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Nicolás Lancret

Nicolas Lancret (22 de enero de 1690 – 14 de septiembre de 1743) fue un pintor francés . Nacido en París , fue un brillante autor de comedias ligeras que reflejaban los gustos y las costumbres de la sociedad francesa durante la regencia del duque de Orleans y, más tarde, a principios del reinado del rey Luis XV .

Marie-Anne de Camargo (una famosa bailarina), 1730

Carrera

El primer maestro de Lancret fue Pierre d'Ulin , pero su relación con Watteau y su admiración por él le indujeron a dejarlo por Gillot , de quien Watteau había sido alumno. [1] Lancret, que siguió siendo alumno de Gillot entre 1712 y 1713, estuvo muy influido por el pintor mayor, cuyas típicas figuras esbeltas se pueden encontrar en muchas de las obras más jóvenes de su alumno. Dos cuadros pintados por Lancret y expuestos en la Place Dauphine tuvieron un gran éxito, lo que sentó las bases de su fortuna y, se dice, le distanció de Watteau, que había sido elogiado como su autor. En 1718 fue recibido como académico, y a partir de entonces se convirtió en un artista muy respetado, especialmente entre los admiradores de Watteau. Completó obras para decorar el Palacio de Versalles , mientras que su estilo más tarde resultaría popular entre Federico el Grande . La popularidad de Lancret se reflejó en la decisión de nombrarlo consejero de la Academia en 1735. [2]

Trabajo, estilo y legado

Le Déjeuner de jambon , Chantilly, museo Condé , 1735

Lancret pintó numerosos cuadros, de los cuales una proporción significativa (más de ochenta) fueron grabados. Aunque pintó varios retratos y obras históricas, sus temas favoritos eran los bailes, las ferias, las bodas de pueblo, etc. En este sentido, era un ejemplo típico de los artistas rococó. Algunos han afirmado que la obra de Lancret es significativamente inferior a la de Watteau. En el dibujo y la pintura, su toque se considera a menudo inteligente pero seco; el historiador del arte Michael Levey señaló que Lancret "no era un poeta sino un ensayista encantador". [2] Las características de Lancret se deben posiblemente al hecho de que había estado durante algún tiempo formándose con un grabador.

En general, se considera [2] que el artista produjo sus mejores obras hacia el final de su vida, mostrando, en la mente de varios historiadores del arte, [2] una creciente capacidad para crear un sentido de armonía entre el arte y la naturaleza, como en Montreir de lanterne magique , y una voluntad de prestar a sus figuras, ahora más voluminosas, un lugar más firme en sus composiciones. Estos cambios mostraron la influencia de Watteau posteriores como L'Enseigne de Gersaint . La última pintura de Lancret, Familia en un jardín , The National Gallery , es considerada por Levey como su "obra maestra". La escena, que representa a una familia tomando café, tiene una intimidad y un toque de humor que se consideran cautivadores. Las líneas fluidas de la obra, la armonía rococó de colores pastel, el estilo pictórico y la temática encantadora (de una joven de ojos muy abiertos, rodeada de su familia feliz y un entorno natural, pero no amenazante, probando su primer café) se consideran [2] como una muestra de un delicado sentido de vitalidad y frescura que anticipa las obras de Thomas Gainsborough y Jean-Honoré Fragonard . [2]

El Museo Británico posee una admirable serie de estudios de Lancret en tiza roja, y la National Gallery de Londres muestra cuatro pinturas: las "Cuatro edades del hombre" (grabadas por Desplaces y l'Armessin), citadas por d'Argenville entre las principales obras de Lancret.

Vida personal

Lancret estuvo soltero durante gran parte de su vida; sin embargo, en 1741 se casó con la nieta de 18 años de Boursault , autor de Esopo en la corte . Supuestamente, Lancret fue inducido a casarse con ella después de encontrarla a ella y a su madre moribunda viviendo en la pobreza en una habitación del ático y enterarse de que la hija pronto se vería obligada a ingresar en un convento. Lancret murió de neumonía el 14 de septiembre de 1743.

Galería

Referencias

  1. ^ Grasselli, Margaret Morgan (2009). Del renacimiento a la revolución: dibujos franceses de la National Gallery of Art, 1500-1800 . Washington, DC: National Gallery of Art. pág. 108. ISBN 9781848220430.
  2. ^ abcdef Michael Levey. Pintura y escultura en Francia, 1700-1789 . Yale University Press .

Lectura adicional

Estudios generales

Adaptado de: Freitag, Wolfgang M. (1997) [1985]. Art Books: A Basic Bibliography of Monographs on Artists (2.ª ed.). Nueva York, Londres: Garland. pág. 212, entradas núm. 6415–6418. ISBN. 0-8240-3326-4.

Obras de referencia

Enlaces externos