La Sonata para violín n.º 1 en la menor, Op. 105 de Robert Schumann fue escrita en la semana del 12 al 16 de septiembre de 1851. [1] Se dice que Schumann expresó su descontento con la obra ("No me gustó la primera Sonata para violín y piano; así que escribí una segunda , que espero haya resultado mejor"). Este fue también el año del estreno de la sinfonía renana , y entre las composiciones se encuentran la revisión sustancial de la Cuarta sinfonía , el Tercer Trío para piano , el oratorio Der Rose Pilgerfahrt , varias obras para piano y dos de sus oberturas de concierto, Julio César (basado en Shakespeare ) y Hermann und Dorothea basado en Goethe .
La primera interpretación privada fue el 16 de octubre de 1851 a cargo de Clara Schumann y Wilhelm Joseph von Wasielewski . [2] Su estreno oficial fue realizado por Clara Schumann y Ferdinand David en marzo de 1852. [3]
La sonata tiene tres movimientos:
El primer movimiento comienza apasionadamente, con el tema interpretado por primera vez por el violín y susceptible, como tantos otros temas de Schumann, de un tratamiento canónico ; Schumann mismo comentó en cierta ocasión este hecho. Este tema sirve para introducir una forma de sonata compacta y dinámica impulsada por un uso económico de los ritmos (los temas nuevos a menudo se basan en algunos de los mismos ritmos que los antiguos y también se superponen con ellos). La sonata también está impulsada por la intensidad añadida por el tratamiento canónico de los temas, que gira en torno a un pequeño número de clímax y avanza hacia ellos, uno de los cuales es la reaparición del tema inicial en una forma mucho más lenta que precede (y sigue sin pausa) a la recapitulación.
La coda se divide en dos partes: una suave sostenida sobre un pedal FE con varias recurrencias del tema principal, ganando intensidad y conduciendo a una sección (de casi una página) en la que el violín tiene semicorcheas continuas, el piano principalmente acordes, hasta las armonías finales La mayor - La menor - Si disminuido - Mi mayor - La menor.
Un intermezzo de ritmo rápido a medio camino entre un movimiento lento y un scherzo, en forma de rondó con dos episodios (en fa mayor y re menor, este último Bewegter ).
El final comienza con un tema similar al que abre el segundo trío para piano de Felix Mendelssohn . El movimiento de semicorcheas domina la exposición, presente en todos los compases excepto en unos pocos. Un grupo de temas en fa mayor entra aproximadamente a la mitad de la exposición de cincuenta y ocho compases, pero rápidamente se desvía de nuevo al flujo principal de la menor. El desarrollo introduce nuevos temas basados principalmente en el material de la exposición (algunos mediante aumentos y otras variaciones) y los trata, de nuevo, canónicamente antes de introducir gradualmente un episodio cantado. Esto también se basa en el material principal del movimiento, y es solo un breve momento en el que relajarse antes de que regresen las semicorcheas apresuradas. Un pasaje de transición conduce a la recapitulación, que es durante unos veinte compases igual que el pasaje equivalente en la exposición. Sin embargo, el material que conduce al segundo grupo comienza en do mayor esta vez en lugar de la menor, y el segundo grupo se escucha en la mayor.
Esta vez se les concede un poco menos de espacio a los temas del modo mayor antes de que La menor regrese en forma de un par tranquilo de octavas, Fa en trémolo en la mano izquierda y La sostenida en la derecha, alternando ocasionalmente con las apresuradas semicorcheas; sobre las cuales el violín toca la versión más larga de su tema principal del primer movimiento, dos veces, luego, en crescendo, se une al frenesí de movimiento perpetuo del piano hasta que se llega a un recuerdo del tema canónico que había abierto el desarrollo, ahora tocado sforzando (mit Violoncell, también escribe Schumann), abriendo la última etapa de la coda que puntúa el impulso hacia los acordes finales dieciséis compases más tarde.
La sonata fue publicada por Hofmeister en 1852 o quizás a finales de 1851 [4] como una sonata para piano y violín, no para violín y piano. [5]
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