La poesía de jazz se ha definido como poesía que "demuestra un ritmo similar al del jazz o la sensación de improvisación" [1] y también como poesía que toma la música de jazz, los músicos o el entorno del jazz como tema. [2] Algunos críticos lo consideran un género distinto, aunque otros consideran que el término es meramente descriptivo. La poesía de jazz ha sido durante mucho tiempo una especie de forma de arte "outsider" que existe en algún lugar fuera de la corriente principal, habiendo sido concebida en la década de 1920 por afroamericanos, mantenida en la década de 1950 por poetas de la contracultura como los de la generación Beat , y adaptada en los tiempos modernos en la música hip-hop y en eventos de poesía en vivo conocidos como poetry slams .
En su libro Digitopia Blues – Race, Technology and the American Voice , el poeta y saxofonista John Sobol sostiene que el jazz fue un vehículo transformador para el autoempoderamiento afroamericano cuya característica y propósito dominantes fueron la búsqueda del dominio de un lenguaje de poder, emprendida por un pueblo oral históricamente esclavizado y privado del acceso a palabras de poder. Sobol cree que los poetas que se han sentido limitados por la hegemonía de la tradición literaria han captado un parentesco esencial con el jazz como un ámbito de poder oral magistral y han buscado imitar o recrear modalidades de jazz en su poesía, ganándose así la descripción de "poesía de jazz". [ cita requerida ]
La poesía de jazz primitiva no imitaba los sonidos y el espíritu improvisado del jazz, sino que hacía referencias a la forma musical con alusiones a músicos, instrumentos y lugares clave para la floreciente escena del jazz. Poetas como Vachel Lindsay (que detestaba el sonido "primitivo" de la música de jazz) y Mina Loy escribieron poesía en esta línea. Fue con la llegada del Renacimiento de Harlem que la poesía de jazz se convirtió en lo que es hoy. [ cita requerida ] .
Poetas como Langston Hughes incorporaron los ritmos sincopados y las frases repetitivas de la música blues y jazz a sus escritos. Muchos escritores del Renacimiento de Harlem estaban profundamente preocupados por el orgullo racial y por la creación de poesía puramente afroamericana. Dado que la música jazz era una parte importante de la cultura afroamericana en ese momento, Hughes y otros como él adaptaron el género musical para crear sus propias voces singularmente afroamericanas que podían distinguirse fácilmente de la obra de los poetas blancos. Muchos de los poemas de Hughes, como " The Weary Blues ", suenan casi exactamente como canciones populares de jazz y blues de la época, y viceversa. Su obra también es muy evocadora de los spirituals . [ cita requerida ]
A medida que los miembros de la generación Beat comenzaron a adoptar aspectos de la cultura afroamericana durante la década de 1950, el arte de la poesía jazzística cambió su enfoque del orgullo racial y la individualidad a la espontaneidad y la libertad . En este caso, tanto la poesía jazzística como la música jazzística se consideraron declaraciones poderosas contra el status quo. [ cita requerida ]
Jack Kerouac solía contar con acompañamiento musical para sus lecturas de poesía. Su colega, el músico y compositor David Amram , solía tocar el piano o los bongós mientras Kerouac leía. Amram escribió más tarde sobre su trabajo conjunto:
Nunca ensayamos. Nos escuchábamos atentamente el uno al otro. El jazz se trata de escuchar y compartir. Nunca ahogué ni una palabra de lo que Jack estaba leyendo o inventando en el momento. Cuando hacía mi scatting espontáneo [...] él tocaba el piano o los bongos y nunca ahogaba ni pisaba una palabra ni interrumpía un pensamiento que yo o cualquier otra persona tuviéramos cuando se unían a nosotros en estas reuniones de madrugada o de madrugada. Nos respetábamos mutuamente, y cualquiera que se uniera a nosotros recibía el mismo respeto. Casi nunca usábamos un micrófono. ¡La mayoría de las veces, no había ninguno disponible! [3]
Lawrence Ferlinghetti tuvo una colaboración similar con el saxofonista Stan Getz . Algunos decían que el poeta beat Bob Kaufman era el mayor poeta de jazz que jamás haya existido, con la excepción de Langston Hughes. [4] Kaufman rindió homenaje al jazz en poemas como "O Jazz O" y "Morning Joy". Su obra es notable por sus ritmos sincopados, sus imágenes surrealistas y una cualidad de alienación que surge de su propia vida como vagabundo y presidiario.
El poeta neoyorquino Kenneth Koch colaboró con el pintor Larry Rivers , que había trabajado como saxofonista de jazz, en poesía y jazz. Koch escribió más tarde sobre la experiencia: "El año pasado, Larry Rivers y yo intentamos acabar con la poesía y el jazz parodiándolos; nuestra primera sesión en el Five Spot , sin embargo, resultó ser tan agradable (para nosotros, al menos) que repetimos la experiencia varias veces. No creo que la hayamos acabado". [5]
En la década de 1960, el poeta beat LeRoi Jones cambió su nombre a Amiri Baraka y revivió la idea de la poesía jazzística como fuente de orgullo negro. Colaboró en grabaciones con David Murray , como "Evidence" en Fo Deuk Revue (1996) de Murray. [6] Baraka era un nacionalista cultural que creía que "los negros son una raza, una cultura, una nación". [7] Los elementos del jazz aparecen a menudo en la obra de Baraka, como la síncopa y la repetición de frases. Gil Scott-Heron , a menudo considerado uno de los padres fundadores de la música rap , también utilizó muchos de los recursos artísticos de la poesía jazzística en sus álbumes de palabra hablada de los años 1970 y 1980.
