones, las Variaciones para piano fueron reconocidas inmediatamente por su originalidad y dejaron una impresión duradera. El New York Herald Tribune informó que, en la pieza, Copland "se burló sardónicamente de todos esos atributos estéticos que hasta ahora se han considerado esenciales para la creación musical". [7]
La bailarina y coreógrafa Martha Graham solicitó permiso para coreografiar una pieza solista sobre las Variaciones para piano. Con el consentimiento de Copland, produjo Dithyrambic , una evocación de Dionisio que fue recibida con el mayor entusiasmo. [8] Copland admitió estar "totalmente asombrada de que alguien pudiera considerar este tipo de música adecuada para la danza... aunque su coreografía se consideraba tan compleja y abstrusa como mi música". [9]
A diferencia de un tema y variaciones tradicionales, las Variaciones para piano de Copland no son episódicas. [10] Se tocan de manera continua, en un desarrollo ininterrumpido de la "fila" de siete notas en el tema a partir del cual Copland construye el resto de la pieza, "en lo que espero sea una manera lógica y consistente". [11] Todo el contenido se remonta a este motivo de siete notas o a transposiciones de este , lo que sugiere las técnicas serialistas de Schoenberg . La concisión, el rigor y la falta de ornamentación se han comparado con el estilo de Anton Webern . [12] Las disonancias (las omnipresentes segundas menores, séptimas y novenas mayores) se eligen con precisión por su grado de "valor de impacto". Mientras trabajaba en las Variaciones para piano, Copland cultivó una tensión y claridad de forma y textura que se convirtió en un precursor del estilo de sus otras obras. [ cita requerida ]
Copland también experimentó con el potencial del instrumento físico, como hizo con los microtonos en los instrumentos de cuerda en Vitebsk (1929). En las Variaciones para piano, algunas notas se mantienen pulsadas en silencio mientras se tocan tonos seleccionados de su serie de armónicos , lo que produce un efecto de resonancias resonantes sin martillar los tonos directamente.
Otra característica destacada de la pieza es la irregularidad rítmica, con cambios constantes de compás dentro de un esquema fundamentalmente de 4/4.
Fuentes
