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La laca tallada o Qidiao ( chino :漆雕) es una forma china distintiva de laca decorada . Si bien la laca se ha utilizado en China durante al menos 3.000 años, [1] la técnica de tallar capas muy gruesas parece haberse desarrollado en el siglo XII d.C. Su producción requiere mucho tiempo y siempre ha sido un producto de lujo, esencialmente restringido a China, [2] aunque imitado en laca japonesa en estilos algo diferentes. El proceso de producción se llama Diaoqi (雕漆, laca tallada).
Aunque la mayoría de los ejemplos supervivientes son de las dinastías Ming y Qing , los principales tipos de temas para las tallas comenzaron bajo la dinastía Song , y el desarrollo tanto de estos como de la técnica de talla terminó esencialmente a principios de los Ming. Estos tipos eran el patrón abstracto guri o espada-pomo, figuras en un paisaje y pájaros y plantas. A estos se les pueden sumar algunos diseños con símbolos religiosos, animales, personajes auspiciosos (derecha) y dragones imperiales. [3]
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Los objetos fabricados con esta técnica son de gran variedad y de tamaño pequeño, pero en su mayoría son recipientes o recipientes prácticos, como cajas, platos y bandejas. Se fabricaron algunos biombos y muebles chinos . La laca tallada rara vez se combina con la pintura en laca y otras técnicas de laca. [4]
Escritores chinos posteriores fecharon la introducción de la laca tallada en la dinastía Tang (618–906), y muchos escritores modernos han señalado algunas piezas de armadura Tang tardías encontradas en la Ruta de la Seda por Aurel Stein y ahora en el Museo Británico . Se trata de laca roja y negra sobre piel de camello , pero la laca es muy fina, "menos de un milímetro de espesor", y el efecto es muy diferente, con formas abstractas simples sobre un campo liso y casi sin impresión de relieve . [5]
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El estilo de tallado en laca espesa utilizado más tarde se ve por primera vez en los Song del Sur (1127-1279), tras el desarrollo de técnicas para fabricar lacas muy espesas. [6] Hay alguna evidencia de fuentes literarias de que había existido a finales de Tang. [7] Al principio, el estilo de decoración utilizado se conoce como guri (屈輪) de la palabra japonesa para el pomo de una espada, donde se usaban los mismos motivos en metal, y a menudo se le llama "patrón de pomo de espada". en Inglés. Este estilo utiliza una familia de formas repetidas de volutas de dos ramas cortadas con un perfil redondeado en la superficie, pero debajo de eso una sección en "V" a través de capas de laca en diferentes colores (negro, rojo y amarillo, y luego verde), dando un efecto "marmoleado" debido a los colores contrastados; esta técnica se llama tìxī (剔犀) en chino. Este estilo continuó utilizándose hasta la dinastía Ming , especialmente en cajas pequeñas y frascos con tapa, aunque después de Song solo se usó a menudo el rojo, y los motivos a menudo se tallaban con espacios planos más anchos en el nivel inferior para ser expuestos. [8]
La mayor parte de la laca tallada Song que sobrevive es de estilo y técnica guri y tixi , [9] pero el período también vio el desarrollo de un estilo pictórico y el comienzo de las otras dos corrientes principales de iconografía que dominarían el resto del siglo. historia de la laca tallada, aunque los ejemplos sobrevivientes de la Canción son raros. Ambos se relacionan con el arte chino en otros medios y utilizan el vocabulario existente de ornamentación china para las fronteras. El primer tipo de tema son escenas de personas en un paisaje, derivadas principalmente de pinturas chinas e ilustraciones de libros grabados en madera; escenas de este tipo no se encontraron hasta más tarde en la cerámica china . Los escenarios rápidamente se estandarizaron bastante, con algunas figuras cerca de uno o más edificios, en un jardín, tal vez cerca del agua o de una carretera (la chinoiserie inglesa " Willow Pattern " es precisamente una de esas escenas). Se desarrolló una convención según la cual las áreas de cielo, agua y tierra (suelo o suelo) que en gran medida quedan en blanco en las pinturas se rellenan con patrones discretos derivados de textiles, conocidos como " fondos de brocado " y también " fondos de pañales "; esta convención ha continuado hasta los tiempos modernos. En los trabajos de los talleres imperiales se siguen grupos estándar de patrones para cada tipo, pero pueden mezclarse en los trabajos de los talleres comerciales. La forma precisa de los patrones utilizados puede ser un factor a la hora de fechar las piezas, [10] pero en general "el fondo del cielo consistía en nubes en bucle, los pañales que representaban el agua estaban cortados en curvas romboidales para las olas, y la tierra y el pavimento tenían pañales con flores geométricas". [11]
El otro tipo de tema principal eran los pájaros sobre un fondo de follaje que llenaba toda el área tallada, o simplemente flores y follaje tratados de la misma manera. Los dragones y los fénix también fueron tratados con este estilo y se volvieron muy prominentes en las obras imperiales Ming (ver más abajo). Un diseño de este tipo conocido como los "dos pájaros" tuvo especial éxito estético y se utilizó con frecuencia; en ejemplos posteriores, las aves suelen ser el fenghuang o el fénix chino. El estilo continuó desarrollándose hasta alcanzar su mejor período a principios de la dinastía Ming, y se ha seguido produciendo. Posteriormente, la decoración vegetal de este tipo se utilizó generalmente para rellenar bordes y otros espacios alrededor de otro tipo de temas, como los bordes y las patas de los muebles. [12] Este estilo se relaciona con una amplia tradición de ornamentación china que se remonta a la antigüedad china en relieves en piedra, trabajos en metal y otros medios, incluida la cerámica. [13]
La laca se encontraba entre los productos de lujo que a menudo regalaba el emperador como obsequio diplomático o político, o a las cortes subsidiarias de los príncipes de la casa imperial. Las colecciones japonesas, a menudo acumuladas en templos, tienen una alta proporción de piezas de laca tallada china antigua que se conservan. [14] El templo Engaku-ji en Kamakura tiene un grupo de piezas especialmente importante, algunas de las cuales tienen fama de haber sido traídas a Japón por su fundador, un monje refugiado que escapó de la caída de la dinastía Song ante los mongoles en 1279. [15]
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En la dinastía Yuan, el desarrollo de los estilos Song continuó, especialmente a partir de 1320 aproximadamente, después de una especie de pausa (como también se observa en otras artes). [16] Las piezas con el patrón Espada-Pomo tienen partes superiores más redondeadas hasta las crestas y partes inferiores más estrechas. [17] La calidad artística de la talla quizás nunca haya sido tan alta, en todas las corrientes principales de iconografía: patrón de espada-pomo, pájaros, flores y follaje, y figuras en paisajes. En los diseños abarrotados, "exuberantes y complejos" con pájaros y plantas, las formas se superponen y se curvan de una manera más escultórica, lo que permite una laca ligeramente más espesa. [18]
A finales de Yuan, la reputación de los maestros individuales ha llegado hasta nosotros, aunque pocas piezas están firmadas e incluso éstas no pueden asignarse con mucha confianza a un artista, ya que las firmas pueden no ser genuinas. Yang Mao y Zhang Cheng fueron los maestros más famosos, ambos de Jiaxing, en la provincia sureña de Zhejiang . [19]
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Los obsequios diplomáticos chinos al gobierno japonés a principios de la dinastía Ming están especialmente bien documentados en el lado japonés, en un momento en que el shogunato Ashikaga disfrutaba de un período de mejores relaciones con China. En 1403, un envío de artículos de lujo, que también incluía sedas chinas y muebles chinos lacados , tenía 58 piezas de laca roja tallada en diversas formas. También se conservan listas con descripciones y medidas que permiten identificar algunas piezas supervivientes de 1406, 1407, 1433 y 1434. Estas confirman que la laca roja tallada ya era "el tipo de laca favorito para uso de la corte" en ese momento. [20]
La mayor parte de la producción temprana de laca se había realizado en el clima cálido y húmedo más adecuado del sur, [21] pero desde principios de la época Ming en adelante, los mejores trabajos a menudo provenían de talleres oficiales en Beijing, y los mejores trabajos tempranos de la época Ming son "técnicamente... . lo más cerca posible de la perfección". [22]
La "Fábrica de Huertos" fue fundada alrededor de 1416 en Lingjing hutong en Beijing , cerca de la Ciudad Prohibida . Utilizaba trabajadores importados del sur, los maestros de Jiaxing en la provincia de Zhejiang y otros trabajadores de Yunnan y Sichuan . [23] Como parte del sistema de impuestos o tributos internos, alrededor de 5.000 trabajadores del sur debían trabajar en los talleres imperiales por períodos de cuatro años. [24] La laca en bruto también se importó del sur, ya que el árbol de la laca chino no crece tan al norte como Beijing. Beijing era un lugar poco prometedor para la producción de lacas, ya que era muy frío en invierno y con un aire seco y polvoriento; lo contrario de lo que era mejor. La Orchard Factory cerró en 1436, después de sólo unos 20 años de funcionamiento. [25] La producción de artículos imperiales parece haber decaído entre 1436 y 1522, después de otra invasión mongola, de la cual la producción de laca tardó más en recuperarse que la porcelana de Jingdezhen . [26]
En el período Ming, el dragón se convirtió en un símbolo imperial clave, apareciendo muy a menudo en lacas de los talleres imperiales para uso de la corte, o hechas para ser regaladas por el emperador. [27] Inicialmente, la cabeza del dragón se veía en el perfil tradicional, pero a mediados del siglo XV se introdujo el dragón "frontal", visto mirando de frente al espectador, y pronto se convirtió en la norma en laca como en otros medios. . [28]
Al menos durante la dinastía Ming, se utilizaba laca tallada en todas las superficies visibles de los muebles, una propuesta tremendamente costosa. Una de las piezas más conocidas es una mesa del tamaño de un escritorio con tres cajones que se encuentra en el Victoria and Albert Museum de Londres, cuyo tablero tiene un diseño típico imperial Ming con un dragón central y un fénix, que simbolizan al emperador y la emperatriz respectivamente. El tablero mide 119,5 cm por 84,5 cm y fue producido entre 1425 y 1436 en la "Orchard Factory", y es la única pieza de su tamaño que sobrevive de su producción, el mejor período de la artesanía Ming. Como ocurre con muchas otras piezas, el fondo del relieve era originalmente de un amarillo que contrastaba con el rojo de las capas superiores, pero ahora se ha descolorido a un color oscuro. [29] Los fondos negros bajo capas talladas en rojo también eran comunes en este período, pero en algunos casos lo que ahora parece negro puede haber sido originalmente verde. [30] Un tipo menos común, a menudo de muy alta calidad, tiene capas superiores negras sobre un fondo rojo. [31]
Desde aproximadamente 1400, los patrones de "suelo de brocado" que ya se usaban para los pisos y el cielo en escenas de figuras en un paisaje también se utilizaron para representar diseños vegetales, tanto en los fondos como en las hojas o frutos de las propias plantas, "un curioso desarrollo". Más lógicamente, también se utilizaron como fondo de diseños no representativos, como caracteres de escritura china. [32]
Aunque a veces se usaba antes, [33] la laca policromada tallada en una variedad de la técnica tixi solo fue prominente durante el período comprendido entre el Emperador Jiajing y el Emperador Wanli (1521-1620). Esto implicó tallar diferentes partes de la imagen para exponer una capa en un color diferente, creando así una imagen en color. [34]
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Otra fábrica imperial fue fundada junto a la Ciudad Prohibida en 1680 bajo la dinastía Qing por el Emperador Kangxi y todavía producía bajo el Emperador Qianlong (1736-1795), [35] "uno de los gastadores más pródigos en la historia de China" y un gran Amante de la laca tallada. Refiriéndose a las quejas tradicionales, que se remontan a la dinastía Han , [36] sobre el costo para el presupuesto imperial de los artículos de laca "ordinarios", hizo grabar una pieza Ming tallada en la colección imperial con una inscripción que comenzaba: "La laca es causa de diez funcionarios a quejarse; ¿y si también está tallado?". [37]
En el período Qing, el repertorio de temas para laca tallada estaba esencialmente completo, pero una adición en el reinado de Qianlong fueron algunas piezas que mostraban a extranjeros, en su mayoría asiáticos centrales rindiendo tributo a través de paisajes. [38] Las técnicas combinadas de otras técnicas a veces incluían tallado, pero más a menudo áreas ligeramente elevadas se acumulaban aplicando rellenos a la superficie base antes de aplicar la laca. [39]
Después de la muerte del Emperador Qianlong, tanto la calidad como la cantidad de la producción imperial disminuyeron drásticamente y nunca volvió a alcanzar el estándar anterior. [40]
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La laca , savia del árbol de laca Toxicodendron vernicifluum originario de China, se mezcla con colorantes, siendo los colores habituales el rojo del cinabrio , con diferencia el más común, el negro del carbón (probablemente tinta china y hollín ), [41] y un amarillo o ante del oropimente , [42] que tiende a desvanecerse hasta convertirse en un color oscuro y que a menudo ahora es apenas evidente. Parece haber habido un cambio a principios de Ming desde el uso de rojo del cinabrio mineral natural al bermellón sintético . [43] Algún tiempo después de esto, la coloración del rojo cambió del tono rojo pardusco anterior a un "escarlata brillante", por razones que aún no están claras. [44] La química de otros pigmentos comunes conocidos por los chinos en este período parece haberlos hecho inadecuados para su uso en lacas. [45]
La base suele ser de madera, aunque se pueden utilizar otros materiales. A menudo, la base de las piezas más planas está hecha de dos piezas de madera pegadas una encima de la otra, con sus vetas formando ángulos rectos entre sí. Esto ayuda a que la pieza terminada resista tensiones desde diferentes direcciones. No obstante, las primeras piezas suelen mostrar algunas deformaciones y grietas. [46] La madera a menudo se cubría con una tela tosca pegada hecha de ramio o cáñamo antes de aplicar la laca. [47]
La base se recubre con una sucesión de capas o capas de laca, cada una de las cuales se debe dejar secar y endurecer lentamente a una temperatura cálida de 70 a 80 °F (21 a 27 °C) con alta humedad (75% a 85 %) antes de que se aplique el siguiente. [48] Se ha dicho que el tiempo de secado de cada capa toma semanas, [49] "varios días", [50] 48 horas, [51] o un día. [52] Se ha observado que "hay una gran diversidad en la literatura... sobre el número de capas involucradas. Las estimaciones... varían entre unas pocas y más de 300". [53] A menudo se afirma que el número de capas en las piezas de mejor calidad llega a cientos, [54] aunque también se ha dicho que el examen microscópico de las piezas no admite números tan altos, [55]
Luego se talla la laca con cuchillos y otras herramientas metálicas. Por lo general, las grandes áreas generales de la composición se tallaban primero hasta el nivel correcto, luego las formas principales, seguidas de los detalles y, por último, los patrones en los fondos. Finalmente se realiza el pulido necesario; las mejores piezas también habían sido pulidas después de que cada capa estuviera dura. Las obras modernas a menudo utilizan una serie de atajos, incluido comenzar tallando la mayor parte del diseño en relieve en la madera base, reduciendo así en gran medida la profundidad de la laca real requerida (esto también se ha hecho en la técnica japonesa kamakura-bori desde alrededor del siglo XIX). Siglo XV [56] ). También se añaden aditivos en grandes cantidades a la laca, o se utilizan resina fundida u otros materiales en su lugar. [57]
Hoy en día hay menos de 20 maestros diaoqi que todavía pueden realizar este oficio. [58] Debido a su estado de peligro, ha sido catalogado como patrimonio cultural inmaterial chino. [59]
Los artículos lacados se han descrito como "similares al plástico moderno en el sentido de que son ligeros, duraderos y limpios". [60] Otros tipos de artículos de laca se usaban ampliamente como vajillas, pero el estilo pictórico de la laca tallada es menos adecuado para esto, con esquinas hundidas intrincadas que serían difíciles de limpiar de restos de comida húmeda. En parte por esta razón, las formas anchas y planas que se denominan platos en otros medios, como la cerámica, tienden a ser bastante más planas y a denominarse "bandejas" cuando están lacadas. No obstante, hay pruebas de que se utilizaba laca tallada para servir la comida. Las pinturas Ming de escenas de la corte muestran comida para "picnics imperiales" llevada por eunucos de la corte en cajas con tapa redonda lacadas talladas, una forma común que puede alcanzar casi 40 cm de ancho. [61] El interior de estos es casi siempre lacado simple, lo que reduce en gran medida el problema de mantenerlos limpios, y la comida en sí puede haber sido envuelta o en recipientes de cerámica. Un plato o bandeja del reinado Yongle de 35 cm de ancho, probablemente elaborado en la Orchard Factory y ahora en el Museo Británico , tiene una rara inscripción que indica el uso de la pieza, ya que la declara propiedad del "Departamento de Dulces y Delicias de la Casa Imperial". ". [62]
La laca se usaba con más frecuencia para los soportes para tazas (o soportes para tazones), una especie de platillo con un tubo hueco elevado integral en el centro para sostener la taza, [63] que para las tazas reales, pero a veces el exterior de estos es laca tallada. , especialmente en el estilo guri , mientras que la laca interior es lisa. Como ocurre con otros materiales, existe una considerable superposición entre las piezas utilizadas para servir y beber té, vino y otras bebidas.
Los artículos para el escritorio del erudito, incluidos los pinceles con sus fundas a juego, [64] a menudo se fabricaban en laca tallada, al igual que los del baño masculino y femenino. El "Estudio de las Tres Rarezas", el estudio del Emperador Qianlong en sus apartamentos principales de Beijing, tenía una escritura elaborada en laca tallada y otros materiales, incluidos algunos de los trucos visuales que disfrutaba, como un "libro" de laca y marfil que En realidad era una caja que contenía su diccionario de rimas . [65] Muchas cajas redondas más pequeñas se describen en la literatura como " cajas de incienso ", y un tipo de caja rectangular Ming tardía con esquinas redondeadas aparentemente se utilizó principal o inicialmente para la presentación ceremonial de documentos o regalos. [66]
Craig Clunas sugiere que al observar escenas pictóricas, debemos estar alerta a posibles conexiones en lo que pueden parecer escenas de género generales con eventos importantes de la vida específicos, ya que tales piezas fueron utilizadas y reutilizadas entre la élite para llevar y ellos mismos como regalos en tales ocasiones. como matrimonio, nacimiento de un hijo, cumpleaños, aprobación de los exámenes imperiales, mudanza, ascenso y jubilación. Se pueden pretender episodios específicos de la historia de literatos o literatura famosos; en las pinturas, estos temas suelen quedar claros mediante inscripciones, pero no en laca. [67] Además de las piezas de presentación, en la sociedad de élite se utilizaban cajas de todo tipo de laca como contenedores para enviar obsequios de comida, donde el destinatario debía, después de admirar el contenedor, devolverlo con otro regalo. [68]
(Para bibliografías más completas, consulte Grove o Watt y Ford)
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