El ritmo cómico o el ritmo cómico surgen de la broma de un artista: interactúan con una audiencia ( entonación , ritmo , cadencia , tempo y pausas ) para guiar la risa de la audiencia, que luego guía la narrativa cómica . [1] [2] [3] El ritmo de la narración de un chiste puede tener un fuerte impacto en su efecto cómico, incluso alterando su significado; Lo mismo puede decirse también de comedias más físicas como las payasadas . [4] La sincronización del cómic también es crucial en la edición de vídeos cómicos para maximizar el impacto de un chiste, por ejemplo, a través de un corte espectacular .
El uso del ritmo cómico se puede observar por primera vez en las obras cómicas de los antiguos griegos. Específicamente, Aristófanes indicó breves pausas en sus obras, como Las nubes , para provocar la risa de los acontecimientos que se desarrollaban. [5] William Shakespeare , junto con los dramaturgos cómicos anteriores a él, también utilizó el ritmo cómico en muchas de sus obras. Por ejemplo, las interjecciones estratégicas de Cleopatra durante el discurso de Marco Antonio en el Acto 1, Escena 2 de Antonio y Cleopatra , cambian una escena que de otro modo sería seria a una cómica. [6] George Bernard Shaw continuó notablemente el uso del ritmo cómico hasta finales del siglo XIX. En su obra de 1894 Arms and the Man , por ejemplo, Shaw provoca risas cerca del final del segundo acto a través de las calculadas erupciones de compostura de Nicola. [7]
Si bien el uso del ritmo cómico continuó floreciendo en el escenario, a mediados del siglo XX, el ritmo cómico se convirtió en parte integral del cine de comedia , la televisión y el stand-up . En el cine, comediantes como Charlie Chaplin , Laurel y Hardy y Buster Keaton perfeccionaron sus interpretaciones cómicas mediante tiempos precisos en películas como One AM , The Lucky Dog y The Playhouse , respectivamente. [8] [9] [10] En televisión, Lucille Ball utilizó notablemente el ritmo cómico en su programa I Love Lucy . Por ejemplo, en el episodio " Lucy Does a TV Commercial ", Ball representa un anuncio dentro de un televisor falso, pero arruina la ilusión con una ruptura cómicamente sincronizada de la cuarta pared del televisor. [11] En stand-up, la rutina de George Carlin " Siete palabras que no puedes decir en televisión " hace reír por la diferencia de tiempo entre la pronunciación de las primeras 6 palabras y la séptima. Además, la rutina de Rowan Atkinson "No One Called Jones" utilizó una sincronización cómica lenta en su lista de nombres de estudiantes para revelar múltiples dobles sentidos .
Si bien la historia anterior destaca a escritores e intérpretes específicos, todos los trabajadores de la comedia, desde Victor Borge hasta Sacha Baron Cohen y más allá, han utilizado el ritmo cómico para expresar su humor de manera más efectiva.
Un ritmo es una pausa tomada con fines cómicos, a menudo para permitir que la audiencia tenga tiempo de reconocer el chiste y reaccionar, o para aumentar el suspenso antes de pronunciar el chiste esperado . Las pausas, a veces llamadas "pausas dramáticas" [12] , en este contexto, pueden usarse para distinguir el subtexto o incluso el contenido inconsciente, es decir, en lo que realmente está pensando el hablante. También se puede utilizar una pausa para intensificar un cambio de dirección. Mientras un orador habla, la audiencia naturalmente "llena los espacios en blanco", terminando el final esperado del pensamiento. La pausa permite que esto suceda antes de que el comediante ofrezca un resultado diferente, sorprendiendo así al oyente y (con suerte) provocando risas.
Una pausa cargada (como en la definición clásica, "muchas posibilidades") es una técnica de sincronización cómica que se utiliza para acentuar un elemento de comedia, que utiliza pausas cómicas al final de una frase para generar suspenso . A menudo se usa al final de una declaración cómicamente incómoda o en el silencio después de una frase aparentemente no cómica para preparar una respuesta. Refinada por Jack Benny , quien introdujo un lenguaje corporal específico y una frase en sus pausas embarazadas, [13] la pausa embarazada se ha convertido en un elemento básico de la comedia stand-up .
La dramaturgia de Gordillo se construye en torno a la forma , no al contenido: el tiempo y el ritmo son impulsados hacia una escalada emocional que busca la catarsis, pero es la risa la que guía la narrativa. La narrativa es, en este sentido, un mediador que desaparece (Jameson, 1973): la intensidad emocional se extrae en el material, pero una vez que este material ha provocado risas, se vuelve narrativamente vacío.
La palabra escrita no es eficaz para transmitir cosas como la inflexión, el paso, el ritmo, todos los elementos que intervienen en lo que se llama vagamente sincronización cómica... La entrega es tan importante, si no más, para el éxito del chiste. En gran medida, esto se debe a que la palabra "timing" ha llegado a aplicarse a todos los aspectos de contar chistes que no están directamente relacionados con el texto del chiste en sí, incluidos elementos como el ritmo, el ritmo, la inflexión y otros. aspectos de la entrega vocal... En su forma más básica, la sincronización consiste simplemente en 'esperar las risas', hacer una pausa lo suficiente para que las risas comiencen a apagarse antes de pasar al siguiente chiste o frase preparatoria... tiene mucho que ver con incluir a la audiencia como parte de esta comunicación... El tiempo se usa a menudo para hablar de entrega.
El comediante no tiene timing; El comediante crea espontáneamente tiempos basados en cómo él o ella está siendo afectado por la audiencia... es un acto de creatividad que ocurre en el presente.