Oriente es rojo ( chino simplificado :东方红; chino tradicional :東方紅; pinyin : Dōngfāng Hóng ), también conocida como Oriente es rojo: una epopeya de canciones y danzas , es una película china de 1965 dirigida por Wang Ping , basada en una producción de ópera (montada por Zhou Enlai ). Es una historia resumida de la Revolución Comunista China y el Partido Comunista Chino (PCC) bajo el liderazgo de Mao Zedong , desde los inicios del Movimiento del Cuatro de Mayo , [1] hasta la Guerra Civil contra el Partido Nacionalista y la victoria. de los comunistas y la fundación de la República Popular China (RPC). La película está disponible comercialmente hoy en CD y video, así como en línea con subtítulos en inglés.
En 1960, el general superior del Departamento de Estado Mayor (GSD) del Ejército Popular de Liberación, Luo Peiqing, visitó Corea del Norte , junto con el comandante de la fuerza aérea Liu Yalou . Durante su visita a la RPDC, la parte coreana interpretó una canción y danza a gran escala "Tres mil millas de montañas y ríos", cuyo contenido fue en gran medida adaptado de canciones y danzas durante el período de guerra. En su camino de regreso a China, el comando del área militar de Shenyang también celebró una fiesta e interpretó cuatro canciones revolucionarias.
Después de regresar a China, Liu Yalou tuvo la idea de hacer una obra artística relacionada con la revolución utilizando las canciones revolucionarias populares entre el público, que pensó que podrían animar al público durante el difícil período de tres años. A finales de 1960, el Air Political and Cultural Troupe envió compositores como Zhang Shixie, Zhu Jianyuan, Yao Xuecheng, Chen Jie, etc. para recopilar e integrar las canciones revolucionarias. Después de la intensa creación, se hizo el guión titulado The Glorious History y se lo entregó a Liu Yalou. Más tarde, sugerido por Niu Chang, le cambiaron el nombre a "Canto de canciones históricas revolucionarias" y comenzaron a mostrarlo al público. [2]
Para celebrar el 15º aniversario de la liberación de Shanghai en mayo de 1964, los círculos literarios y artísticos ofrecieron un concierto musical a gran escala - "Singing Forward under the Banner of Mao Zedong" - en la Plaza Cultural, bajo la dirección del Ayuntamiento Municipal de Shanghai. Comité del Partido. El contenido de este concierto musical representó la revolución del nuevo gobierno chino y el éxito del nuevo socialismo chino. Después de que Zhou Enlai vio "Cantando canciones históricas revolucionarias" y "Cantando hacia adelante bajo la bandera de Mao Zedong", se dio cuenta del potencial de convertir la representación teatral en una conmemoración nacional del PCC para mostrar a los ciudadanos chinos el glorioso viaje desde la fundación del PCCh. el partido de la fundación de la República Popular China durante el 15º aniversario del Día Nacional .
El 30 de julio de 1964, Zhou convocó a los funcionarios pertinentes a una reunión en el Salón Xi Hua, Zhong Nan Hai, y tomó la decisión final sobre el lanzamiento del proyecto de concierto musical épico, y este concierto fue nombrado como "El Este es Rojo" durante el reunión. Zhou señaló que el concepto central de este concierto debe estar estrechamente relacionado con el concepto resumido, el establecimiento del partido comunista, la lucha armada y la unificación de la nación. El 2 de octubre de 1964, The East is Red se representó por primera vez en el Gran Salón del Pueblo de Beijing en el 15º aniversario del Día Nacional.
The East Is Red describe la historia del Partido Comunista Chino bajo Mao Zedong desde su fundación en julio de 1921 hasta el establecimiento de la República Popular China en 1949. En el musical se detallan varios eventos clave en la historia del PCC, como la Expedición al Norte ( adoptada por el Ejército Nacional Revolucionario del Kuomintang (KMT) con apoyo comunista chino y soviético ), la masacre de Shanghai encabezada por el KMT en 1927 , el levantamiento de Nanchang y la formación del Ejército Popular de Liberación (EPL), la Gran Marcha , la guerra de guerrillas de el EPL durante el Segundo Frente Unido (durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa ), el posterior derrocamiento del Gobierno Nacional de la República de China en China continental por el EPL en la fase decisiva de la Guerra Civil China , y la fundación del República Popular el 1 de octubre de 1949.
Oriente es rojo se divide en las siguientes etapas con nombres: El preludio "Los girasoles se enfrentan al sol", seguido de "El amanecer del Este", "Una chispa enciende un fuego en la pradera", "Diez mil riscos y torrentes", "Baliza de Resistencia antijaponesa", "Enterrar la dinastía de la familia Chiang" y "El pueblo chino se ha levantado". Dos escenas adicionales del final de la obra, "La patria avanza" y "El mundo avanza", se omitieron de la adaptación cinematográfica durante el rodaje por sugerencia de Mao.
Fue durante la Gran Hambruna China cuando Liu Yalou decidió hacer que esto funcionara. De 1959 a 1961, al menos 15 millones de habitantes de China murieron a causa del hambre provocada por las políticas del Gran Salto Adelante y de la Comuna Popular , así como por desastres naturales. The East Is Red fue anteriormente una canción de amor campesina y pronto se convirtió en un llamado a las armas en la Guerra Antijaponesa. Esta canción también fue un himno ensalzando a Mao. Fue escrita a principios de la década de 1930 como una canción popular que era popular entre los agricultores de Shanxi , una aldea cerca de la base comunista de Yan'an . En 1938, la canción fue reformulada para provocar a la gente en la lucha contra los invasores japoneses. Después del ascenso de Mao como líder del Partido Comunista Chino a principios de la década de 1940, un maestro reelaboró la canción y se convirtió en una característica clave de la vida de Yan'an. "El Este está rojo, el sol ha salido. Mao Zedong ha aparecido en China. Está dedicado al bienestar del pueblo, Hu-er-hai-yo, es el gran salvador del pueblo". [3]
Oriente es rojo se publicó el año anterior a la Revolución Cultural, por lo que esta película no solo fue una actuación artística visualmente impresionante para el público chino de la época, sino también un final histórico de los últimos 17 años de historia del arte.
Poco después de su estreno, Zhou tuvo la idea de convertir la representación teatral en una adaptación cinematográfica. En diciembre de 1965, Zhou Enlai invitó a los artistas cinematográficos del Congreso Nacional del Pueblo y de la Conferencia Consultiva Política del Pueblo Chino (CCPPCh), así como a miembros del grupo de directores de El Este es Rojo , al Gran Salón del Pueblo para celebrar una Simposio sobre rodaje de películas.
En la reunión, Jiang Qing no estuvo de acuerdo con la producción cinematográfica y expresó su propia opinión: "Estoy muy preocupada por convertir esta epopeya de música y danza a gran escala en una película, porque The East is Red no es lo suficientemente cohesivo y coherente, el aspecto artístico El efecto es plano y el optimismo revolucionario no es lo suficientemente prominente". [4]
Pese a ello, siguió adelante con su decisión y tres compañías cinematográficas se unieron para filmarla. Wang Ping, el codirector Li Enjie y August First Film Studio. La cinematografía principal terminó el 18 de septiembre de 1965. La película se estrenó el Día Nacional de 1965. The East is Red se considera una adaptación cinematográfica de la representación teatral, aunque las dos no son idénticas. Las seis secciones principales de la obra original que describen la historia del Partido Comunista se mantuvieron mientras se cortaban algunas escenas. La película se estrenó el 2 de octubre de 1965. [5] [6]
Con su vital importancia política, The East Is Red reveló durante su proceso de creación el prototipo de la estilización, el dogmatismo y el culto a Mao Zedong en la Revolución Cultural . Según los artículos publicados por los principales productores de The East Is Red , incluidos Chen Yading, An Bo, etc., las personas que asumieron la responsabilidad de redactar el formato básico de la epopeya tuvieron que aprender primero sobre las obras de Mao y utilizar el maoísmo como un rojo. línea del proyecto para determinar qué se debe subrayar. Además, los compositores, guionistas y coreógrafos se remitieron a los pensamientos de Mao y se inspiraron en ellos para producir sus obras para The East Is Red . Incluso los intérpretes de la epopeya se esforzaron por formar el conocimiento del maoísmo durante los ensayos y colgaron citas de Mao en los lugares de ensayo. Así, como sostiene el académico Shuang Chen, Oriente es rojo se vio fuertemente afectado por las circunstancias politizadas en las que se produjo y presagió la Revolución Cultural, es decir, la agitación social y política que duró una década desde 1966. [7]
En la película, estas canciones van acompañadas y puntuadas por actuaciones y bailes exagerados, parecidos a los de las películas de la época muda. Tal actuación incorpora actos de violencia como los azotes a los trabajadores trajeados, rubios, capitalistas occidentales y sus amigos chinos. Es interesante que muchas escenas involucran a chicas bailando apuntando con AK-47 . Las canciones y bailes incorporados en la película transmiten una cruda pasión revolucionaria detrás de cada canción de la banda sonora.
Otro aspecto importante del sonido en The East is Red es la narración en off. Entre cada escena, la narración describe las dificultades del pueblo chino durante el período de cada escena, lo que ayuda a los espectadores sin educación a comprender la película más fácilmente.
Los cantantes que aparecen en la película incluyen a Wang Kun , Tseten Dolma , Hu Songhua y Guo Lanying .
Oriente es rojo , interpretada por grupos de danza folclórica de garcetas del Departamento de danza folclórica china de la Academia de Danza de Beijing , es una obra representativa de la danza grupal. Al principio, los actores conectan puntos y puntos, puntos y líneas, puntos y superficies, lo que aumenta el nivel de sensación de danza en el espacio. A partir de los 42 segundos parte del baile comenzó a transformarse en un triángulo, el baile ordenado y la música de fondo se combinaron perfectamente para crear una atmósfera tensa. La parte 1:04 del dúo consiste en utilizar la relación entre "punto" y "cara" para resaltar el cuerpo principal organizando la posición del cuerpo principal de manera razonable. Desde la perspectiva del espacio plano, la composición es una variedad de figuras formadas por bailarines. Para revelar el tema y expresar el arte abstracto, diferentes "formas" tienen diferentes funciones. A las 2:40, se diseñan diferentes puntos (alto, bajo, adelante y atrás) para formar una línea. La conexión entre el área débil y el área fuerte crea una nueva imagen que se enfatiza. Presenta una magnífica escena histórica en el espacio plano para que el público pueda disfrutar de diferentes personajes. [8]
Wang Ping, considerada la primera directora del período de la República Popular China, produjo y dirigió la película, estableciendo la autoría socialista femenina. Aunque hay más actores que actrices en la película, la imagen de las mujeres muestra una diversidad más significativa que las percepciones de los hombres. Hay tres tipos principales de mujeres en general: mujeres armadas en los ejércitos en marcha, mujeres tiernas que preparan comida y ropa para los militares y bailarinas que celebran la victoria del ejército y el partido. Por el contrario, la imagen masculina parece singular y estereotipada: son luchadores valientes. Además, algunos roles esenciales se centran en parentescos como el de madres e hijas, mientras que no existe una imagen de los padres. [9]
The East is Red fue la primera aparición de chinos Han y minorías étnicas en China bailando juntos en el mismo escenario. Muchas minorías étnicas están representadas cantando y bailando alegremente, y se las muestra interactuando con los líderes del EPL y del PCC , como se muestra en la reunión entre Tseten Dolma y Zhou Enlai . Desde entonces, durante más de 40 años, la imagen de las minorías étnicas ha estado definida por una imagen de armonía y caracterizada por muestras de arte cultural, como los trajes y danzas nacionales representados en la producción, sin muchos cambios. La expresión de la imagen de las minorías étnicas de China está estrechamente relacionada con la expresión de la imagen del país. El Estado considera que las minorías étnicas son parte integral de China y la unidad y armonía de todos los grupos étnicos se han convertido en la base de la imagen del país. [10] A pesar de esta narrativa de unidad étnica, los grupos étnicos minoritarios han entrado en conflicto con el Estado. [11]
The East is Red contiene más de 30 canciones en poco más de dos horas, y muchas de ellas han sido adaptadas de canciones populares, reflejando la unidad de todos los grupos étnicos chinos, pero no es un simple retro. Por ejemplo, "Deep Feelings" es una adaptación de la melodía popular de la nacionalidad Yi, la canción de los Yueqin . Después de ser adaptado a "Deep Love", no solo están los estilos de canto de las canciones populares sino también las letras y la historia revolucionaria. La integración de la cultura de las minorías étnicas, la cultura Han y la cultura roja revolucionaria despierta las expectativas de la gente y el anhelo de una vida mejor, enriquece la vida espiritual de la gente y compensa la falta de vida material. Por ejemplo, la letra de "Millions of Serfs Stand Up" puede reflejar el aborrecimiento de la minoría étnica por los días atrasados y miserables y el anhelo de una nueva vida. En el preludio "Los girasoles se enfrentan al sol", el motivo del girasol representa a los chinos de todos los grupos étnicos, con Mao Zedong como el sol. Este tono general tiene implicaciones políticas específicas. Casi todas las letras y palabras recitadas tienen las palabras clave rojo y negro, nuevo y viejo, claro y oscuro, formando fuertes contrastes. [10]
La primera etapa, "Amanecer del Este", comienza con un largo segmento de danza que representa los "Años de sufrimiento" que precedieron a la República Popular China por la subyugación bajo influencias extranjeras y la división social, mostrando los diferentes tipos de sufrimientos experimentados por la gente. Este escenario presenta personajes con personalidades distintivas como estibadores, ancianos de pelo blanco e invasores extranjeros, pero también toma prestado el cuento popular "River and River (江河水)" de la banda sonora. Las melodías de la gente se utilizan para realzar la atmósfera y para expresar plenamente la realidad de sus miserables medios de vida. La última canción del escenario "¡Trabajadores, campesinos y soldados, uníos! (工农兵联合起来)" representa la unidad del pueblo oprimido que se une para derrocar la opresión.
La segunda etapa, "Una chispa enciende un fuego de pradera" tiene cuatro partes. La primera parte es la interpretación de "The Righteous Song (就义歌)". A través del tono trágico y vigoroso de la música orquestal occidental y la voz principal del tenor, tiene un efecto más intenso sobre el fondo del coro. Se ha convertido en una canción portadora de mensajes destacada en la historia de la música. Las técnicas de música y danza adoptadas también se han convertido en paradigma. "Autumn Harvest Uprising" es la parte principal del espectáculo. Al aumentar el número de antorchas en el escenario, simboliza el levantamiento y los continuos esfuerzos del equipo revolucionario. "Meeting at Mount Jinggang" es una interpretación compuesta por tres canciones, en las que el dúo de voces femeninas "Pars of Straw Sandals for the Red Army (双双草鞋送红军)" adopta la técnica de la polifonía a doble voz para dar a la sección frontal el Características de las canciones populares de Jiangxi. La segunda mitad refleja la atmósfera de unión entre militares y civiles y con la canción "Tres reglas de disciplina y ocho puntos de atención (三大纪律八项注意)" el partido comunista expresa la razón principal de su apoyo por parte de muchos civiles. "Luchando contra los tiranos locales y dividiendo la tierra" describe el descontento del pueblo y las quejas contra sus enemigos. [12]
La tercera etapa, "Diez mil riscos y torrentes", destaca al Ejército Rojo chino de trabajadores y campesinos mientras pasan el tiempo mientras recorren el difícil viaje de la Gran Marcha de 9.000 kilómetros a través de cantos y bailes. Las canciones utilizadas en los programas de canto y danza, como "Larga Marcha", "Sobre Montañas Nevadas y Hierba (过雪山草地)", representan el duro viaje del Ejército Rojo y los esfuerzos que habían realizado para lograr la liberación. El canto se realizó de manera que el tenor y el coro coincidieran, resaltando la sabiduría de Mao Zedong así como el coraje y la fuerza del Ejército Rojo. [13]
La cuarta etapa "Faro de la resistencia antijaponesa" muestra la difícil situación de la tenaz resistencia del pueblo chino a la agresión japonesa desde el Incidente de Mukden, que consta de cinco partes. "A lo largo del río Songhua (松花江上)" prepara el escenario ya que representa la caída del noreste. Esto también indica el inicio de la Guerra Antijaponesa con una canción de guerrilla que utiliza tambores rítmicos para representar la tensión de esa época. La actuación, "Mass Production", utiliza las canciones "Nanniwan (南泥湾)", "Coming in February" y "Diez canciones en la zona fronteriza" del movimiento de producción en masa de Yan'an. Esta actuación lleva el mensaje de que el partido comunista no sólo puede unirse para luchar por su país sino que también puede apoyar al pueblo con su propio trabajo en el movimiento de producción en masa.
La quinta etapa, "Enterrar la dinastía de la familia Chiang", se compone de cuatro secciones. Tras la victoria de la Segunda Guerra Sino-Japonesa, Chiang Kai Shek lanzó una guerra civil con el apoyo del imperialismo estadounidense contra los comunistas, que provocó un gran desastre para el pueblo chino. Entre ellas, las canciones "La unidad es poder (团结就是力量)" y "No tengo miedo de ir a la cárcel (坐牢算什么)" muestran que el PCC ha prometido unirse y defender al pueblo oprimido de China. "March Dance" y "Un millón de héroes cruzando el río" expresan la rápida y poderosa victoria del partido sobre el Kuomintang a través de la danza. La canción "El cielo sobre la zona liberada (解放区的天)" celebra la victoria del ejército comunista y representó la tan esperada liberación del pueblo de China. "La ocupación de Nanjing por el Ejército Popular de Liberación de China (人民解放军占领南京)" pone un final exitoso a la quinta representación. [14]
La sexta etapa, "El pueblo chino se ha levantado", es la última y es la sublimación de toda la escena. El escenario se introduce con el canto del himno nacional " Marcha de los Voluntarios (义勇军进行曲)". A través de la canción "Sin el Partido Comunista, no habría una nueva China (没有共产党就没有新中国)", el pueblo chino muestra su amor y gratitud por Mao Zedong. Comenzando con la canción "Oda (赞歌)" y "Presidente Mao, le deseo una larga vida (毛主席，祝你万寿无疆)" de Hu Songhua, un cantante minoritario, y Tseten Dolma, le siguen muchas actuaciones de grupos minoritarios. representan la unidad del pueblo de China y su amor por el nuevo líder y la nueva China. [15] Después de eso, los siguientes segmentos, "Oda a la Patria (歌唱祖国)" y "La Internacional (国际歌)" elogian aún más los logros de la victoria mostrados anteriormente. La etapa concluye con todo el pueblo chino, incluidos los anteriormente oprimidos, resistiendo el dominio colonial fascista y la agresión imperialista y las actividades coloniales, además de dar la bienvenida juntos a una nueva era. [16] [17]
El elogio de la revolución china ( chino simplificado :中国革命之歌; chino tradicional :中國革命之歌; pinyin : zhōngguó gémìng zhī gē ), una película china de 1984 dirigida por el Estudio de Cine del Ejército Popular de Liberación (EPL) ( concretamente el August First Film Studio), describe la historia de China, particularmente bajo el liderazgo del Partido Comunista Chino, desde 1840 (la Guerra del Opio ) hasta 1984 para celebrar el 35º aniversario de la República Popular China. [18]
Esta película se considera la segunda gran epopeya de canto y danza de la República Popular China con el apoyo del gobierno central, después de The East Is Red y manteniendo el modo de presentación musical y de baile establecido por él. [7] A pesar de la representación modificada de la modernización más reciente de China, la narrativa histórica sobre la historia del PCC en El Elogio de la Revolución China se presentó en gran imitación de esa parte en El Oriente es rojo . [18]
El Lao a la Revolución China se realizó con la participación de más de 1.300 artistas de 68 teatros de todo el país que fueron convocados para la misión. Sin embargo, como todavía había muchas cuestiones políticas y debates sobre Mao Zedong, la Revolución Cultural, el pasado del PCC y el futuro de China entre la sociedad de 1984, en comparación con The East Is Red , The Laud for the Chinese Revolution tuvo un escala mucho menor y mucha menos atención por parte del público. [18]
Camino al avivamiento ( chino simplificado :复兴之路; chino tradicional :復興之路; pinyin : fùxīng zhī lù ), producido por el Departamento Central de Propaganda del Partido Comunista Chino , el Ministerio de Cultura, la Oficina Nacional de Radiodifusión de China, la Sede Política del Ejército Popular de Liberación y el Gobierno de la Ciudad de Beijing, es una película china de 2009 creada con un fuerte significado político para la celebración del 60 aniversario de la República Popular China. Reunió a más de 3.200 artistas de teatros de todo el país. La primera audiencia de Road to Revival incluyó a todos los principales líderes del PCC y del gobierno central en el momento de su publicación, como Hu Jintao y Wen Jiabao , y otros miembros del Buró Político del Comité Central del PCC .
Al igual que The East Is Red y The Laud for the Chinese Revolution , Road to Revival , la tercera gran epopeya de cantos y danzas en la historia de la República Popular China, sirve para promover la ideología oficial implementada por el gobierno al glorificar la historia del PCC y elogiar la los logros del país bajo la dirección del partido. De manera similar, Road to Revival retrata la historia de China desde el colapso de la dinastía Qing hasta 2009, siguiendo las convenciones y el formato básico de las dos epopeyas de canto y danza anteriores. Mientras tanto, en lugar de enfatizar las historias del partido y la China moderna antes de 1949 como en las dos epopeyas anteriores, Road to Revival se centra más en la descripción del período de China posterior a 1949. Específicamente, como indica su tema, Road to Revival presenta las historias del PCP y China como un proceso de búsqueda del renacimiento de la nación en su conjunto, en lugar de principalmente una realización del objetivo revolucionario del partido que se muestra en The East Is Rojo y El Laud a la Revolución China . [18]
La fotógrafa Sheila Zhao realizó un proyecto llamado "The East Was Red". Se inspiró en la película The East is Red y examinó el poder y la prevalencia de los mensajes políticos en la fotografía de esa época. Zhao recopiló fotografías antiguas que fueron tomadas cuando Mao Zedong era muy elogiado por el pueblo chino. Reemplazó todo el contenido revolucionario o político por el color rojo: el color representa al partido y ese período de tiempo. Según Zhao, su objetivo era "centrar la atención en el impacto que una agenda política puede tener en la vida cotidiana de una población y en cuánto alteró el lenguaje visual vernáculo de la historia de China". [19] [20]
